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¿Alguna vez ha escuchado hablar del término arquitectura hostil? Acuñado en junio de 2014 por el periodista Ben Quinn en el periódico británico The Guardian, el artículo titulado originalmente Anti-homeless spikes are part of a wider phenomenon of 'hostile Architecture (Las puntas de metal contra personas sin hogar son parte de un fenómeno más amplio conocido como "arquitectura hostil") [1] sorprendió a personas de todo el mundo, quienes comenzaron a notar en sus propios entornos las prácticas descritas por Quinn. En dicho texto, el autor analiza cómo el diseño urbano influye en el comportamiento y la convivencia, criticando la forma en que este enfoque busca excluir de los centros urbanos a las personas en situación de calle.

En 2017, la firma alemana Ramboll Studio Dreiseitl y la oficina alemana RSAA / Büro Ziyu Zhuang recibieron el encargo de Guangdong Zhuguang Group Co., Ltd. para desarrollar el diseño urbano y el paisaje ribereño con un nuevo enfoque ecológico en la ribera norte del río de las Perlas, en el distrito financiero (CBD) de Guangzhou. El proceso de planificación del proyecto tomó casi un año.

ODA New York ha presentado imágenes de su propuesta para el pabellón “Dragon Gate” en el barrio de Chinatown en Nueva York, el cual busca funcionar como un portal simbólico hacia este famoso vecindario de Manhattan. Mediante el uso de materiales y formas modernas para evocar símbolos de la cultura tradicional china, el proyecto busca capturar la notable dualidad de Chinatown: una comunidad arraigada en la tradición que se resiste al cambio y, a la vez, un fenómeno singularmente contemporáneo que exhibe la diversidad inclusiva de Nueva York.

Ubicada en una isla de tránsito triangular en la intersección de las calles Canal, Baxter y Walker, la propuesta de ODA busca activar un espacio peatonal que actualmente se encuentra subutilizado. Dragon Gate consiste en una forma triangular que se adhiere a una estructura reticular tridimensional de acero tubular de color bronce, inspirada en los andamios de bambú. A medida que la estructura se densifica, ciertas piezas seleccionadas se pintarán de rojo para crear la ilusión de un dragón en pleno vuelo.

En un año repleto de titulares, es comprensible que algunos hayan pasado desapercibidos. Sin embargo, en medio de la enorme cantidad de propuestas de proyectos, premios, concursos y eventos, en 2018 surgieron algunas tendencias que no solo explican el año transcurrido, sino que también sugieren hacia dónde podrían dirigirse las cosas. A continuación, presentamos estas tendencias:

¿Quiere trabajar en Vivienda Social? Hasta el 13 de julio, el CAU/SP recibirá propuestas para el desarrollo y la ejecución de proyectos de Apoyo a la Asistencia Técnica Habitacional de Interés Social (ATHIS) a través de alianzas con Organizaciones de la Sociedad Civil (OSC).

El Consejo ha destinado un monto total de R$ 803,9 mil que se distribuirá a través de dos convocatorias. Se trata de una oportunidad única para el desarrollo de acciones destinadas a mejorar la calidad de vida y de vivienda de la población con ingresos inferiores a tres salarios mínimos.  

El productor europeo de contenedores y edificios modulares Ryterna modul ha anunciado a los ganadores de su cuarto concurso internacional: Architectural Challenge 2018 Tiny House. El concurso solicitaba el diseño de una vivienda para dos personas de no más de 25 metros cuadrados que integrara cocina, baño, sala de estar y dormitorio en un ambiente cohesivo. Con 150 proyectos de 88 países, las tres propuestas ganadoras y la mención de honor transforman la microvivienda en un lujo.

Conoce todos los proyectos ganadores a continuación.

El concurso de la empresa Fisher Brothers "Beyond the Centerline" fue lanzado en octubre de 2017 como una convocatoria abierta para "animar y activar Park Avenue para una nueva generación de neoyorquinos". El certamen aborda el distrito comercial de Park Avenue, que se ubica entre las calles 46 y 57.

De casi 150 propuestas recibidas, un jurado de ocho personas redujo la selección a 17 finalistas, cuyos detalles se pueden encontrar aquí. Desde entonces, se han seleccionado dos proyectos ganadores: "Park Park" de Maison obtuvo la selección del jurado, mientras que "Park River" de Local Architects ganó el voto popular.

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Studio Gang ha revelado el nuevo diseño de una torre de 41 pisos en Hawái que se inspira en la caña de azúcar roja nativa de la isla. Diseñada con una combinación de locales comerciales en la planta baja y 565 residencias en los niveles superiores, la torre se llama Kō‘ula. Con un diseño que incorpora la vida al aire libre y el clima de Hawái, el proyecto se orienta hacia las vistas al océano mediante columnas verticales que se curvan y giran como la caña de azúcar. La torre es parte de un desarrollo más amplio en marcha en el distrito de Ward Village, en la costa sur de Oahu.

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En el distrito financiero de Lujiazui en Pudong, Shanghái, Kengo Kuma ha transformado un astillero de 1972 en un nuevo complejo de uso mixto de 9,000 metros cuadrados, bautizado como Shipyard 1862. Detrás de los robustos muros de ladrillo originales y de textura rugosa, el antiguo astillero estuvo definido en su momento por una cuadrícula de 12 por 30 metros que permitía generar enormes espacios interiores para albergar embarcaciones. En este proyecto de reutilización adaptativa de carácter industrial, Kuma tuvo especial cuidado en preservar la integridad estructural y material del edificio. Estas fotografías, a cargo de Julien Lanoo, muestran cómo la envolvente industrial ha sido transformada a través de este proyecto de renovación.

La histórica aldea de Liangzhu en Hangzhou, China, cuenta con un nuevo y monumental centro cultural diseñado desde Japón por Tadao Ando. Inaugurado en 2016, el edificio se ha convertido en otro popular sitio cultural de la localidad tras la apertura de la obra de David Chipperfield, el Museo Liangzhu hace una década.

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El 24 de enero de 2018, Schmidt Hammer Lassen (SHL), una de las firmas de arquitectura más reconocidas a nivel mundial, se unió oficialmente en Shanghái a la firma global de arquitectura Perkins+Will. Esta asociación estratégica ampliará el desarrollo de SHL en China, al tiempo que reforzará el compromiso y los esfuerzos de Perkins+Will en materia de sustentabilidad y excelencia en el diseño, uniendo la fortaleza de ambas firmas para expandirse en el mercado de la arquitectura en China.

Harrison señaló: “Esta colaboración se basa en los valores compartidos entre Perkins+Will y Schmidt Hammer Lassen: excelencia en el diseño, sustentabilidad, búsqueda de la innovación y el más alto nivel de servicio al cliente. Además, compartimos la misma filosofía de diseño, con la firme convicción de que la arquitectura excepcional siempre es democrática y debe servir a un bien mayor. Somos compatibles en todos los niveles”. 

A menos de una semana de que su sucesora fuera galardonada con el León de Plata en la Bienal de Venecia 2016, la escuela flotante de Makoko original colapsó. Diseñada por el arquitecto nigeriano Kunlé Adeyemi de NLÉ Architects, la escuela se ubicaba en la laguna de Lagos, en Nigeria. Ahora, casi dos años después, la escritora radicada en Lagos, Allyn Gaestel, investigó a la vulnerable comunidad costera y al arquitecto detrás del proyecto en una destacada crónica de no ficción titulada "Things Fall Apart".

Por Qian Qinyang

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El barrio de Brickell, en Miami, ha experimentado un auge de rascacielos en los últimos años, lo que le ha valido el apodo de "mini-Manhattan". Pronto, Miami podrá consolidar esta reputación con su propia versión del famoso Flatiron Building de Daniel Burnham. Ubicada en el distrito financiero, la torre de condominios de lujo Brickell Flatiron, de 64 pisos, acaba de alcanzar la mitad de su construcción, con un ritmo de obra previsto de un piso por semana hasta su finalización.

El firme apego de Apple al vidrio y a los bordes continuos es una de las razones por las que los diseñadores eligen sus productos. Sin embargo, esta estética parece haber causado cierta confusión en la nueva sede diseñada por Norman Foster, donde el personal está chocando contra las fachadas de vidrio con una frecuencia sorprendente.

No es ningún secreto que, en muchas regiones, la integración interior-exterior mejora notablemente cuando el verano da paso al otoño. Los insectos desaparecen, la humedad disminuye y las noches más frescas invitan a disfrutar del calor del fuego. A continuación, presentamos cinco de nuestros espacios de transición interior-exterior favoritos para el otoño de 2018.

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Es difícil haber cursado la carrera de Arquitectura sin ver o incluso ayudar a construir una geodésica. Se trata de estructuras definidas a partir de una malla compuesta por una red de polígonos —generalmente triángulos de acero, madera o bambú— que, al tridimensionalizarse, conforman espacios. Gracias a la unión de las aristas (barras) y la tridimensionalización de la pieza, este modelo presenta resistencia y ligereza estructural debido a la distribución uniforme de su propio peso hacia el suelo. Desde el punto de vista técnico-estructural, esta cúpula es una estructura compuesta por una serie de barras similares que, a partir de triángulos, crean una superficie semiesférica. En su compleja composición, la resistencia y la ligereza se logran a partir de la distribución uniforme de los esfuerzos.

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Desde el inicio de la guerra civil en 1991, los paisajes político y arquitectónico de Somalia —país de África Oriental— han sido inestables. Si bien los centros urbanos del país, como la capital, Mogadiscio, poseen un tejido diverso de mezquitas históricas, ciudadelas y monumentos que conviven con estructuras cívicas modernistas, las décadas de conflicto han provocado la destrucción de muchos edificios significativos. Asimismo, aun cuando los combates han disminuido notablemente en los últimos años, el futuro del patrimonio arquitectónico del país dista mucho de estar garantizado.

Ante este panorama, estudiantes de arquitectura somalíes en el Reino Unido, Italia y los Estados Unidos se han agrupado para conformar Somali Architecture, un proyecto de investigación en curso que archiva y "reconstruye" digitalmente estructuras icónicas mediante modelos 3D. Su objetivo es “preservar la identidad y la autenticidad” de Somalia a través de su arquitectura, tanto la existente como la destruida. “Queremos que cada edificio icónico del pasado sea reinterpretado para un futuro más coherente”, señalan.

A continuación, presentamos una selección de las estructuras que Somali Architecture ha recuperado y reconstruido hasta el momento.

¿Alguna vez te has preguntado cómo la famosa Black Rock City de Burning Man surge del polvo del desierto de Nevada cada año? Un video del vlogger Shalaco Sching ofrece una mirada al proceso, documentando el trabajo del equipo de agrimensura encargado de crear una ciudad temporal desde cero, año tras año.

Tal como Shalaco documenta a través de su video a continuación, su Instagram y un relato escrito en el Burning Man Journal, un equipo de agrimensura de 21 personas pasa siete días trazando las líneas y puntos de referencia de un plano de 5,62 millas de extensión, creando así la instalación artística más grande y emblemática de Burning Man: la ciudad misma.

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Con las obras en marcha para su renovación de la Space Needle, Olson Kundig centrará su atención en un ícono estadounidense diferente. La firma de Seattle ha presentado su propuesta como oficina de arquitectura principal y de diseño de exhibición para el Centro Bob Dylan, un nuevo museo que también albergará el Archivo de Bob Dylan en Tulsa, Oklahoma. Patrocinado por la George Kaiser Family Foundation y la Universidad de Tulsa, se prevé que el centro abra sus puertas en 2021, con el inicio de obras programado para 2019 en el Distrito de las Artes de Tulsa.

A principios de este año, LEGO anunció el inicio de la producción de una nueva línea de piezas de temática botánica hechas de caña de azúcar. Esta nueva gama es solo el comienzo del objetivo de la empresa de utilizar únicamente materiales sostenibles en todos sus productos principales y empaques para 2030. A continuación, exploramos el proceso detrás de esta iniciativa ecológica de LEGO, así como los desafíos que ha enfrentado en el camino para fabricar bloques de construcción más respetuosos con el medio ambiente.

Cube Design resultó ganador en el concurso internacional de diseño para el Centro Deportivo y el Centro Cultural y Artístico de Dalang, obteniendo el primer lugar entre las propuestas preseleccionadas. La propuesta ganadora profundiza en la relación entre el edificio y la ciudad, así como en sus escenarios de uso, con el objetivo de diseñar un espacio público integrado en la vida cotidiana de la comunidad. Con una estrategia clara y un enfoque formal limpio y dinámico, el proyecto no solo resuelve de manera óptima las relaciones entre el edificio y las diversas interfaces urbanas, sino que también logra una distribución y combinación eficiente de los espacios públicos bajo requerimientos de alta densidad. Este proyecto, que abarca una superficie de 58,500 m², se convertirá en un hito arquitectónico de gran impacto y en un centro de actividad ciudadana para el distrito de Longhua en Shenzhen, marcando un importante hito cultural para esta nueva zona.

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Existen hoy en Brasil diversos grupos con iniciativas que buscan mejorar el entorno en el que vivimos. Lamentablemente, muchos enfrentan dificultades para materializar sus ideas, principalmente por la escasez de recursos financieros, tal como lo muestran los datos recopilados por el Proyecto Como Anda.

La Fundación Fenômenos ve esta demanda como una oportunidad: a través del Desafío Fenômenos, la organización apoyó la ejecución de tres ideas con un gran potencial transformador en la ciudad de São Paulo. La premisa del Desafío fue seleccionar acciones que contemplaran la actividad física y la sostenibilidad en áreas vulnerables, ofreciendo soluciones a problemáticas existentes en esos lugares. Los grupos seleccionados fueron: Cidade Ativa, Canto da Arte Jaguaré y el Coletivo Dente de Leão. La elección de las iniciativas seleccionadas consideró criterios como el impacto, la viabilidad y la forma en que el programa podría contribuir a potenciar los proyectos.

Tras formarse en la Yale School of Architecture, Spencer Luckey decidió seguir una trayectoria profesional ligeramente alternativa: diseñar estructuras verticales para trepar que dan rienda suelta a la imaginación de la niñez. Los Luckey Climbers son en parte juegos infantiles y en parte obras de arte que se elevan del suelo mediante plataformas ondulantes que brotan hacia el exterior, creando un espacio abstracto destinado a inspirar la creatividad y el desarrollo intelectual.