El uso de la luz en las construcciones religiosas, como elemento de asociación con lo divino, atraviesa la historia de la humanidad. Históricamente, diversos templos de las más variadas religiones han utilizado este recurso en un intento de acercar de forma visual y perceptible al ser humano a una dimensión sagrada e intangible. La luz suele estar dotada de una connotación espiritual y una fuerza simbólica significativa, capaz de modificar la relación, percepción y experiencia de las personas con los ambientes. De este modo, es un elemento que ha sido y sigue siendo utilizado por la arquitectura para crear escenarios y efectos en muchos espacios religiosos, especialmente en las iglesias.
La Iglesia Católica, en sus múltiples tipologías y estilos arquitectónicos a lo largo del tiempo, acompañó y se asoció a esta relación luminosa, desde sus construcciones de la era clásica, como el óculo en el Panteón romano, o sus vitrales de colores en las iglesias góticas, como la Catedral de Notre-Dame de París. En las décadas más recientes, sobre todo tras el modernismo, muchos arquitectos y arquitectas incorporaron la iluminación en sus diseños de iglesias, reiterando esta relación histórica entre la luz y lo divino al crear atmósferas y escenarios con efectos lumínicos monumentales. Los juegos de luces y sombras, los haces de luz de colores o las aberturas y carpinterías que generan efectos formales de luz en el interior de los templos son algunas de las estrategias y lenguajes utilizados que también contribuyen a reafirmar la monumentalidad asociada a estos espacios.
