“Visionary Journeys” de Louis Vuitton en el Museo de Arte de Nakanoshima. Imagen cortesía de Louis Vuitton
La exposición Louis Vuitton: Visionary Journeys ha abierto al público en el Museo de Arte de Nakanoshima en Osaka y estará abierta al público visitante hasta el 17 de septiembre de 2025. Diseñada por la oficina de Nueva York de OMA bajo la dirección del/de la socio/a Shohei Shigematsu, la exposición marca la primera vez que la serie Visionary Journeys se presenta en una institución cultural. Con una superficie de 2,200 metros cuadrados distribuidos en once galerías temáticas, el proyecto ofrece una narrativa espacial exhaustiva del legado creativo de 170 años de la Maison, articulada a través de áreas dedicadas a la historia, la artesanía, los códigos icónicos de diseño y el intercambio cultural.
DROPCITY es una plataforma ambiciosa y abierta para la arquitectura y el diseño, ubicada en los antiguos túneles abandonados Magazzini Raccordati, detrás de la Estación Central de Milán. Iniciado por Andrea Caputo en 2018 y abierto de forma permanente desde 2024, el proyecto transforma 40,000 metros cuadrados en galerías públicas, talleres de producción, laboratorios de prototipos y espacios de investigación. El fundador de la plataforma es Andrea Caputo, arquitecto e investigador italiano. Durante la Semana del Diseño de Milán 2025, la editora ejecutiva de ArchDaily, Maria-Cristina Florian, tuvo la oportunidad de conversar con Andrea Caputo para explorar su visión y planes para DROPCITY, así como la conexión de la plataforma con la ciudad de Milán y su activa escena arquitectónica.
Cada año, el QS World University Rankings de Quacquarelli Symonds (QS) publica su lista actualizada con los mejores programas universitarios del mundo. En el campo de Arquitectura y Entorno Construido, el listado incluye 250 instituciones. Esta clasificación evalúa a instituciones de todos los continentes. Este año, The Bartlett School of Architecture (perteneciente a la UCL) conserva el primer lugar, mientras que el grupo de las 10 mejores muestra una reorganización de las universidades seleccionadas, sin que se registren nuevos ingresos. La Universidad de Tsinghua es la única de este grupo que mejoró su posición respecto al año pasado, ascendiendo del octavo al séptimo puesto compartido.
¡Se acaba el tiempo! Te invitamos a participar en los Premios ArchDaily Building of the Year 2025 votando por los proyectos que han causado el mayor impacto en el entorno construido.
Este año, la base de datos de proyectos de ArchDaily ha presentado miles de obras inspiradoras y, gracias a tu participación, de entre 4,000 proyectos se han seleccionado solo 75 finalistas, que representan lo mejor de cada categoría. Ahora es el momento de elegir los proyectos ganadores.
Heatherwick Studio y MANICA Architecture han dado a conocer el diseño del nuevo estadio del Birmingham City Football Club, que se convertirá en la pieza central del futuro BirminghamSports Quarter en el este de Birmingham, Inglaterra. El recinto con capacidad para 62,000 espectadores, planeado para Bordesley Green, forma parte de una estrategia de redesarrollo más amplia y coincide con el 150.º aniversario del club. Desarrollado a través de un concurso liderado por el cineasta Steven Knight, el proyecto busca introducir un espacio cultural y deportivo multifuncional integrado en su contexto urbano.
UNS ha revelado imágenes de SeoulOne, un plan maestro diseñado para Hyundai Development Company (HDC) en Seúl, Corea del Sur, concebido como un nuevo modelo para la vida multigeneracional. El proyecto, que ya se encuentra en construcción en un terreno baldío industrial (brownfield) en el noreste de la ciudad, reimagina un sitio industrial existente y una zona ferroviaria para transformarlos en un barrio peatonal de 405,000 m² para una comunidad multigeneracional. Como un plan maestro verde y activo de día y de noche, SeoulOne se proyecta como una miniciudad de uso mixto donde todos los servicios esenciales para personas de todas las edades están disponibles a una distancia caminable de 10 minutos. El diseño incluye torres residenciales con actividad constante, espacios comerciales, oficinas, un hotel, instalaciones deportivas, centros de cuidado infantil, residencias para personas de la tercera edad y un centro médico, ofreciendo servicios permanentes a corta distancia a pie. Más del 30% del sitio está dedicado a la vegetación, incluyendo parques de bolsillo, jardines en azoteas, jardines acuáticos y un paseo forestal, creando una aldea verde para disfrutar durante todo el año.
Caochan na Creige, diseñada por Izat Arundell, ha sido anunciada como ganadora del premio RIBA House of the Year 2025. Esta vivienda de autoconstrucción, con estructura de madera y revestimiento de piedra, se ubica en las Hébridas Exteriores de Escocia, en un terreno rural y compacto definido por su exposición a la intemperie y un entorno geológico singular. Construida por y para sus propietarios/as y arquitectos/as, la casa fue seleccionada por su clara respuesta a las limitaciones del terreno, su estrategia de materiales y la coherencia entre la intención de diseño y la construcción.
A medida que la crisis climática global se intensifica, la industria de la construcción se enfrenta a una presión cada vez mayor para reducir sus emisiones de carbono, lo que impulsa una reevaluación fundamental de las prácticas edilicias. La oficina de arquitectura holandesa MVRDV, conocida por su compromiso con la sustentabilidad, presenta una exploración honesta de este desafío en "Carbon Confessions", una exposición en la Architekturgalerie de Múnich. La exposición ofrece una mirada al interior de los esfuerzos continuos de la firma, destacando tanto sus logros como los obstáculos encontrados en la búsqueda de la reducción de emisiones de carbono.
CRA-Carlo Ratti Associati ha presentado imágenes de su diseño para un nuevo centro cultural en Adís Abeba, la capital de Etiopía. El proyecto se ubica en Kazanchis, un barrio cultural, musical e histórico que actualmente experimenta una transformación como parte de un programa de renovación urbana impulsado por el gobierno y centrado en el desarrollo de corredores. Este barrio albergaba el recinto tradicional del Centro Cultural Fendika, un espacio clave para las artes tradicionales y experimentales de Etiopía, el cual fue demolido el 23 de octubre de 2024 tras ser designado para su redesarrollo como parte del despeje sistemático de la zona. En reconocimiento a la importancia cultural de Fendika, el Municipio de Adís Abeba ofreció a la institución la oportunidad de permanecer en el lugar y reconstruir de manera alineada con los planes de la ciudad para el barrio. El proyecto de CRA responde a este contexto con un escenario abierto y un espacio cívico de cuatro niveles.
MVRDV ha completado el GATE M West Bund Dream Center, un importante proyecto de reutilización adaptativa que transforma una antigua fábrica de cemento en un dinámico distrito cultural y de ocio en Shanghái. Ubicado a lo largo del río Huangpu, el desarrollo se suma a la creciente serie de iniciativas culturales del West Bund y ofrece una amplia gama de servicios públicos, que van desde áreas gastronómicas y espacios comerciales hasta instalaciones de escalada, sedes para eventos y zonas de relajación junto al río. En su momento el emplazamiento de la fábrica de cemento más grande de Asia, la zona experimentó un cambio significativo tras la Expo de Shanghái 2010, lo que motivó el traslado de las actividades industriales y la revitalización de las riberas del río.
BIG, Bjarke Ingels Group, ha sido seleccionado para diseñar el nuevo Museo de Historia Natural de Hungría en Debrecen. Situado en un antiguo terreno deportivo en el extremo norte del Gran Bosque de la ciudad (Nagyerdő), el museo de 23,000 m² se está desarrollando en colaboración con Vikár és Lukács Építés Stúdió, Museum Studio y TYPSA. La nueva institución sustituirá al museo existente en Budapest, respaldando la visión del gobierno de consolidar a Debrecen como un centro regional de educación y cultura para el año 2030. Por encargo del Museo y del Ministerio de Cultura e Innovación, el nuevo edificio albergará salas de exposiciones permanentes y temporales, instalaciones educativas y de investigación, servicios públicos y áreas de soporte operativo.
Kristin Feireiss, curadora, escritora y editora de arquitectura alemana, falleció el 20 de abril de 2025. Con una trayectoria de más de cuatro décadas, Feireiss desempeñó un papel fundamental en la promoción del discurso público internacional sobre arquitectura, desarrollo urbano y cambio social.
Nacida en 1942, Feireiss estudió historia del arte y filosofía en la Universidad Johann Wolfgang Goethe de Fráncfort. En 1980, cofundó el "Aedes Architecture Forum" en Berlín junto a Helga Retzer, estableciendo la primera galería privada de arquitectura en Europa. Tras el fallecimiento de Retzer en 1984, Feireiss continuó consolidando a Aedes como una plataforma de reconocimiento internacional. Desde 1994, en colaboración con Hans-Jürgen Commerell, curó más de 350 exposiciones y catálogos, ampliando el alcance y el impacto del foro. En 2009, la dupla fundó además el "ANCB The Aedes Metropolitan Laboratory", que recibió el Premio Alemán de Innovación en 2010.
Los acontecimientos arquitectónicos más destacados de esta semana trazaron las intersecciones entre el patrimonio, la conciencia climática y la práctica del diseño contemporáneo. A medida que la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia se acerca a su clausura, los proyectos que exploran la inteligencia colectiva y la experimentación material ofrecen reflexiones sobre respuestas a pequeña escala frente a los desafíos globales. En Egipto, la finalización del Gran Museo Egipcio marca un momento largamente esperado en la preservación cultural, mientras que nuevas iniciativas de concursos en Jordania extienden este diálogo hacia contextos sagrados y arqueológicos. Como complemento a estos acontecimientos, el reconocimiento a Abdelwahed El-Wakil con el Premio Tamayouz a la Trayectoria Profesional destaca la continua influencia del diseño inspirado en la tradición dentro de la práctica contemporánea.
Carlo Ratti, el diseñador de la antorcha de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Invierno Milán Cortina 2026. Imagen cortesía de Milán Cortina 2026
Las antorchas oficiales, llamadas Essential, para los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Invierno de Milano Cortina 2026, fueron presentadas en eventos paralelos en la Triennale di Milano y en la Expo 2025 de Osaka. Diseñada por Carlo Ratti Associati en colaboración con Eni y su filial Versalis, Essential adopta un enfoque minimalista que prioriza la llama como elemento central. El proyecto combina el diseño italiano con la precisión de la ingeniería, lo que da como resultado una antorcha que funciona tanto como objeto simbólico como técnico. Su estructura abierta, inusual en el diseño de antorchas, permite ver cómo se produce la llama, revelando los mecanismos de funcionamiento que habitualmente permanecen ocultos.
Tribuna Kop del Estadio de Wrexham - Fachada. Imagen cortesía de Populous
El término "Kop", que tradicionalmente hace referencia a la cima de una colina o montaña, refleja los orígenes de las apasionadas reuniones de la afición en los estadios de fútbol. En el Reino Unido, una "Kop Stand" (tribuna Kop) designa específicamente a una grada, normalmente de un solo nivel, situada detrás de una de las porterías, famosa por albergar a los y las seguidores/as más ruidosos/as y entregados/as de un club de fútbol. La oficina de arquitectura especializada en deportes y entretenimiento Populous acaba de presentar el diseño de la nueva tribuna Kop para el estadio del Wrexham AFC. La propuesta rinde homenaje al carácter arquitectónico de Wrexham al incorporar un patrón de fachada de ladrillo que refleja los estilos de construcción tradicionales de la ciudad.
El estudio de arquitectura y diseño SPPARC ha revelado sus planes para renovar el antiguo Hospital de Ravenscourt Park en Hammersmith, Londres, que ha permanecido desocupado durante dos décadas. El edificio, diseñado originalmente por Thomas S. Tait y llamado Royal Masonic Hospital, es considerado uno de los primeros grandes edificios modernos del Reino Unido, además de haber sido el hospital general independiente más grande de Europa al ser inaugurado por el rey Jorge V en 1933. Construido para ofrecer tratamientos de bajo costo a los masones y sus familias, el centro de 260 camas funcionó hasta 1994, reabrió como hospital del Servicio Nacional de Salud (NHS) en 2002 y cerró definitivamente en 2004. Según el anuncio reciente, se prevé reconvertir este hito catalogado como Grado II —actualmente en el registro de Patrimonio en Riesgo de Historic England— en 140 viviendas nuevas, una residencia para personas mayores con 65 camas y espacios de alquiler para uso público.
El Museo Lucas de Arte Narrativo anunció que abrirá al público el 22 de septiembre de 2026, sumando una nueva institución cultural a Exposition Park en Los Ángeles. Fundado por George Lucas y Mellody Hobson, el museo está dedicado a la narración de historias visuales e ilustradas, entendidas como obras que comunican relatos a través de diversos medios y épocas. El edificio fue diseñado por Ma Yansong de MAD Architects, con la arquitectura de paisaje a cargo de Mia Lehrer de Studio-MLA, y Stantec como firma de arquitectura ejecutiva.
La ciudad de Copenhague ha anunciado al equipo Team SLA como ganador del concurso de diseño para crear un nuevo parque urbano a gran escala en Nordhavn. El proyecto, titulado "Nordør – New Park", fue diseñado por Team SLA y By & Havn, y proyecta un parque natural costero de 30 hectáreas (75 acres). Liderado por el estudio de diseño SLA, Team SLA incluye a VITA Engineers, Urban Agency, Aaen Engineering, Pihlmann Architects, Buro Happold, Kerstin Bergendal, Holdbart y Aiming Spaces.
Un "parque natural" es un área protegida donde la conservación se equilibra con el desarrollo sostenible y el uso humano. A menudo abarca paisajes culturales modelados por el ser humano e integra estrategias de desarrollo regional, apoyando a las comunidades locales y promoviendo el uso consciente de la tierra. Este marco permite entender la propuesta como una plataforma para la recreación, el ecoturismo, la educación ambiental, la investigación y el crecimiento regional.
Organizada por la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (İKSV), la 18ª Bienal de Estambul se llevará a cabo en tres etapas entre 2025 y 2027, consolidándose como la mayor exposición internacional de Turquía dedicada al arte contemporáneo. Bajo la curaduría de Christine Tohmé y con el título The Three-Legged Cat, la primera etapa tendrá lugar del 20 de septiembre al 23 de noviembre de 2025. Siguiendo con la propuesta de la Bienal de interactuar directamente con Estambul mediante un modelo disperso en lugar de una sede fija, esta edición utilizará ocho espacios ubicados a corta distancia a pie a lo largo del eje Beyoğlu–Karaköy. Durante este período, se presentarán al público obras de 47 artistas de más de 30 países, acompañadas de un programa de performances, proyecciones y eventos en vivo durante la semana de apertura.
En una entrevista reciente con Louisiana Channel,ecoLogic Studio analiza un nuevo enfoque de la arquitectura que explora la relación entre la naturaleza y el diseño urbano. Claudia Pasquero y Marco Poletto, a cargo de la dirección del estudio, explican que la arquitectura moderna debe replantearse para adaptarse al entorno cambiante y servir de conexión entre la vida urbana y los sistemas naturales. En su análisis, comparan la transformación actual de la disciplina con el período del Renacimiento, época en la que la arquitectura evolucionó en respuesta a las necesidades de la sociedad. Hoy en día, sostienen, existe la oportunidad de que los/las arquitectos/as aprendan de la naturaleza y diseñen espacios urbanos que sean tanto sostenibles como funcionales.
La iniciativa de la Capital Europea de la Cultura (ECoC, por sus siglas en inglés) se lanzó en 1985 y, hasta la fecha, se ha otorgado a más de 60 ciudades de toda Europa. Está diseñada para celebrar y promover la diversidad cultural en el continente, fortalecer el sentido de pertenencia de la ciudadanía europea a un espacio cultural compartido y fomentar la contribución de la cultura al desarrollo urbano. En la práctica, la designación ha demostrado ser un catalizador para la regeneración urbana, el crecimiento del turismo, el fortalecimiento de la proyección internacional de las ciudades y la mejora de la percepción que tienen sus propios/as residentes de ellas. Las Capitales Europeas de la Cultura se designan formalmente cuatro años antes del año del título, lo que otorga tiempo para planificar, preparar e integrar el programa dentro de una estrategia cultural a largo plazo, establecer alianzas europeas y garantizar la disponibilidad de la infraestructura adecuada. En 2025, las Capitales Europeas de la Cultura son la ciudad alemana de Chemnitz y la ciudad eslovena de Nova Gorica. Para 2026, las ciudades designadas son Oulu en Finlandia y Trenčín en Eslovaquia.
