Alejo Martínez, uno de los principales constructores de la modernidad argentina, convirtió a la ciudad de Concordia en una referencia del movimiento moderno sudamericano. Su extensa obra de viviendas como Casa Péndola Díaz de 1925, Casa Marcone de 1928 o Casa Camaño de 1930, "cambia la tipología de casa chorizo, por viviendas compactas, donde se destacan los volúmenes rectos, desfasados entre sí, y con terrazas".
El uso de la luz en las construcciones religiosas, como elemento de asociación con lo divino, atraviesa la historia de la humanidad. Históricamente, diversos templos de las más variadas religiones han utilizado este recurso en un intento de acercar de forma visual y perceptible al ser humano a una dimensión sagrada e intangible. La luz suele estar dotada de una connotación espiritual y una fuerza simbólica significativa, capaz de modificar la relación, percepción y experiencia de las personas con los ambientes. De este modo, es un elemento que ha sido y sigue siendo utilizado por la arquitectura para crear escenarios y efectos en muchos espacios religiosos, especialmente en las iglesias.
Uno de los retos más importantes de la arquitectura a la hora de crear espacios que funcionen para todos es la diversidad que existe en las personas, sus necesidades y cómo integrarlas en un diseño adecuado. Las discapacidades abarcan más de una condición; Representan una forma de vida única dentro del espectro de la diversidad humana y requieren una amplia gama de soluciones arquitectónicas para adaptarse a esta diversidad.
Según datos del Banco Mundial, se estima que 1.000 millones de personas –equivale al 15% de la población mundial– viven con algún tipo de discapacidad. En el futuro, este porcentaje podría aumentar considerablemente, dada la tendencia mundial de envejecimiento de la población. Para hacer frente a este desafío creciente, la arquitectura deberá adaptarse rápidamente, debido al papel que tienen los entornos construidos en constituir una barrera o un camino para la inclusión de personas con diferentes tipos de discapacidad, personas mayores, así como diversos colectivos que conforman la pluralidad humana.
El diseño de una fachada define su identidad arquitectónica. Además de actuar como una barrera contra diversas condiciones climáticas, brindar confort acústico y regular el ingreso de luz, la piel exterior de un edificio determina su carácter y percepción. A primera vista, la fachada puede hacer que el edificio destaque o se integre en su entorno urbano, o incluso transmitir distintos niveles de brillo, translucidez y suavidad. Al mismo tiempo, la estructura y el color de los muros y cielorrasos interiores pueden causar una impresión duradera al ingresar a una habitación.
OPEN Architecture ganó el concurso para diseñar el Gran Teatro de Yichang en China. El proyecto se ubica en la confluencia del río Yangtsé y su afluente, el río Huangbai, en el extremo de la península de Pinghu. La superficie total construida ronda los 70.000 metros cuadrados. El centro de artes escénicas, albergado en un edificio fluido y parcialmente flotante, contará con un gran teatro de 1.600 asientos, una sala de conciertos de 1.200 asientos, un teatro de caja negra de 400 asientos y dos teatros al aire libre: uno en la azotea y otro junto al agua. El programa también incluye salas de ensayo, espacios para eventos y exposiciones, cafeterías, restaurantes y miradores. Esta variada oferta refleja la intención de mantener este gran teatro como un punto de encuentro dinámico y acogedor para el público en todo momento.
A través de un comunicado emitido por la oficina mexicana Sordo Madaleno Arquitectos, se ha dado a conocer que el arquitecto Javier Sordo Madaleno Bringas ha sido nombrado Honorary Fellow del Royal Architectural Institute of Canada (RAIC), formando parte de los cuatro profesionales seleccionados: David Hughes, Tokunbo Ómisorè y Sumayya Vally. Los cuales han influido significativamente en la práctica de la arquitectura en todo el mundo, ejemplificando el tremendo impacto que tienen los arquitectos, no sólo en el entorno construido, sino también en la vida pública y en el mundo que les rodea.
El día de hoy, se dio a conocer que los artistas e investigadores participantes para exhibir su trabajo dentro de la propuesta seleccionada para representar a México en la 18a Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia 2023, "Infraestructura Utópica: la cancha de Basquetbol Campesina" a partir del 20 de Mayo, enviaron una carta a las autoridades del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), que dirige Lucina Jiménez, en la que acusaron la tergiversación del proyecto, por lo que desconocieron su ejecución.
Si proyectáramos un material de construcción ideal, se parecería al bambú. Al menos eso es lo que afirma Neil Thomas, director de atelier one, estudio de ingeniería estrutural de Londres. Su forma tubular, haces vasculares, velocidad de crecimiento y facilidad de manipulación son características que lo hacen ideal para la construcción. Hoy en día, despierta un interés aún mayor en el mercado por ser una fuente renovable y tener un bajo impacto ambiental en comparación con outros materiales. Además, es extremadamente versátil y puede utilizarse de diversas formas en una obra. A continuación, enumeramos algunas de ellas.
Hace dos años, como parte de una iniciativa de la Barragan Foundation, se anunció a través de la cuenta de Instagram el lanzamiento del renovado sitio web de la institución. Esto representó un esfuerzo por recopilar toda la información que se tiene hasta ahora del Archivo Barragán que nutre el estudio de su trayectoria abriendo el panorama para entender su trayectoria y evolución desde una cronología clara, desde experimentos y colaboraciones, además de proyectos no construídos o demolidos. El sitio web recopila estas cinco décadas de trayectoria en donde se presenta una lista de 170 obras dentro y fuera del país que se va actualizando conforme se investiga y recopila más material.
Desde estructuras inflables hasta impresas en 3D, la arquitectura ha jugado un papel sin precedentes en las misiones de exploración espacial. Mientras la NASA planea la exploración humana a largo plazo de la Luna y Marte bajo las misiones Artemis y CHAPEA, se requieren nuevas tecnologías para enfrentar los desafíos únicos de vivir y trabajar en otros mundos. En respuesta, figuras como Buckminster Fuller, Foster + Partners, SOM y BIG-Bjarke Ingels Group, en colaboración con empresas emergentes como ICON y SEArch+, han nutrido el catálogo arquitectónico en el espacio exterior.
En la última actualización, la NASA otorgó a la empresa ICON con sede en Austin un contrato para continuar con el sistema de construcción Olympus de ICON en asociación con BIG-Bjarke Ingels Group. El proyecto ayudará a construir infraestructuras como plataformas de aterrizaje, hábitats, cápsulas y caminos en la superficie lunar y de Marte, utilizando tecnología de construcción aditiva basada en extrusión (impresión 3D) y materiales locales como el regolito lunar. El contrato se extiende hasta 2028 y apoya a Artemis, una misión para la exploración humana a largo plazo de la Luna.
Algunos autores y autoras afirman que el término kitsch tiene un origen alemán y surgió en el vocabulario artístico hacia 1860 a partir del verbo kitschen/verkitschen (estafar o vender una cosa por otra). Otros, como Guimaraens & Cavalcanti (1979), sostienen que también existe un origen en la lengua inglesa, derivado de la palabra sketch, que significa boceto. En la segunda mitad del siglo XIX, cuando los turistas estadounidenses querían comprar una obra de arte barata, pedían un sketch.
Bajo el nombre 'Comfort Room: La Habitación Empática', PMMT Arquitectura presenta un nuevo modelo de habitación doble de hospitalización, que apunta a mejorar la experiencia de sus pacientes posicionándolos en el centro del proceso de diseño. Ya implementado en el Nou Hospital Evangèlic de Barcelona, la oficina ha puesto a disposición de arquitectos, arquitectas y demás profesionales los planos, que pueden descargarse gratuitamente a través de su sitio web, para dar lugar a la ejecución de esta nueva configuración en sus proyectos junto al fomento de la inteligencia colectiva interdisciplinar.
Cuando los elementos transparentes de la fachada evolucionan deliberadamente a partir del curso del sol, podemos explorar un fascinante movimiento lento en marcado contraste con la agitada vida urbana en la calle. El diseñador francés Pierre Brault ha respondido especialmente al ritmo acelerado de nuestra sociedad con instalaciones en fachadas que combinan el principio del reloj de sol con un colorido diseño pop. Sus obras tridimensionales hechas de plexiglás de colores reciclados cautivan a través de movimientos simples pero dramáticos de sombras de colores. En la entrevista, Brault explica su inspiración, el enfoque experimental y su interés por trabajar responsablemente con el material.
La mezquita, el lugar sagrado de oración del Islam, posee una identidad y características estructurales distintivas. Se trata de una arquitectura serena y espiritual que acerca a las personas a su fe y a la divinidad. Se cree que la casa original del profeta Mahoma en Medina (en la actual Arabia Saudita) fue el primer lugar de oración y sirvió de modelo para la arquitectura de las primeras mezquitas: una estructura de ladrillos de adobe con dependencias residenciales a un lado de un patio rectangular cerrado. Posteriormente, se hizo cada vez más frecuente la asignación de espacios abiertos en el centro de las ciudades para que los musulmanes pudieran reunirse a orar, lo que dio lugar a diversos espacios de culto con una característica espacial universal: su orientación hacia La Meca.
El proceso de diseño de la mezquita comenzó con una única forma geométrica cerrada, lo que reforzaba la idea de espiritualidad y aislamiento. Al poco tiempo, este sencillo prototipo espacial evolucionó hacia la primera mezquita hipóstila formal, conocida por su amplia sala de oración y sus series de arcadas. Las variaciones de este modelo dieron origen a la primera mezquita de Medina, conocida como la Mezquita de Quba (622 d. C.), la Mezquita de Kairuán en Túnez (670 d. C.) y la Mezquita de los Omeyas en Damasco (715 d. C.), algunas de las cuales incorporaron detalles de columnas de la arquitectura griega y romana antigua. No obstante, con el paso de los años, el rol de las mezquitas evolucionó: pasaron de ser un mero lugar de culto a convertirse en una arquitectura que ayuda a restablecer los valores del Islam y aporta a la sociedad en los ámbitos educativo, cívico y ceremonial.
Heatherwick Studio y Barcode Architects han sido seleccionados para diseñar un nuevo nodo de cultura, trabajo y recreación en la plaza central Jaarbeursplein en Utrecht, Países Bajos. De acuerdo con el equipo de diseño, el proyecto busca responder a la diversidad de la población de la ciudad y aportar una sensación de calidez y diversión a la plaza. Apodado Oopen, el diseño del edificio integra una colorida colección de cilindros que destacan en el paisaje del vecindario. El equipo se ha asociado con Edge, una empresa de desarrollo inmobiliario sostenible, para ayudar a hacer realidad esta visión. Se prevé que la construcción comience en 2025 y que el edificio se entregue en 2028.
MVRDV ha revelado el plan maestro para expandir el Noviotech Campus, un referente en innovación tecnológica y de salud, en Nimega, al este de los Países Bajos. El concepto unifica los edificios dispersos del campus, añade nuevas estructuras en los espacios vacíos e integra el sitio con la ciudad, priorizando la ecología. El municipio de Nimega, Kadans Science Partner y NXP Semiconductors colaborarán con Noviotech Campus y MVRDV en los próximos meses para desarrollar y perfeccionar el plan maestro.
Cuando un país se da a conocer por su exportación más famosa, ambos conceptos pueden convertirse en sinónimo de calidad. Combinaciones como el vino francés, el mármol italiano y la ingeniería alemana son ejemplos del sello de excelencia que otorga, sencillamente, el origen geográfico de un producto. Si bien las exportaciones más famosas y apasionadas de Portugal podrían ser el corcho, el fútbol o los dulces a base de huevo, la cultura y la economía portuguesas van mucho más allá de los futbolistas vanidosos y los pasteles de nata.
Aunque la relación de la cultura portuguesa con la cerámica es conocida por los platos, cuencos y jarras con motivos característicos que millones de turistas intentan conservar intactos en el viaje de regreso a casa, pocos pagan el cargo por exceso de equipaje por 50 metros cuadrados de baldosas cerámicas. Sin embargo, el clima agradable del país, junto con una historia de artesanía y la resistencia, durabilidad y pigmentación naturales de la arcilla portuguesa, hacen que las fachadas cerámicas de alta calidad sean un rasgo distintivo de la arquitectura portuguesa. Además, este material se exporta a todo el mundo tanto para superficies exteriores como interiores.
Las transformaciones sociales dramáticas, como las pandemias y los avances tecnológicos, exigen cambios drásticos en los estilos de vida. Los profesionales de la arquitectura continúan explorando y proponiendo nuevos modelos de vivienda, cada iteración atiende a las últimas necesidades de la sociedad. El modelo de co-living es uno de esos ejemplos que se ha convertido en un gran éxito en las últimas décadas. Al redefinir la forma en que las personas viven, busca proporcionar una forma de vivienda social rentable. Aunque está ampliamente dirigida a las generaciones más jóvenes, esta industria se encuentra evolucionando para atender a varios grupos de nicho.
El Concurso Nacional de Ideas para Buenos Aires y el río – Parque Público Costa Urbana ha sido organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (GCBA) en colaboración con la Sociedad Central de Arquitectos (SCA) y contando con el auspicio de la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA). Teniendo en cuenta su carácter no vinculante, su objetivo principal se ha planteado acercar la ciudad de Buenos Aires al río a través de una ribera accesible que resulte capaz de incrementar y conectar los espacios verdes y públicos, y que también fomente una relación sustentable con la naturaleza ribereña y el medioambiente.
El Art Decó es un estilo artístico y de diseño que surgió en Europa a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, y alcanzó su apogeo en la década de 1920 y 1930. Aunque es difícil identificar un único origen para el Art Decó, se cree que el estilo se desarrolló como una reacción contra el movimiento Arts and Crafts y el Art Nouveau, que enfatizaban la artesanía y la ornamentación naturalista. El estilo se extendió rápidamente por todo el mundo y tuvo una gran influencia en la arquitectura, el diseño de interiores, la moda y las artes visuales durante la primera mitad del siglo XX.
Benéfica en climas con grandes amplitudes térmicas —donde existe una diferencia considerable entre las temperaturas diurnas y nocturnas—, la inercia térmica es un concepto clave a tener en cuenta al diseñar para lograr un mayor confort térmico. Al tratarse de una estrategia pasiva de control de temperatura, elimina la necesidad de consumos energéticos adicionales y hace que la edificación sea más sostenible.
El género es una capa innegable de desigualdad en las ciudades, que marca de manera distinta y efectiva la experiencia y la vida cotidiana de hombres y mujeres en los entornos urbanos. El alumbrado público es crucial para garantizar espacios más inclusivos e igualitarios, y muchas veces no se planifica desde una perspectiva de género.
Los espacios públicos mal iluminados refuerzan la sensación de miedo en estos entornos y deben ser repensados para promover ciudades más seguras, especialmente para las mujeres. Con más de la mitad de la población mundial viviendo en áreas urbanas –un escenario que se espera que aumente– ¿cómo podemos hacer que los espacios públicos sean más seguros y cómodos para que todos puedan disfrutarlos y acceder a ellos por completo?
Elegir los elementos de trabajo adecuados –como mobiliario, iluminación, pisos y otros equipamientos– resulta fundamental para crear un entorno laboral óptimo. Dado su impacto positivo en la productividad, así como en el confort y el bienestar de los/las integrantes del equipo, el diseño de componentes para el espacio de trabajo que integren cualidades sostenibles, de bienestar y estéticas exige comprender a fondo las interacciones entre estas tres áreas. Al minimizar el impacto ambiental y priorizar el bienestar a lo largo de todo el proceso de diseño, sin descuidar la estética resultante, la silla operativa Sia de Boss Design define un nuevo estándar para el diseño de espacios de trabajo.
El arquitecto William (Bill) Hellmuth, presidente y CEO de HOK, falleció el 6 de abril de 2023 tras una larga enfermedad. Hellmuth fue elegido presidente de HOK en 2005 y, posteriormente, CEO en 2016. Aceptó este nuevo cargo con la condición de continuar como director de diseño del estudio de HOK en Washington D.C., ya que disfrutaba de un enfoque práctico y de trabajar directamente con los clientes y los equipos de proyecto de la firma. Un año más tarde, también fue nombrado presidente de la junta directiva, lo que ayudó a consolidar el perfil de la oficina como una empresa innovadora e influyente dentro de la comunidad del diseño.
