Diller Scofilio + Renfro ha ganado una competición internacional para diseñar el nuevo Pina Bausch Zentrum en Wuppertal, Alemania. El legado de Pina Bausch como bailarina y coreógrafa será celebrado en la revitalización del teatro Tanztheater Wuppertal, así como en la creación de un nuevo centro de producción. El edificio busca establecer un ejemplo para una nueva generación de liderazgo en el mundo de la coreografía.

Además de los centros de producción escénica, el diseño incluye un archivo del enorme legado artístico de Pina Bausch, que comprende una biblioteca, áreas de estudio e investigación, y una plataforma pública para promover la participación comunitaria en muchas disciplinas creativas y académicas. Diversos espacios contrastantes y flexibles que fomentan y promueven la conversación a lo largo de los numerosos componentes del proyecto se encuentran en todo el diseño propuesto.

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La firma ecuatoriana Uribe Schwarzkopf presentó planes para un proyecto de usos mixtos a posicionarse sobre el horizonte de la ciudad de Guayaquil. Sobre el barrio de Puerto Santa Ana, el nuevo proyecto YOO GYE busca aportar espacios residenciales y comerciales a través de un diseño influenciado por el entorno local. Sus interiores son diseñados por YOO inspirado en Starck, contando con la dirección creativa del propio Philippe Starck.

Cuando uno piensa en espacios públicos, difícilmente se le viene a la mente una piscina. Los espacios públicos son el centro de la vida cívica, lugares donde la mayoría de las interacciones, actividades y comportamientos siguen estrictas normas sociales y culturales para garantizar la seguridad y comodidad de todos los usuarios. En contraste, nadar y bañarse representan algo más íntimo y primordial, una experiencia sensorial distinta a cualquier otra. Además de los beneficios para la salud, el acto de flotar en el espacio crea una ruptura con la vida cotidiana y sus limitaciones.

Como espacios sociales, los baños públicos y las piscinas ofrecen una experiencia aún más inusual. Aquí, las normas y reglas de conducta habituales ya no se aplican. La desnudez social se convierte en la nueva norma y, a medida que la gente se quita la ropa, también pierde sus marcadores de estatus, transformando la piscina en un oasis igualitario. A lo largo de la historia, estos espacios a menudo desacreditados ofrecieron una experiencia social intensificada, fomentando conexiones y aportando un nuevo elemento a los densos entornos urbanos. Como tipología presente desde la antigüedad, los baños públicos y las piscinas también han sido un espacio disputado, como manifestación de temas difíciles como la segregación de género y racial, la gentrificación y la vigilancia en contraste con la libertad que prometen.

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Ante los impactos cada día más frecuentes e intensos del cambio climático en las ciudades, las soluciones basadas en la naturaleza (SBN) han emergido como parte de la estrategia de adaptación a esta realidad.

La naturaleza y los ecosistemas prestan servicios valiosos a las personas, desde la regulación del clima hasta la promoción de la salud y el bienestar. Reintegrar estos servicios al paisaje urbano es parte de la transformación necesaria para que las ciudades enfrenten desafíos complejos, como el impacto de lluvias cada vez más intensas, el calor extremo y la contaminación. Al mismo tiempo, puede fortalecer la resiliencia y el acceso de las poblaciones más vulnerables a infraestructuras esenciales, espacios de esparcimiento y oportunidades económicas.

Henning Larsen acaba de revelar el diseño de la nueva sede y terminal de ferris de Smyril Line en Tórshavn, la capital de las Islas Feroe. El edificio rinde homenaje a las embarcaciones pesqueras tradicionales feroesas y al histórico puerto oriental, integrándose a la vez con el pintoresco paisaje de naturaleza exuberante y mar abierto. El nuevo complejo cumple tres funciones principales: terminal de ferris, edificio de oficinas y centro logístico.

En 2013, la marca de diseño para el hogar Buster + Punch surgió de un garaje en el este de Londres, con una propuesta innovadora para los detalles y herrajes cotidianos que los transformó en piezas codiciadas y de tendencia.

El fundador de la marca, Massimo Buster Minale, era reconocido por su trabajo como arquitecto de día y fabricante de motocicletas personalizadas de noche; estas últimas se vendían en un garaje a unos cientos de metros de su departamento en Londres. Los clientes de sus motocicletas comenzaron a encargarle piezas de interior exclusivas y detalles personalizados para sus hogares. Minale siempre había tenido dificultades para encontrar herrajes y accesorios de alta gama para los proyectos de arquitectura que realizaba para Richard Rogers y Foster & Partners, por lo que vio un claro nicho en el mercado. 

La arquitectura puede definirse de diversas maneras, desde las más técnicas hasta las más poéticas, valiéndose de innumerables aspectos diferentes dentro de su contexto: espacio, programa, tectónica y gesto. Este último hace referencia al trazo, al diseño, al proyecto. Tal vez el croquis rápido que viene a la mente al hablar de "gesto" es el del refugio: un corte o elevación, a escala humana, de cerramientos verticales y cubierta.

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El Manual de Diseño de Calles de Recife (MDR) surge como un hito significativo en la planificación y los proyectos relacionados con la movilidad urbana de la ciudad, con un enfoque en los medios de transporte activos o colectivos. Elaborado como parte integrante del Plan de Movilidad de Recife, aprobado en el año 2021, representa un enfoque innovador para la circulación en las vías y establece nuevos parámetros de diseño que benefician a todas las personas usuarias. Mediante su propuesta de promover un acceso amplio, seguro, eficiente, sostenible, resiliente y democrático a la ciudad, el manual busca transformar la manera en que pensamos y diseñamos las calles.

La integración del agua es un punto cada vez más relevante en los proyectos de arquitectura y paisajismo. El uso adecuado de este recurso natural no solo agrega valor estético a los espacios verdes sino que puede promover respuestas ecológicamente positivas. En busca de diferentes perspectivas y soluciones innovadoras, encontramos los siguientes siete proyectos que presenten diferentes enfoques de integración entre agua y paisaje.

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El campus universitario posee una tipología espacial distintiva. Establecidos como microciudades, estos entornos autosuficientes están sujetos a sus propias reglas y sistemas. Se diseñan como una desviación de las ciudades que los albergan para permitir el crecimiento y la proliferación del conocimiento al margen del statu quo. Centrados en la transferencia de información, los centros académicos adquieren cada vez mayor relevancia para el urbanismo. Así, los campus y sus ciudades anfitrionas evolucionan imitando mutuamente sus estructuras, lo que genera oportunidades de renovación urbana. 

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En el mundo de la arquitectura, hay mucho más que el diseño de planos y la construcción de edificios. La carrera de arquitectura oferece una formación integral que va más allá de las habilidades técnicas específicas de la profesión. En este episodio, exploraremos algunas de las valiosas habilidades que los/las estudiantes de arquitectura adquieren a lo largo de su trayectoria académica —presentadas en el artículo 13 habilidades no relacionadas con la arquitectura que se aprenden en la carrera de Arquitectura— y cómo estas destrezas pueden aplicarse en diversas áreas de la vida.

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el equipo de arquitectura integrado por David Lee y Marina Bourderonnet, el programa presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de obras y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, Anthony Laney, fundador de Laney LA, se une a David y Marina, de FAME Architecture & Design, para conversar sobre el proceso de diseño iterativo, el liderazgo y el trabajo en equipo, la evolución de Laney LA, el diseño de diversos tipos de edificaciones, el perfeccionamiento de su sensibilidad estética ¡y mucho más!

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La satisfacción de vivir más tiempo está asociada a las oportunidades de seguir llevando una vida activa, mantenerse actualizado y sentirse integrado en la sociedad. Para lograrlo, los espacios construidos deben favorecer esta condición mediante estructuras flexibles, adaptables a las necesidades de sus usuarios y usuarias de forma gradual y progresiva, independientemente de su edad.

El sector inmobiliario comienza a despertar ante el inmenso potencial que existe en la arquitectura orientada a la calidad de la salud y al aumento de la expectativa de vida humana. Al mirar hacia el futuro del sector, podemos esperar un uso más inteligente de las tecnologías, con innovaciones y nuevas métricas para establecer una mejor comprensión de lo que es el bienestar y su relación con el entorno natural o construido. Esta evolución representará un aumento exponencial en las ventas al viabilizar que un inmueble sea flexible y adaptable a lo largo de las diferentes etapas de la vida de sus habitantes.

Con un portafolio amplio y diversificado en términos de tipologías, escalas y localizaciones de proyectos, MMBB Arquitetos es una oficina versátil y de múltiples actividades. Fundada en 1991 en la ciudad de São Paulo, la oficina está integrada actualmente por Maria João Figueiredo, Marta Moreira y Milton Braga, y a lo largo de sus más de tres décadas de trayectoria ha contado entre sus socios con Angelo Bucci, Vinicius Gorgati y Fernando de Mello Franco, además de haber realizado diversas colaboraciones con Paulo Mendes da Rocha.

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Puede ser un parklet, una miniplaza o una pintura en el asfalto para cambiar el diseño de una calle y readecuar el uso de un espacio público. Ciudades de diversas partes del mundo –incluyendo Brasil– están partiendo de intervenciones temporales para catalizar proyectos a largo plazo que hagan las calles más seguras, creando espacios públicos inclusivos y de calidad.

Estas iniciativas adoptan la técnica llamada urbanismo táctico, que promueve la reapropiación del espacio urbano por y para sus principales usuarios y usuarias: las personas. Este movimiento cobra fuerza en un contexto de crisis en las áreas urbanas, donde los gobiernos enfrentan dificultades para ofrecer a una población creciente servicios urbanos básicos como vivienda, transporte de calidad y espacios libres adecuados que permitan la movilidad activa y segura de las personas.

"Lo más difícil en arquitectura es construir un edificio en el desierto. Es terrible, no hay referencias", comentó alguna vez el arquitecto Álvaro Siza. Aunque parezca contradictorio, la existencia de complejidades y limitaciones en el sitio donde se emplaza una obra es, en muchos casos, el punto de partida sobre el cual se apoyan y sustentan las ideas de los arquitectos y arquitectas a la hora de diseñar. Pensar en cómo sortear declives intensos, trabajar junto a preexistencias significativas o masas vegetales endémicas puede parecer, en un principio, un impedimento que limita el libre flujo creativo, pero en muchos casos es precisamente esta confrontación la que ofrece referencias para que los proyectos sean únicos y dialoguen con el sitio en el que se emplazan.

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Durante nuestro recorrido por la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura en Venecia, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Jayden Ali y Joseph Henry, dos de los/las cocuradores/as del Pabellón Británico. La muestra, titulada “Dancing Before the Moon”, fue concebida en colaboración con Meneesha Kellay y Sumitra Upham, y reúne obras de seis diseñadores/as y artistas. Según explica el equipo de curaduría, el propósito de las instalaciones es expandir la comprensión general de lo que define a la arquitectura, integrándola en un diálogo más amplio con la moda, la música, el arte, la danza y el performance, en lugar de aislarla como una categoría creativa independiente. El 20 de junio, pocos días después de este encuentro, el Pabellón Británico fue galardonado con una mención especial en la ceremonia de premiación de este año.

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No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente estimulante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica supera con creces su escala poblacional o territorial.

En este episodio de la quinta temporada, Sara conversa con la arquitecta Teresa Novais y el arquitecto Jorge Carvalho, de la oficina aNC arquitectos, sobre la Estación Biológica y Galería de la Biodiversidad de Mértola. Escucha la conversación y lee parte de la entrevista a continuación.

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Hace casi una década, una noticia inundó los medios colombianos: el anuncio del proyecto ganador para el Tropicario del Jardín Botánico de Bogotá. Hoy, queremos traerte toda la información que hemos recopilado desde ese momento, tanto de la competencia ganada por DARP y el proceso de construcción - hasta su inauguración en 2021 y su evolución en los últimos tiempos.

Esperamos este camino arquitectónico te ayude a conocer cada paso, cada decisión y cada detalle que contribuyó a su realización. Entendiendo que su verdadero legado se encuentra en la forma en que transforma vidas, inspira comunidades y perdura en el tiempo.

Como parte de la nueva programación de Arte Abierto en Ciudad de México, se presenta "Modthern Nature" de la artista Gabriela Galván, una instalación de sitio específico para la cual la sala de exposiciones se transforma en un jardín natural con plantas endémicas del pedregal e hidropónico sensorial que busca generar experiencias cognitivas, contemplativas e imaginativas en torno a la naturaleza la pertenencia a ella.

Bajo la premisa de construir un espacio dinámico y participativo, el Gobierno de la Provincia de Neuquén se planteó crear un nuevo equipamiento metropolitano apostando a impulsar la creación, formación y difusión del ámbito cultural de la provincia, y además buscando afianzarse como plataforma productiva de la región como así también a nivel nacional e internacional. Bares-Bares-Bares-Schnack: Estudio de Arquitectura, Poggi-Schmit Arquitectura y Franklin Consultora trabajaron en conjunto imaginando un modelo espacial, arquitectónico y paisajístico a través de un edificio contemporáneo que representara los criterios estéticos y tecnológicos del espíritu de una época.

Roland Halbe entró en la fotografía totalmente por accidente, descubriéndola a los 15 años en una clase de óptica. Su profesor de física presentó los efectos de la cámara oscura, lo que desencadenó inmediatamente su fascinación. Luego comenzó a pedir prestada la vieja cámara de su padre con bastante regularidad. Mientras todavía estaba en la escuela secundaria, Roland trabajó a tiempo parcial en una tienda de cámaras, descubriendo ansiosamente todo lo que hay que saber sobre la fotografía. Esas fueron las circunstancias que despertaron el romance de toda la vida de Halbe, primero con la fotografía en blanco y negro, y, eventualmente, con la fotografía en color enfocada en el entorno construido.

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Bares de jazz distribuidos por todo el mundo fueron objeto de ilustración por parte del arquitecto Jose Ricardo Basiches y sirvieron de tema para el stand diseñado para la marca Armstrong, pensado y construido para ofrecer experiencias sensoriales reales en el pabellón. Ampliamente conocido por sus dibujos a mano alzada en servilletas y diversas superficies inusuales, Basiches afirma que no sale de casa sin un bolígrafo en el bolsillo. “Dibujar, para mí, va más allá de un pasatiempo. Es una forma de experimentar el entorno en el que me encuentro”, agrega el arquitecto. Estas ilustraciones impregnaron diversos elementos del stand durante la Expo Revestir 2023, especialmente los paneles acústicos de muro y cielorraso, planteando la propuesta de que el Diseño + Acústica puede surgir de una mirada diferente por parte de los/las arquitectos/as y consultores/as de acústica en relación con los productos ya existentes en el mercado.

Jacob's Pillow ha revelado los planos para el rediseño del Doris Duke Theater, que se construirá en el sitio original del teatro destruido por un incendio en noviembre de 2020. Mecanoo, con sede en los Países Bajos y bajo la dirección de la socia fundadora y directora creativa Francine Houben, asumió el rol de oficina de arquitectura principal para el nuevo proyecto de edificación, en colaboración con Marvel, firma neoyorquina liderada por Jonathan Marvel, que se desempeña como arquitecto de registro y paisajista del proyecto.