Junio de 2023 fue el mes más cálido jamás registrado en el planeta. En Irán, el índice de calor alcanzó los 66,7 grados Celsius, cerca de los límites de la supervivencia humana. Este no es el nuevo normal: a medida que el cambio climático avance, el mundo se volverá aún más caluroso.
La comunidad científica asocia este aumento al cambio climático provocado por el ser humano y al fenómeno de El Niño —el calentamiento natural de las aguas del Océano Pacífico—, que también se ha visto agravado por el calentamiento global.
Al encontrarnos en el umbral de una nueva era tecnológica, los/las profesionales de la arquitectura y el diseño son testigos de un cambio de paradigma en la industria. El advenimiento de la Inteligencia Artificial (IA) y las soluciones de diseño colaborativo están transformando el panorama profesional, redefiniendo los límites entre la creatividad y la tecnología. Este artículo profundiza en estas tendencias emergentes y presenta herramientas de vanguardia diseñadas para abordar los desafíos inherentes a esta gran ola de innovación, aliviando la ansiedad de los/las profesionales al navegar por lo desconocido.
A medida que el mundo reconoce cada vez más la importancia de adoptar prácticas de construcción sostenible, la versatilidad, resistencia y cualidades renovables del bambú están impulsando con fuerza la transición hacia una economía circular de materiales. Desde la idea inicial hasta su finalización, este artículo le ofrecerá valiosas pautas para iniciar su propio proyecto de construcción con bambú, desde la perspectiva de Bamboo U.
Neri&Hu presentó "Liminalidad", una exposición multimedia seleccionada por Lesley Lokko, en la Exhibición Internacional de Arquitectura de Venecia. La exposición tuvo lugar en la sección "Dangerous Liaisons" de La Biennale di Venezia en el Arsenal. En respuesta al enunciado curatorial de Lokko, la exhibición de Neri&Hu exploró el concepto de la liminalidad, la "zona" entre la práctica del diseño y la exploración teórica. La exhibición consistió en tres proyectos de reutilización adaptativa que representan la investigación de la práctica en "Nostalgia Reflexiva, Refundiendo lo Vernáculo y Ruinofilia/Artefacto del Futuro".
En 2018, OMA inauguró la Fondazione Prada en Milán, Italia, ubicada en una antigua destilería de ginebra establecida en 1910. El proyecto, que incluye una fachada revestida con hojas de oro de 24 quilates y espejos camuflados, comprende la renovación de siete edificios en el complejo industrial Largo Isarco en las afueras del sur de Milán, lo que convierte a la Fundación en algo que no es ni un proyecto de conservación ni una nueva arquitectura. Recientemente, el fotógrafo Bahaa Ghoussainy capturó la famosa estructura en su nueva serie de fotografías arquitectónicas.
En los últimos años hemos experimentado el crecimiento acelerado de los datos de la Era Digital los cuales están afectando profundamente el entorno físico y cuya proliferación descontrolada continuará reconfigurando y alterando el paisaje. Sin embargo, estas afectaciones pueden no ser inmediatamente aparentes. A medida que la dependencia de las tecnologías digitales aumenta, se vuelve importante considerar las consecuencias asociadas con la generación de datos.
Desde que se levantaron las restricciones impuestas por la pandemia, Europa ha experimentado un aumento en el turismo, con millones de personas visitando algunos de los destinos más atractivos, como Venecia, Barcelona o París. El gran número de visitantes ha resultado ser un desafío para las ciudades, creando aglomeraciones, afectando a la población local, al desarrollo urbano e incluso a los ecosistemas naturales que rodean las áreas urbanas. Con el fin de limitar este flujo, algunas de estas localidades están tomando diversas medidas para abordar la sobrepoblación y los problemas sociales e infraestructurales. Estas medidas incluyen multas, tarifas de entrada y sistemas de franjas horarias para imponer ciertas restricciones.
Matt Woods se enorgullece de "diseñar para la deconstrucción", un enfoque que consiste en crear espacios y edificios que puedan desmantelarse fácilmente al concluir un proyecto. Esta filosofía está influenciada por la alta tasa de rotación en el sector de la hospitalidad, un ámbito en el que Woods trabaja con frecuencia. El diseñador considera factores como la elección de materiales y elementos funcionales fáciles de desmontar, optando, por ejemplo, por tornillos en lugar de clavos o pegamentos. Asimismo, Woods se enfoca en reutilizar materiales de proyectos anteriores y en colaborar con empresas de reciclaje para minimizar los residuos.
Lejos de ser una tipología arquitectónica tan compleja como sugiere su nombre, un "claristorio" es un acrónimo simple —aunque léxicamente impreciso— de clear (claro) y story (piso o nivel). Este término designa una sección de la pared que contiene ventanas o aberturas por encima de la altura de los ojos. A menudo se asume que la palabra tiene un contexto religioso; después de todo, los claristorios aparecieron históricamente en los niveles superiores de las iglesias romanas, los templos hebreos y la arquitectura paleocristiana. Además, las referencias más antiguas que tenemos de este elemento provienen de textos sagrados.
Hoy en día, las estructuras religiosas suelen caracterizarse por la luz que permiten filtrar sus ventanas altas, tanto de manera figurativa como literal, proveniente de una fuente superior. En la Capilla CES en Taiwán, por ejemplo, "la luz se difunde a través del claristorio de vidrio e ilumina el ábside a lo largo del día", explica la oficina JJP Architects & Planners sobre un concepto de diseño interior impulsado por la iluminación natural; "la capilla se llena de un aura espiritual, con una cruz luminosa proyectada en lo profundo del espacio".
Este artículo es el tercero de una serie dedicada a la arquitectura del metaverso. ArchDaily ha colaborado con John Marx, AIA, socio fundador de diseño y director artístico de Form4 Architecture, para ofrecer artículos mensuales que buscan definir el metaverso, transmitir el potencial de este nuevo ámbito y comprender sus limitaciones.
«Almorcé en la luna, nadé en un lago sombrío en Marte, jugué al croquet con las nubes y perseguí arcoíris bajo el mar, todo en una sola y gloriosa tarde»... Qué tan reales y significativas se sintieron estas experiencias dependerá en gran medida de cómo y dónde interactúes con el metaverso que pronto se abrirá cerca de ti. Si bien, en un sentido fundamental, el metaverso puede verse como una serie de intenciones económicas superpuestas, existe una oportunidad única y crucial para que los y las profesionales de la arquitectura y el diseño del espacio y el lugar influyan en el resultado de estos esfuerzos y creen un futuro más humano y vibrante.
Compuesta por partículas minerales sumamente finas y formada a través del desgaste y la erosión de las rocas a lo largo del tiempo, la arcilla posee propiedades que la hacen sumamente útil en una gran variedad de aplicaciones. Al estar húmeda, adquiere una alta plasticidad y maleabilidad, lo que permite moldearla en diversas formas. Al secarse, se vuelve rígida y resistente, siendo ampliamente utilizada en la edificación y la cerámica. El uso de adoquines de arcilla en exteriores es sumamente común debido a su durabilidad, resistencia a la intemperie y al tráfico, tonalidades naturales y facilidad de instalación.
La oficina gru.a, establecida en 2013 en Río de Janeiro por Caio Calafate y Pedro Varella, ha llevado a cabo proyectos y creaciones de pequeña envergadura, centrándose especialmente en la convergencia entre los ámbitos del arte, la arquitectura y las infraestructuras. Entre sus obras destacadas, se encuentra la instalación La playa y el Tiempo y los refugios Abrigo Alto y Academia.
El pasado lunes 14 de agosto, se anunció que el Premio Di Tella Arquitectura, organizado por la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos (EAEU) de la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT) desde su Centro de Estudios para Arquitectura Contemporánea (CEAC) a partir de una donación del Instituto Di Tella, fue otorgado a esta práctica emergente.
Una forma de emplear el color es a través de la monocromía, una técnica de diseño que consiste en utilizar una sola tonalidad o color en un espacio. En arquitectura, la monocromía es una herramienta poderosa en donde se puede hacer un juego de distintas tonalidades a partir del uso de luces y sombras, generando espacios que ofrezcan experiencias únicas a sus habitantes.
Una aparente fragilidad moviliza la forma de ocupación del escenario construido para la exposición Taib: una historia del teatro, sobre el Teatro de Arte Israelita Brasileiro, fundado en 1960 y construido en el subsuelo de la Casa do Povo, centro cultural en Bom Retiro, São Paulo. Con el diseño museográfico del colectivo Goma Oficina —asociación transdisciplinaria de diseño, arquitectura y arte—, el teatro se escenifica en el primer piso para presentar la potente historia de supervivencia y reexistencia de la poesía del pueblo judío, a pesar de la persecución y la violencia sufridas a manos del régimen nazi hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.
Imagen de Hsiang-Peng Chang, 2022. Imagen cortesía de A' Design Award & Competition
Los A' Design Awards concluyeron recientemente su ciclo 2022-2023, en el cual premiaron a cientos de proyectos de diversas categorías provenientes de todo el mundo. Al ser uno de los principales concursos internacionales de diseño con jurado, su objetivo es reconocer y promover lo mejor del diseño global a través de múltiples disciplinas creativas. Con más de 100 categorías —que incluyen Diseño de Mobiliario; Diseño de Arquitectura, Construcción y Estructuras; Diseño de Espacios Interiores y Exhibiciones, entre otras—, la convocatoria del premio se encuentra actualmente abierta para postulaciones para el ciclo 2023-2024.
Los y las profesionales del diseño y la arquitectura tienen a su disposición un sinfín de opciones de pavimentos modernos y de alto rendimiento. Desde alternativas estándar como la madera, la alfombra, los cerámicos o la piedra natural, hasta los favoritos del sector comercial por su alta resistencia, como el terrazo, el concreto o el epoxi autonivelante. Si a esto sumamos opciones menos convencionales como el corcho y el cuero, y las multiplicamos por soluciones de imitación como el laminado y el vinilo de alta gama, es fácil entender por qué quienes toman las decisiones pueden perderse en la indecisión.
Sin embargo, a pesar de la amplitud del mercado, se suele elegir una sola opción y mantenerla, utilizando un único tipo de piso para cada habitación. Este no es el caso de los siguientes cuatro proyectos, que seleccionan y combinan diversos tipos de pavimentos en un mismo espacio, aportando funcionalidad al suelo y mejorando la manera en que interactuamos con los ambientes.
Eslovenia ha redefinido de manera constante el diseño dentro de la vida rural. Con una arquitectura íntimamente ligada a la geografía del país, Eslovenia surgió como un cruce de caminos para las rutas culturales y comerciales de Europa. Esto dio origen a estilos constructivos y tipologías híbridas definidas por la historia y el intercambio. Partiendo de las raíces modernistas y de la obra de figuras de la arquitectura como Max Fabiani, Ivan Vurnik y Jože Plečnik, los proyectos de edificación contemporáneos se diseñan hoy a partir de nociones de multiplicidad y programas acoplados.
James Wines,arquitecto de Nueva York y artista ambiental, ha estado en una suerte de misión. Considera que la arquitectura necesita liberarse de sí misma. Este acto de liberación se expresa en los numerosos y radicales proyectos que él y su firma, SITE (Sculpture In The Environment) realizaron en 11 países. Wines es mundialmente famoso por proyectos como Ghost Parking Lot (Hamden, CO, 1977), Highrise of Homes (proyecto teórico, 1981), Highway 86 (Vancouver, Canadá, 1986), el Pabellón de la Fondazione Pietro Rossini (Briosco, Italia, 2008) y el showroom de Off-White para Virgil Abloh (Ginza, Tokio, 2021). La esencia misma de la obra del arquitecto se expresa en sus fascinantes tiendas para la BEST Products Company, el eje central de mi conversación con el arquitecto, que tuvo lugar vía Zoom el 10 de agosto de 2022, luego de varios encuentros presenciales.
Taller General es un punto de encuentro donde Martín Real y Florencia Sobrero, entre otros integrantes y colaboradores, se reúnen diariamente para realizar lo que les apasiona: canalizar su creatividad a través de la arquitectura, pero fusionando todos los aspectos que dan forma a sus vidas, desde el activismo hasta la enseñanza.
Desde Ecuador, el equipo experimenta cambios según la necesidad de los proyectos y, en su mayoría, se expande, con un trabajo colaborativo que les permite compartir diferentes perspectivas, opiniones y prácticas, enriqueciendo el ambiente y generando resultados que serían inimaginables desde lo individual.
Por estos motivos, Taller General fue seleccionado por ArchDaily como una de las mejores nuevas prácticas de arquitectura del 2023. A continuación, les traemos una entrevista con Flor y Martín para conocer de cerca sus inspiraciones, procesos de trabajo, y futuros proyectos.
Durante su visita a la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Sevince Bayrak y Oral Göktaş, fundadores del estudio con sede en Estambul SO? Architecture and Ideas y curadores del Pabellón de Turquía. Su exposición, titulada Ghost Stories: Carrier Bag Theory of Architecture, explora la situación y el potencial oculto de los edificios abandonados en toda Turquía para descubrir propuestas más esperanzadoras de cara al futuro. La charla comenzó examinando el estado de estas estructuras olvidadas y su potencial oculto, para luego dar paso a las intenciones detrás de la muestra en Venecia y al mensaje de los curadores para el público general.
Es sabido que la exposición a más espacios verdes y a un aire más limpio tiene un impacto profundo en la salud y la psicología humanas. Este contacto se ha vinculado con la reducción del estrés, la mejora de la función cognitiva y el fomento de la creatividad. Estos santuarios ofrecen un alivio que permite a las personas reconectarse con el mundo natural. Estas residencias, que van desde casas de vacaciones hasta viviendas para el retiro, suelen ser un refugio frente al ajetreo de la vida urbana. Por otra parte, ante el llamado global cada vez más urgente hacia prácticas sustentables, el papel de los elementos naturales en la arquitectura se vuelve imperativo.
El concepto de sustentabilidad social está cada vez más presente en las discusiones arquitectônicas contemporáneas, a medida que la valoración de los/las usuarios/as —a través de necesidades subjetivas y no estáticas— se ha vuelto protagonista al momento de la concepción del diseño. La sustentabilidad social en la arquitectura consiste, por lo tanto, en diseñar y construir edificios y espacios urbanos que promuevan el bienestar, la inclusión y la cohesión de las comunidades. Se enfoca en la creación de ambientes que viabilicen interacciones sociales positivas, respondan a diversas necesidades y mejoren la calidad de vida general de las personas que habitan y utilizan estos espacios. Una arquitectura socialmente sustentable considera los aspectos sociales, culturales, económicos y de salud de una comunidad, con el objetivo de enfrentar los desafíos sociales y proporcionar beneficios a largo plazo a los/las habitantes.
Ante las urgencias climáticas del planeta, diversos sectores se ven presionados a reformular su funcionamiento y sus prácticas, y la arquitectura no queda al margen. Después de todo, el entorno construido y la industria de la construcción son responsables de un porcentaje considerable de las emisiones de carbono en la atmósfera. Repensar y reestructurar la cadena constructiva —desde el diseño hasta la ejecución— es la orden del día para los/las profesionales de la construcción.
El propósito de la innovación es promover el cambio positivo y el progreso en diversos aspectos de la vida. Esto implica crear, desarrollar e implementar nuevas ideas, métodos, productos o procesos que mejoren los existentes o introduzcan conceptos completamente nuevos. La renombrada firma de arquitectura y diseño Henning Larsen, fundada en 1959 en Dinamarca, tiene un firme compromiso de adoptar la innovación como elemento central de su trabajo. Con énfasis en la excelencia del diseño, la sustentabilidad, la colaboración y enfoques centrados en el usuario, la innovación juega un papel clave en su búsqueda de crear hitos arquitectónicos icónicos y sostenibles. A través de la investigación y del desarrollo de proyectos, constantemente exploran nuevas ideas, materiales y tecnologías para mejorar la funcionalidad y elevar la experiencia del usuario en sus edificios. Para obtener más información sobre este enfoque visionario y su impacto en la eficiencia arquitectónica, hablamos con Jakob Strømann-Andersen, quien dirige un departamento especializado que combina la innovación y la sustentabilidad, destacando el compromiso de la firma de ampliar los límites de la arquitectura sostenible.
