Las culturas de las sociedades africanas están intrínsecamente vinculadas al color. Desde telas hasta ropa, productos, esculturas y arquitectura, diversas sociedades exploran colores ricos y vibrantes que son vivos, expresivos y alegres. A través de diferentes tonalidades, matices, contrastes, motivos y ornamentaciones, los colores son entendidos como un lenguaje no hablado, una paleta para contar historias y un sentido de identidad cultural. Aunque el uso del color en las sociedades africanas puede parecer decorativo en la superficie, es extremadamente simbólico, con un profundo sentido histórico detrás de él. La arquitectura tradicional africana es un ejemplo destacado. Las sociedades étnicas han dotado a sus hogares de color a través de ornamentos y motivos, lo han expresado con patrones religiosos y culturales, lo han empleado en las fachadas para contar historias familiares y han creado laberintos de arquitectura comunal que no solo celebran el color, sino que exploran su significado étnico.
La estructura de nuestras ciudades está moldeada por millones de pequeñas decisiones y adaptaciones, muchas de las cuales se han vuelto parte integral de nuestra experiencia. Actualmente se dan por sentados, pero algunos de estos elementos fueron revolucionarios en el momento de su implementación. Uno de ellos es el corte de acera, la pequeña rampa que desciende por la vereda para conectarla con la calle adyacente, permitiendo que las personas en sillas de ruedas y con discapacidades motoras puedan subir y bajar fácilmente. Esta adaptación aparentemente pequeña ha demostrado ser inesperadamente útil para una amplia gama de personas, incluyendo a padres con cochecitos, ciclistas, trabajadores de delivery, etc. En consecuencia, da nombre a un fenómeno más amplio, el efecto "Curb Cut", donde las adaptaciones y mejoras realizadas para una minoría acaban beneficiando a una población mucho más grande de formas esperadas e inesperadas.
En medio del Mar Egeo, la antigua isla de Delos emerge como un testimonio atemporal de la ingeniosidad humana y la armoniosa interacción entre la arquitectura y la naturaleza. Esta cautivadora serie de fotografías que presentan su esencia fueron compartidas con ArchDaily para el Día Internacional de la Fotografía por la artista Erieta Attali, junto con la perspicaz voz del arquitecto brasileño Angelo Bucci. Inspirado por el trabajo de Attali, Bucci crea una narrativa que explora la profunda conexión entre la arquitectura y el medio ambiente, haciendo eco del ethos de Delos en sí.
La arquitectura, como profesión, está profundamente arraigada en el pasado y, al mismo tiempo, impulsada por la innovación. En los últimos años, hemos sido testigos de un avance tecnológico a un ritmo sin precedentes, con el desarrollo de herramientas y sistemas que transforman nuestra comprensión del mundo. Los espacios digitales se están convirtiendo en una realidad accesible, mientras que el metaverso promete potenciar la interacción humana. Es probable que otras herramientas digitales —como las tecnologías de construcción robótica, las imágenes generadas por inteligencia artificial y los equipos de realidad virtual inmersiva— tengan un impacto directo en la industria de la construcción.
Estos temas son abordados por profesionales de la arquitectura, el diseño y la industria de la construcción con visión de futuro. Entre otras voces, la artista contemporánea Krista Kim reflexiona sobre la economía del metaverso; el arquitecto Alper Derinboğaz analiza los desafíos que enfrentan las nuevas generaciones de profesionales de la arquitectura; y el fundador de ICON, Jason Ballard, revela las implicaciones de las innovaciones tecnológicas.
En la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, Karin Sander y Philip Ursprung curaron el Pabellón Suizo "Neighbors". En su entrevista con Louisiana Channel, Karin Sander habla sobre ampliar la comprensión del pabellón, reimaginar la relación conectada entre la arquitectura y el arte, y explicar su proceso artístico. "Neighbors" se centró en la proximidad espacial entre el Pabellón Suizo y su vecino venezolano. Sander destaca también el diálogo entre ambas estructuras, que se hizo posible tras la remoción de un muro divisorio.
La ciudad de Osaka, Japón, obtuvo el derecho de albergar la Expo 2025, un evento internacional que se prevé atraerá a millones de visitantes. Programada para inaugurarse el 13 de abril de 2025 y clausurarse el 13 de octubre de 2025, esta será la segunda vez que Japón organice una exposición mundial, habiendo sido la última en 1970. Históricamente, las exposiciones mundiales han sido plataformas para presentar y popularizar nuevas tecnologías y productos, impulsando el progreso tecnológico y el diseño innovador. Para esta edición, Osaka eligió como tema principal "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas", concepto que se desarrolla a través de tres subtemas: Salvar vidas, Empoderar vidas y Conectar vidas. La dirección de diseño de la sede de la Expo estará a cargo de Sou Fujimoto, quien asumió la responsabilidad de desarrollar el plan maestro y de brindar orientación a los equipos de diseño de los países participantes.
En el mundo del comercio minorista, la competencia es feroz. Las marcas se encuentran en busca de distinguir su presencia y desarrollar conexiones íntimas con sus clientes. En medio de la variedad de productos que ofrecen, las marcas consideradas reconocen el valor de crear entornos minoristas inmersivos que se conecten con el núcleo de los sentimientos y deseos de los consumidores. En el diseño minorista, el color se presenta como un instrumento poderoso que brinda a las marcas los medios para articular sus valores, evocar emociones y crear experiencias de compra memorables en la mente de sus clientes. El color transforma los centros comerciales en algo más que espacios para transacciones, posicionando el diseño de interiores estratégico como una herramienta de marketing para atraer y retener clientes.
Los últimos años, la densidad poblacional en Santiago de Chile ha tomado gran importancia como tópico urbano y arquitectónico, pero también económico, político, social y medioambiental. Su gran repercusión tanto positiva como negativa ha generando grandes opiniones contrarias de expertos, lo que nos hace pensar, ¿Debemos densificar Santiago?
La película Volumen II: Habitar el territorio, se adhiere al proyecto Desde la periferia, el cual comprende una totalidad de tres documentales que pretenden ahondar en base a diversas temáticas relacionadas con la arquitectura contemporánea latinoamericana.
Esta segunda entrega corresponde a un ensayo audiovisual que se centra en el quehacer académico de la Escuela de Arquitectura de Talca y su relación con el habitante, el paisaje y la materia del Valle Central de Chile, a través de la experiencia del Taller de Obras. El relato se contextualiza específicamente en la versión 2006 del curso, desarrollada en el poblado de Curtiduría y bajo el lema de la vulnerabilidad como eje del taller
La Alcaldía de Bucaramanga junto a la Sociedad Colombiana de Arquitectos buscaron propuestas innovadoras para el desarrollo ordenado y sostenible de las periferias urbanas de Bucaramanga, Colombia. A través de modelos de gestión, financiación, participación social y normativos viables y sostenibles a largo plazo, se pretendía un modelo que favorezca la creación de un “Nuevo Norte” como importante centralidad de la ciudad y su área metropolitana, siendo epicentro del desarrollo de comunidades inclusivas, en cohesión, productivas, biodiversas, conectadas y con hábitat de calidad.
El concurso público de ideas para este desarrollo de un modelo de ocupación territorial del Borde Norte del municipio, buscó reunir propuestas a nivel urbanístico que integren las necesidades y oportunidades del entorno rural y urbano. En esta competencia, el jurado integrado por José Alejandro Gómez Suárez, Giovanna Vittoria Spera Velásquez, Helga María Rivas Ardila, Diana Wiesner Ceballos y Manuel Sánchez Ruiz, otorgó el primer premio a TA – El Taller De Arquitectos. Conoce a continuación el proyecto ganador.
La Romano Guerra Editora lanza, el 24 de agosto, el libro Arquitetura e escrita: relatos do ofício, que reúne veinticuatro entrevistas con profesionales de la historia y la crítica de la arquitectura, de origen brasileño y extranjero, de diversas orientaciones teóricas e intelectuales, orígenes disciplinares y generacionales. Inéditas en su gran mayoría, estas conversaciones surgieron tanto del interés que despiertan las personas entrevistadas a nivel local, como en respuesta ao impulso global del debate teórico e historiográfico en este campo durante las últimas décadas.
https://www.archdaily.cl/es/1136658/el-nuevo-libro-de-romano-guerra-reune-24-entrevistas-ineditas-con-historiadores-as-y-criticos-as-de-arquitectura-brasilenos-as-y-extranjeros-asArchDaily Team
El proyecto cultural europeo e internacional U-RE-HERIT ha lanzado una iniciativa para proteger la arquitectura, el patrimonio y la memoria de Ucrania. Este amplio consorcio de instituciones de arquitectura se unió con el objetivo común de preservar la cultura ucraniana. Ante la crisis actual, el proyecto busca abordar el patrimonio como un recurso para la recuperación cultural, social, ambiental y económica. Asimismo, el proyecto aspira a redefinir la identidad cultural local y reconstruir las ciudades con la sensibilidad de la memoria colectiva.
Fortyseven es un novedoso spa de bienestar termal diseñado por el arquitecto Mario Botta, situado junto al río Limmat en Baden, Suiza. Baden, conocida por su rica oferta cultural y de bienestar, cuenta con un patrimonio termal que se remonta a miles de años. El spa de bienestar termal Fortyseven ha revitalizado este legado histórico al presentar la cultura del bienestar desde una perspectiva moderna. Diseñado por Mario Botta, este proyecto ofrece un encuentro inmersivo para el cuerpo, la mente y el alma. La esencia del lugar y su diseño es capturada por el lente del fotógrafo de arquitectura Paul Clemence en su serie más reciente.
Si el confuso mundo de los paneles tipo bafle le resulta desconcertante, no se preocupe. Para eso están. El propósito de los bafles de cualquier tipo —y de donde proviene su nombre— es desviar u obstruir flujos. En otras industrias, los bafles se utilizan para dirigir el flujo de agua, controlar la circulación del aire y el intercambio de calor, o evitar que el tráfico avance a velocidades excesivas.
Al emplearse en el campo de la acústica, estos elementos se posicionan para interrumpir las ondas sonoras sobresaliendo en los entornos más concurridos. Su función es capturar, absorber y atenuar el sonido, ya sea en áreas naturalmente ruidosas o en espacios diseñados específicamente para el silencio, o bien filtrar de manera selectiva los sonidos para evitar que reboten. Esto no significa, sin embargo, que la disposición reticular y ordenada de los bafles no pueda aportar una ventaja estética a los interiores, ofreciendo un dinamismo visual que suele ser muy necesario en techos que, de otro modo, quedarían vacíos.
El programa Cities forward de Estados Unidos selecciona diversas localidades occidentales que requieren de ayuda urbana en base a diversas características, como el medioambiente, la economía y la vida social, teniendo como enfoque los conceptos de "sostenibilidad, inclusión y resiliencia". Esta iniciativa anunció recientemente las 24 ciudades que formaran parte desde el presente año hasta el 2026, donde tendrán que generar un aprendizaje asociado a ciudades estadounidenses, además de obtener herramientas y financiamiento para lograr el objetivo sostenible.
El diseño de interiores o interiorismo es el arte de transformar la experiencia del espacio interior con la manipulación del volumen espacial así como el tratamiento superficial mejorando el interior de una casa, departamento, edificio, restaurante, etc. Un poco de la mano se encuentra la arquitectura de paisaje, que en este caso consiste en formar los espacios abiertos y exteriores.
Rosetta Bonatti – Sin título. Imagen cortesía de los premios fotográficos URBAN
Marcando la penúltima etapa del concurso internacional, los Premios URBAN Photo 2023 han anunciado su lista de Fotógrafos Finalistas. Divididos por sección y área temática, los finalistas se presentan en una lista sin clasificar que contiene más de 70 fotos individuales, 20 proyectos y portafolios, y 5 volúmenes del Premio al Libro seleccionados por el jurado.
Desde los trazados en cuadrícula de las antiguas ciudades griegas hasta las distribuciones urbanas idealizadas del Renacimiento, la historia de la planificación urbana es un reflejo de la evolución de las estructuras de poder y las prioridades de la sociedad. En todo el mundo, muchas ciudades africanas y asiáticas coexistieron de manera simultánea sin una manifestación visual clara, de modo que su estructura organizativa estaba profundamente arraigada en las necesidades culturales y las relaciones sociales. El desarrollo urbano está marcado por una dicotomía: el contraste entre las estrategias de planificación descendentes (top-down), lideradas por entidades influyentes y organismos gubernamentales, y las iniciativas ascendentes (bottom-up), impulsadas por las comunidades locales. Esta interacción da forma a las ciudades e influye en aspectos que van desde la infraestructura y los espacios públicos hasta los modelos de vivienda y el carácter urbano. Profundizar en las diferencias entre estas estrategias es fundamental para diseñar un paisaje urbano armonioso que responda a las necesidades de sus habitantes.
El boceto siempre ha sido una parte esencial del proceso creativo en la arquitectura. Un claro ejemplo de esto es el arquitecto I.M. Pei, quien esbozó el diseño preliminar para el Ala Este de la Galería Nacional de Arte en una servilleta de cóctel.
Los bocetos arquitectónicos contemporáneos combinan la intención de diseño con datos y restricciones. El boceto gana definición a medida que los diferentes actores del proyecto añaden capas de información. Hoy en día, los y las arquitectas utilizan herramientas tanto táctiles como digitales para bocetar. El dilema siempre ha sido tener que elegir entre la flexibilidad que ofrecen los modeladores de forma libre o la riqueza de datos que aportan las herramientas BIM.
Durante el mes de julio exploramos el Proceso de Diseño como tema mensual. Impulsados por prácticas que cruzan capas distintas e (incluso) inusuales en sus creaciones, conversamos con el arquitecto Guto Requena. Al diseñar, su estudio experimenta con distintas tecnologías digitales desde una perspectiva sostenible y atenta a las agendas sociales para lograr el objetivo de brindar experiencias innovadoras y afectivas. Hoy en día, el arquitecto acumula diversos premios nacionales e internacionales, entre ellos el ArchDaily Building of the Year y el Prix Versailles de la Unesco.
En la entrevista, Requena nos habla sobre su trayectoria, sitúa la diversidad de su equipo como uno de los principales motores de innovación de su oficina, plantea interrogantes clave sobre cómo fomentar y crear con nuevos materiales en la arquitectura y mucho más.
La Casa Batlló, ubicada en el icónico Passeig de Gràcia en Barcelona, España, es una obra maestra arquitectónica que materializa una síntesis entre creatividad, innovación y la profunda conexión del arquitecto Antoni Gaudí con la naturaleza. Construida entre 1904 y 1906, esta residencia es una atracción turística de la ciudad y una contribución importante para la historia de la arquitectura. A continuación, analizaremos la Casa Batlló a partir de los conceptos involucrados en el campo de la neuroarquitectura.
Sérgio Ferro es un arquitecto, artista, historiador y crítico de arquitectura brasileño que, debido a su actuación política durante la dictadura militar, fue encarcelado y exiliado en Francia en la década de 1970. A lo largo de su carrera, observó e intervino en los espacios de producción de la construcción civil, desarrollando una crítica a la producción de las artes plásticas y de la arquitectura basada en el proceso de construcción y en sus agentes: la obra, las tecnologías, los materiales y el/la constructor/a.
En un contexto histórico dominado por referencias eurocéntricas y masculinas, Ferro, junto a los arquitectos Rodrigo Lefèvre y Flávio Império, formó Arquitetura Nova, un grupo que proponía debates centrados en la producción de la arquitectura, el rol social del/la arquitecto/a y las relaciones de producción en la obra, contraponiéndose a los pensamientos y producciones hegemónicos, tanto en la prática de proyecto como en la academia. Tras el exilio, imposibilitado de ejercer como arquitecto, se dedicó a la docencia en la École Nationale Supérieure d'Architecture de Grenoble.
