En una conferencia de 2007, Norman Foster declaró: «Como arquitecto, diseñas para el presente, con consciencia del pasado, para un futuro que es esencialmente desconocido». Aquella charla versaba sobre la agenda ecológica, a la que calificó como el tema más importante de la época, afirmando que «no se trata de una moda, sino de supervivencia». Ciertamente, el aumento del interés público por la arquitectura contemporánea que siguió a la creación del Premio Pritzker en 1979 (galardón que Foster recibió en 1999) se ha centrado más en las formas y las personalidades que en la sustancia. Philip Johnson, el primer receptor de este célebre galardón, dejó clara su postura: «La arquitectura es arte, nada más». Ensayos, revistas y libros se han deleitado en las excentricidades, tanto verbales como indumentarias, de arquitectos y arquitectas célebres, así como en los sombreros y las gafas de las figuras geniales. Desde luego, figuras como Frank Lloyd Wright y Le Corbusier no esperaron a recibir un premio para ser célebres, y resulta muy oportuno que el alter ego literario de Wright, Howard Roark, dijera: «El arte es una recreación selectiva de la realidad de acuerdo con los juicios de valor metafísicos del artista». La figura del/de la arquitecto/a-artista moderno/a como demiurgo, responsable de modelar y mantener el universo: «... ¡qué semejante a un ángel en el entendimiento, qué semejante a un dios!».
Olvida los vestidores a medida, las mesas de escritorio y las obras de arte colgadas en la pared, las unidades de vivienda accesorias (ADUs, por sus siglas en inglés) son el único accesorio de lujo en el que vale la pena invertir esta temporada. Lejos de las tendencias a corto plazo que se encuentran en el mundo de la moda, las ADUs son una forma relativamente sencilla de resolución, sin muchos de los problemas regulatorios involucrados en otros tipos de renovación/construcción, para mejorar la usabilidad de una casa.
Las configuraciones contemporáneas de la vida familiar se traducen en que los padres y los abuelos que precisan atención, se entrecruzan con los adolescentes y jóvenes adultos que necesitan independencia y con los propietarios que necesitan la seguridad financiera de un ingreso pasivo garantizado. Con poco espacio adicional para mudarse y poca elección para mudarse en un mercado inmobiliario crítico, la solución más obvia es simple: agregar otro techo.
Independientemente de la región, la cultura brasileña valora los momentos al aire libre. Ya sea para fiestas, comidas, conversaciones informales, hacer ejercicio o simplemente relajarse, el clima brasileño en general permite que los espacios externos formen parte de la rutina de las personas, quienes logran incorporar a su día a día momentos de ocio, descanso o incluso trabajo al aire libre. Con este fin, en muchas viviendas se planifican espacios exteriores con cubiertas que brinden confort a estos ambientes.
Año tras año, organizaciones, autoridades de gobierno y demás entidades a nivel mundial se enfrentan al desafío de implementar normativas y medidas para afrontar el aumento de la escasez del agua: para el año 2017, según la Organización Mundial de la Salud, alrededor de 3 de cada 10 personas carecían de acceso a agua potable en sus casas mientras 6 de cada 10 tampoco tenían acceso a un saneamiento seguro.
Al inicio de 2022, la curadora Lesley Lokko anunció el título de la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia: "El Laboratorio del Futuro". La intención del tema es destacar al continente africano como protagonista del futuro, un lugar "donde convergen y se fusionan todas estas cuestiones de equidad, raza, esperanza y miedo", en palabras de la curadora. Como el continente de más rápido crecimiento urbano, África se ve como una tierra de potencial, pero también de desafíos, donde las cuestiones de equidad racial y justicia climática se juegan con un impacto significativo en el mundo en general.
Sin embargo, a fines de la década de 1950, otro laboratorio del futuro estaba tomando forma, uno donde las nuevas ideas del modernismo producían grandes diseños monumentales y estructuras urbanas completas a una escala sin precedentes: India. En busca de una imagen moderna y democrática, el país recién independizado dio la bienvenida a maestros de la arquitectura occidental como Le Corbusier y Louis I. Kahn y les confió una amplia gama de comisiones, desde el diseño urbano de Chandigarh y sus principales edificios gubernamentales hasta universidades, museos y proyectos residenciales de menor escala. El resultado es una mezcla de culturas, influenciándose mutuamente para obtener resultados inesperados.
Sayulita es una pequeña playa de Nayarit, un estado ubicado en la región oeste de México. Se trata de una localidad de cerca de 3,390 habitantes que ha ido creciendo significativamente en la última década debido al gran turismo, principalmente proveniente de Estados Unidos y Canadá quienes son atraidos por los paisajes y el oleaje que lo han convertido en una de las principales sedes de México para practicar el surf.
Green Vision de Hansgrohe: más allá del agua. Imagen cortesía de Hansgrohe
Como un gran desafío actual y futuro, la crisis climática está definiendo la manera en que la arquitectura se adapta y diseña el entorno construido. Las acciones actuales son clave para el desarrollo de un futuro sostenible y habitable, en el cual debemos ajustar nuestro comportamiento al tiempo que respondemos a los cambios ambientales. Los dos cambios más críticos son la crisis del agua y las emisiones de CO2, lo que ha impulsado llamados a conservar el agua en un intento por preservar los recursos que aún nos quedan y reducir el consumo energético necesario para calentarla. En lo que respecta a su impacto en la arquitectura, el aprovechamiento óptimo de los recursos naturales constituye una parte esencial de una estrategia de diseño verdaderamente eficiente, que puede integrarse mediante la creación de nuevos espacios y productos innovadores en los proyectos arquitectónicos.
Con el objetivo de diseñar una gestión sostenible del agua para un futuro más verde, Hansgrohe Group ha desarrollado griferías, duchas y accesorios que permiten ahorrar recursos naturales en el diseño de baños. Dado que el baño es una de las áreas de mayor consumo de agua tanto en hogares como en hoteles, resulta fundamental considerarlo un espacio clave en el que centrar los esfuerzos de sostenibilidad.
Según los hallazgos de un estudio publicado en la revista Nature Ecology & Evolutioneste abril, se ha hecho público que el fenómeno conocido como el Gran Parche de Basura del Pacífico (un área de 620.000 millas cuadradas entre California y Hawái) está sirviendo como anfitrión de todo un ecosistema costero. La fauna marina está utilizando la enorme área compuesta de residuos plásticos humanos como hábitat flotante, y los científicos están sorprendidos por la cantidad de especies que han logrado establecerse en este ambiente aparentemente hostil.
La noticia vuelve a poner en primer plano no solo los urgentes problemas del cambio climático y la contaminación de los océanos, sino también la cuestión de la migración inducida por el medio ambiente, incluso a nivel microbiano. La arquitectura se está moviendo hacia esferas cada vez más experimentales cuando se trata de considerar ubicaciones para las comunidades de nuestro futuro, y los niveles del mar en aumento han promovido el agua al tope de la lista. Pero estas deliberaciones no son tan recientes como uno podría pensar: ciudades flotantes han existido durante siglos y las viviendas individuales sobre el agua son comunes en zonas de Benín, Perú o Irak, entre otros.
La conversión de edificios de oficinas a uso residencial es un tema clave para desarrolladores y municipios que buscan ampliar la oferta de vivienda en ciudades con escasez habitacional. Y con justa razón: las tasas de ocupación de las oficinas aún no se recuperan de las caídas de la pandemia y diversos promotores argumentan que las ciudades norteamericanas tienen un exceso de edificios de oficinas debido a su planificación.
La 18a Exposición Internacional de Arquitectura, curada por la arquitecta, educadora y novelista ghanesa-escocesa Lesley Lokko, quien también es fundadora y directora del Instituto de Futuros Africanos (AFI) con sede en Accra, Ghana, abrió oficialmente al público el 20 de mayo y ahora se encuentra en exhibición hasta el 26 de noviembre. Titulada "El Laboratorio del Futuro", la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año destaca por primera vez al continente africano como una fuerza líder en la configuración del mundo venidero.
El Het Nieuwe Instituut en Rotterdam ha inaugurado "Water Cities Rotterdam. By Kunlé Adeyemi", un proyecto cultural compuesto por exposiciones junto con varios puentes flotantes e instalaciones de artistas que presentan los diseños de la costa del arquitecto nigeriano-holandés Kunlé Adeyemi en los Países Bajos. La exhibición aporta un pabellón de madera flotante de siete metros de altura a los estanques exteriores del Instituto donde, en su interior, el arquitecto paisajista y artista Thijs de Zeeuw ha creado una obra de arte para permitir que los visitantes experimenten el pabellón desde la perspectiva de la naturaleza mientras contemplan las consecuencias de construir y vivir sobre el agua para la ecología y biodiversidad circundantes. Toda la exposición completa se encuentra en exhibición en el Het Nieuwe Instituut hasta el 22 de octubre de 2023.
La arquitectura siempre ha tenido una relación complementaria, ocasionalmente codependiente, con el agua. La Domus romana, los baños de Diocleciano y Caracalla en Roma y la Villa Adriana en Tivoli son algunos ejemplos históricos destacados de cómo el agua influyó en el diseño de la arquitectura compositiva. En un contexto más moderno, Frank Lloyd Wright diseñó un refugio residencial en el que el agua es su protagonista, redefiniendo la relación entre el hombre, la arquitectura y la naturaleza. Hoy en día, a medida que los arquitectos centran su atención en una práctica más contextual, sostenible y orientada al usuario, el uso del agua en la arquitectura se ha vuelto indiscutible; enfriando los espacios interiores, proporcionando aire acondicionado natural cuando se combina con plantas, exudando una sensación de tranquilidad y sirviendo como un elemento decorativo orgánico.
En la sexta entrega de Opening Up, el público se sumerge en la historia del Hotel Gerl, un refugio austriaco que combina armoniosamente tradición y modernidad.
Los problemas climáticos han sido el tema principal en las discusiones sobre el futuro de las ciudades, pero ciertamente no son nuevos. La alerta sobre la irreversibilidad de las acciones humanas en el planeta ha estado presente en el discurso científico desde, al menos, la década de 1980. Frente a las urgentes necesidades ambientales cada vez más frecuentes, Donna Haraway, en el libro Staying with the trouble: Making kin in the Chthulucene, sugiere un cambio de actitud por parte de los seres humanos para garantizar no solo una recuperación ambiental (aunque parcial), sino también la supervivencia de la especie.
Centro de visitantes Memorium Nürnberger. Imagen cortesía de Sebastian Brunke
Los espacios públicos son el corazón latente de nuestras ciudades. Funcionan como centros de actividad social y cultural donde las personas se congregan, interactúan y escapan del bullicio urbano. Estas áreas resultan fundamentales para definir la identidad de una urbe, su carácter, así como el bienestar y la calidad de vida de sus habitantes. A través de su diseño arquitectónico, equipamiento y actividades, los espacios públicos pueden moldear nuestras comunidades e incidir significativamente en cómo vivimos, trabajamos y nos relacionamos entre nosotros. Asimismo, ofrecen oportunidades de ocio, ejercicio y recreación, lo que permite a las personas desconectarse de la rutina diaria y conectar con la naturaleza.
La selección curada de esta semana de lo mejor de la arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que presentan diversas propuestas para mejorar el espacio público. Desde la revitalización de plazas centrales hasta la inserción de obras masivas de Land Art en el epicentro urbano, estos espacios públicos buscan elevar la calidad de vida de la población local. En Alemania, el rediseño integral del entorno del Memorial de los Juicios de Núremberg plantea este sitio como un punto de encuentro arraigado en su historia; por su parte, en La Habana, la nueva Plaza Cubana reinterpreta la metáfora de la unidad en el centro de la ciudad. El diseño y la accesibilidad de los espacios públicos influyen profundamente en nuestro bienestar. Los entornos planificados a conciencia e inclusivos, equipados con mobiliario para sentarse, vegetación e infraestructura peatonal, pueden fomentar la actividad física, la salud mental y la participación comunitaria en la urbe.
El legado de Luis Barragán reside en su manera de utilizar la luz y el color; la sensible comprensión de la luz natural de Tadao Ando consolidó su singular lenguaje arquitectónico; y las dramáticas transformaciones interiores de James Turrell exploran una percepción única de la experiencia visual, donde «la luz no es un instrumento para permitir la visión, sino la revelación misma». Por su parte, las instalaciones inmersivas de Olafur Eliasson estimulan la psicología del espectador a través de la luz, el agua y el aire. Estas y otras figuras de la arquitectura y el diseño han reimaginado la forma en que percibimos la luz, inspirando a generaciones enteras de profesionales a emular su manera de comprender y aplicar este elemento.
De hecho, la principal responsabilidad de el/la arquitecto/a es proteger la salud, la seguridad y el bienestar del público, lo cual incluye a una población diversa con diversos grados de habilidades físicas e intelectuales.
La neurodiversidad se refiere a esta variabilidad intelectual y cognitiva, la cual incluye una mezcla de personas neurotípicas y neurodivergentes. Quienes son considerados/as "divergentes" suelen ser identificados/as por presentar diferencias en la comunicación, el aprendizaje o el comportamiento. Por lo tanto, el objetivo de un/a arquitecto/a no es diseñar un edificio exclusivamente para poblaciones neurotípicas o neurodivergentes, sino más bien un edificio donde todas las personas usuarias se sientan bienvenidas y cómodas.
Terra es el título de la participación de Brasil en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, una exposición curada por Gabriela de Matos y Paulo Tavares que ocupa los espacios del pabellón brasileño en los Giardini. Dividida en dos galerías, la muestra propone cuestionar los cánones de la arquitectura moderna al mismo tiempo que busca, en narrativas ancestrales invisibilizadas, alternativas para un futuro descolonizado y descarbonizado. Terra es el primer pabellón brasileño en ser reconocido con el máximo galardón de la Bienal de Arquitectura de Venecia, el León de Oro.
En un esfuerzo por ampliar el acceso al contenido expuesto en Venecia, presentamos aquí los textos e imágenes de la primera galería, titulada Descolonizando el canon. La segunda galería, Lugares de origen, arqueologías del futuro, se puede ver aquí. ArchDaily agradece a la Fundación Bienal de São Paulo, que generosamente cedió el material del pabellón Terra para esta publicación.
En su última presentación de TED, Thomas Heatherwick critica una condición que afecta a las áreas de la ciudad definidas por edificios monótonos, o lo que él llama "una epidemia de aburrimiento". Reconociendo la funcionalidad que impulsó estos diseños, afirma que la funcionalidad por sí sola no puede garantizar que las estructuras se conviertan en partes activas de la vida urbana, ya que a menudo no logran provocar una respuesta emocional de los transeúntes. Heatherwick explica que, en su opinión, esta función emocional, o la capacidad de los edificios para significar algo para sus usuarios y visitantes, es esencial. Cuando tiene éxito, la arquitectura puede contribuir positivamente a la calidad de vida y el bienestar de sus residentes, promover la cohesión social y contribuir a un sentido de identidad. Entonces, ¿cómo puede la arquitectura provocar una conexión emocional positiva y proporcionar un telón de fondo agradable a las comunidades a las que sirve?
Estamos a punto de comenzar la estación más fría del año en el hemisferio sur: el invierno. Al pensar en cómo calentar las casas, una de las primeras soluciones que surge es la chimenea. Después de todo, su fuego aporta calor y propicia un acogedor espacio de encuentro. Además, su diseño e implantación pueden resultar fundamentales en la composición espacial de un ambiente.
Casi 500,000 edificios llegaron al Puerto de Los Ángeles en 2021. Bueno, no exactamente. Aunque, en realidad, han llegado más de 490,000 contenedores de carga. Si existe una tendencia de diseño que ha arrasado en todo el mundo durante la última década, es el auge de transformar contenedores de carga en edificios como una forma de arquitectura. ¿Pero son los edificios de contenedores de carga solo una moda pasajera utilizada para impulsar ideas sobre la reutilización de elementos cotidianos, o hay un trasfondo más sólido en la creación de estas estructuras gigantes inspiradas en el Jenga?
Las fotógrafas Ana Mello y Evelyn Müller foram las invitadas del último episodio de Betoneira, y la conversación giró en torno al trabajo en la fotografía de arquitectura y decoración, la atribución de autoría y la propiedad de la fotografía. Müller habló sobre los inicios del Conafarq (Colectivo Nacional de Fotógrafos de Arquitetura) durante la pandemia, período en el que muchos/as fotógrafos/as se quedaron sin trabajo durante meses. A pesar de que el mercado estava paralizado, los/las profesionales de la fotografía observaron que las imágenes que habían tomado antes de la pandemia se seguían utilizando en diversos contextos (redes sociales, correos electrónicos, etc.) por parte de muchos clientes. Así, pequeños grupos comenzaron a articularse para debatir sobre la necesidad de que los/las fotógrafos/as recibieran una remuneración por sus imágenes cada vez que se utilizaran comercialmente.
Fábrica de Cemento Portland Perus. Imagen de Humberto do Lago Müller, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Cerca de cien mil metros cuadrados conforman el terreno de uno de los patrimonios industriales más importantes de Brasil. Inaugurada en 1926 por un grupo canadiense, la Fábrica de Cemento Portland Perus, São Paulo, fue fundamental para el crecimiento de la región, dejando un legado que va mucho más allá de sus restos arquitectónicos.
