Imagen creada con IA bajo el prompt: Una representación visual sobria y cautivadora de un entorno urbano que captura a la perfección la esencia del anime y la arquitectura. Imagen vía DALL·E 2
La Segunda Guerra Mundial dejó una profunda influencia en la evolución de la sociedad, introduciendo cambios significativos en los campos del urbanismo y la arquitectura. Durante la década de 1930, los Congrès Internationaux d'Architecture Moderne (CIAM) promovieron el modernismo a escala internacional. Tras la guerra, este movimiento arquitectónico se consolidó con firmeza como la corriente dominante, impulsado por el imperativo de la reconstrucción y los avances tecnológicos. Figuras influyentes como Le Corbusier y Alvar Aalto lideraron este movimiento.
En 1959, el mismo año de la última reunión del CIAM, figuras de la arquitectura japonesa como Kenzō Tange, Kishō Kurokawa —diseñador de la Torre Cápsula Nakagin— y Kiyonori Kikutake comenzaron a explorar nuevos enfoques para el diseño urbano y la arquitectura, un movimiento que se conocería como Metabolismo. Esta búsqueda cobró especial relevancia en el contexto de la rápida repoblación de Tokio tras la guerra y la escasez de recursos para la reconstrucción. Así surgieron conceptos innovadores como Marine City, La Ciudad en el Aire y el Plan para Tokio de 1960, los cuales proponían la ciudad como un organismo en constante evolución y enfatizaban la relación entre los seres humanos y su entorno construido. Estas ideas dieron forma al concepto de "megaciudades" y reflejaron la respuesta creativa de Japón ante su difícil situación de posguerra.
https://www.archdaily.cl/es/1136854/texturas-rascacielos-y-paisajes-urbanos-cuando-el-anime-se-encuentra-con-la-arquitecturaEnrique Tovar
En los últimos años, la búsqueda de enfoques más sostenibles y ecológicamente responsables se ha convertido en una tendencia creciente en varias áreas, incluidos los proyectos de arquitectura de interiores. Entre muchos elementos, el bambú ha ganado protagonismo por su versatilidad, especialmente en comparación con otros materiales, al ofrecer innumerables posibilidades creativas de uso y tratamiento para la creación de espacios elegantes y más conscientes con el medioambiente.
Incentivando el uso de la madera en la construcción de viviendas sociales en altura, se han dado a conocer los ganadores del concurso internacional “Madera: Innovación para la Arquitectura de Interés Social”, organizado por el Ministerio de Vivienda y Ordenamiento Territorial (MVOT) y la Agencia Nacional de Vivienda (ANV) en Uruguay junto al apoyo del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y la participación de la Intendencia de Durazno. Tal como otros concursos Madera como el destinado a tipologías de vivienda unifamiliar, su objetivo se centra en impulsar el desarrollo e implementación de sistemas constructivos innovadores en tecnología de madera, mejorando el confort climático y las prestaciones energéticas, y a su vez, reduciendo los costos ambientales y económicos de construcción.
La Casa de Campo / Studio Precht. Imagen cortesía de Precht
La madera, un material de construcción ancestral, ha dejado su huella en la historia de la arquitectura. Estructuras como casas adosadas y antiguas catedrales han visto el uso e innovación de la madera como material principal. A medida que la tecnología evoluciona y los paisajes urbanos crecen hacia el cielo, la madera ha surgido como un fuerte competidor del acero y el concreto en el diseño de rascacielos. Los avances recientes en ingeniería, ciencia de materiales y técnicas de construcción han dado la bienvenida a una nueva era de experimentación, permitiendo la construcción de rascacielos de madera en todo el mundo. Los rascacielos de madera representan una ruptura con los métodos de construcción tradicionales, fusionando perfectamente la estética, la funcionalidad y la conciencia ecológica. La madera como material, con su resistencia inherente y su impresionante resistencia al fuego, ofrece esperanza a una industria en busca de un futuro más sostenible.
São Paulo. Foto de D A V I D S O N L U N A, vía Unsplash
Muchas ciudades alrededor del mundo tienen graves problemas de acceso a la vivienda. Uno de los motivos son las regulaciones de zonificación altamente restrictivas. La zonificación —las reglas que determinam qué se puede construir en cada lote— fue diseñada inicialmente para controlar problemas urbanos como el congestionamiento, la contaminación y el sombreado.
Con el tiempo, sin embargo, quienes planificaban llegaron a acuerdos con los propietarios y propietarias de inmuebles para endurecer las reglas. A las y los profesionales de la planificación no les agradaba la densidad urbana y les complació reducirla. Por su parte, los propietarios y propietarias notaron que códigos más estrictos podían preservar el valor de sus inmuebles y excluir de sus vecindarios a las personas de bajos recursos y a las minorías.
Sala de Exposiciones de la Unión de Artistas, Taskent, Uzbekistán, 2022. Imagen cortesía de Armin Linke
Tashkent, la capital de Uzbekistán, se erige como una de las ciudades más pobladas de Asia Central. Situada en la parte nororiental del país, cerca de la frontera con Kazajistán, Tashkent ha sido profundamente moldeada e influenciada por diversas culturas a lo largo de su historia. La transformación más significativa de su paisaje urbano ocurrió durante la era soviética, cuando la ciudad fue reconstruida como una urbe soviética modelo tras el terremoto de 1966, que causó daños sustanciales. Durante esta reconstrucción, arquitectos y arquitectas de diversas regiones de la Unión Soviética colaboraron con especialistas locales, lo que dio como resultado una forma única de modernismo arquitectónico que integró armoniosamente elementos de la arquitectura islámica, la creatividad autóctona y los logros de ingeniería de vanguardia de aquella época. En aquel entonces, Tashkent gozaba del prestigioso estatus de ser una destacada metrópoli internacional en Oriente.
Durante su participación en el Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA 2023 en Copenhague, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Yasmeen Lari, la primera arquitecta de Pakistán y ganadora de la Medalla de Oro Real de RIBA 2023. Lari ha obtenido reconocimiento internacional por sus esfuerzos en conservación del patrimonio y activismo humanitario, demostrando las posibilidades de ejercer la arquitectura en comunidades desfavorecidas. Su enfoque innovador y de conciencia social, un concepto conocido como “arquitectura social descalza” (barefoot social architecture), ha tenido un impacto significativo tanto en su país de origen como a nivel internacional. Al diseñar para comunidades resilientes, su trabajo también se alinea con los objetivos del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA y con las formas en que la arquitectura puede contribuir a los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la ONU.
El miércoles 4 de octubre comenzará la decimoquinta edición del Architecture Film Festival Rotterdam (AFFR). La programación presenta una extensa selección de casi 100 películas sobre arquitectura y la ciudad, con la participación de destacadas figuras como Rem Koolhaas, Inez Weski y Martin Koolhoven como invitados. El festival incluye estrenos de películas, proyecciones de clásicos, clases magistrales, excursiones y programas de cortometrajes. Al fusionar el mundo del cine y el del entorno construido, el evento se llevará a cabo del 4 al 8 de octubre de 2023.
Casi la mitad de Brasil está cubierta de bosques, con una producción de casi 150 millones de metros cúbicos al año. Gracias a la amplia variedad de especies arbóreas de este extenso país, los y las profesionales del diseño que buscan materiales naturales y de origen local disponen de una gran diversidad de maderas para elegir. Por lo tanto, no es de extrañar que la madera sea un elemento habitual tanto en los hogares brasileños tradicionales como en los contemporáneos, utilizándose tanto en la estructura constructiva como en el desarrollo de superficies decorativas.
La belleza estética de las vetas de la madera, combinada con su gama de tonos cálidos, intensos y cambiantes, hace que —además de aportar la resistencia y estabilidad que exigen los pisos y las estructuras— sea un material idóneo para revestir superficies interiores. Su color y aspecto naturales favorecen el desarrollo de formas sencillas y minimalistas, otorgando a los espacios un aire atemporal que evoca el estilo de mediados de siglo.
¿Qué es la arquitectura? ¿Se trata de grandes diseños con estructuras complejas que desafían las leyes de la física? ¿O de edificios sencillos y cotidianos que, en su conjunto, conforman el tejido urbano? A mediados del siglo XVIII, Laugier introdujo el concepto de la Cabaña Primitiva, una estructura —esencialmente un hogar— diseñada y construida para satisfacer las necesidades básicas del ser humano primitivo: refugiarse de la intemperie y de la naturaleza. Cualquier estructura que cumpliera con estos requisitos se consideraría arquitectura auténtica. No obstante, desde entonces, nuestras necesidades han evolucionado y se han vuelto mucho más complejas, en especial cuando se trata de nuestros hogares. Deben ofrecer refugio, seguridad, confort térmico y espacio. Nuestras viviendas tienen que ser económicas, respetuosas con el medio ambiente y contar con acceso a internet, entre muchos otros requisitos previos. Por lo tanto, ¿cómo sería el hogar ideal del ser humano moderno y, por ende, la verdadera arquitectura?
El informe The Science of a Happy Home (La ciencia de un hogar feliz), realizado por Resi primero en 2020 y nuevamente en la pospandemia de 2023, buscaba descubrir con exactitud qué elementos consideraba la gente que conformaban el hogar feliz ideal. Los resultados arrojaron seis cualidades destacadas: un hogar adaptable a nuestras necesidades cambiantes; un espacio que nos permita conectar y entablar relaciones; una vivienda que refleje nuestra personalidad y valores; un hogar enriquecedor que brinde las condiciones necesarias para prosperar (por ejemplo, la calidad del aire); un lugar que nos ayude a relajarnos y, por último, un hogar que ofrezca seguridad y nos haga sentir a salvo. Sin embargo, estas necesidades no se están satisfaciendo en la mayoría de las viviendas del Reino Unido, y es ahí donde entra en juego Resi.
La madera, extraída y procesada para la construcción, es un material duradero reconocido por su resistencia y versatilidad. Funciona como elemento arquitectónico en sistemas estructurales, entramados, revestimientos, decks y pisos. Si bien posee un carácter cálido y natural que aporta un gran atractivo estético, la humedad intrínseca de la madera puede causar deformaciones, provocando alabeos, moho y pudrición una vez que el contenido de humedad alcanza el 23%. No obstante, gracias al desarrollo de nuevos productos y técnicas de producción, el Thermowood –también conocido como madera térmicamente modificada– ha surgido como un método para crear soluciones naturales y libres de químicos a partir de materias primas certificadas.
Al reducir el contenido de humedad, la madera no se pudre ni genera moho, no experimenta contracción longitudinal y garantiza una alta estabilidad dimensional, lo que se traduce en una vida útil biológica mínima de 25 años. A continuación, tras analizar cómo aplicar estas soluciones en la arquitectura y el diseño, presentaremos una selección de espacios interiores y exteriores que incorporan los productos Thermowood de Tantimber.
Foster + Partners ha revelado recientemente su primer proyecto en Qingdao, un importante puerto y centro financiero ubicado en la provincia de Shandong, China. 1 Nanjing Road es un desarrollo de uso mixto en el distrito sur de la ciudad. Desde espacios de oficinas hasta apartamentos de lujo, el diseño de uso mixto propuesto por el estudio se integra en el tejido urbano existente.
La innovación de los materiales y de los sistemas constructivos han sido una de las grandes temáticas del 2023 y BASE studio decidió sorprender con una nueva organización material que demuestra las capacidades mecánicas y estéticas del Colihue. Junto con esta propuesta se generaron innovadoras ideas de proyectos habitables que difieren del resto según una morfología espacial específica, creada según un perímetro rígido de arcos que inscriben una superficie paraboloidal.
Un nuevo espacio abre sus puertas en una antigua casa de los años 30 ubicada en la colonia San Miguel Chapultepec en la Ciudad de México. Se trata de una compañía cultural llamada ARCO en donde se fusiona arte, diseño y arquitectura para crear un espacio colaborativo que alberga la oficina de arquitectura WORC y el estudio especializado en mobiliario VETA.
Desde el nacimiento de nuestras ciudades, nos hemos asegurado de proteger los espacios verdes dentro de ellas. Civilizaciones tan antiguas como los romanos construyeron parques expansivos en el corazón de la ciudad con 'Rus in Urbe' -que se traduce como 'País en la Ciudad'- todavía siendo ampliamente referenciados hoy en día. Con el fin de controlar el auge de la urbanización en el siglo XX, las políticas de cinturón verde en muchas ciudades europeas cercaron literalmente los entornos naturales que las rodean, haciendo que la calidad del aire y el acceso más fácil a la naturaleza sean parte de la vida en la ciudad.
La ciudad post-pandemia, sin embargo, es una nueva forma de conurbación, y estos parques y cinturones verdes ya no son suficientes. A medida que nos alejamos en busca de lugares más verdes y saludables, las ciudades que dejamos atrás están evolucionando, demostrando que también pueden ser verdes al intercambiar superficies grises de carreteras y estructuras poco utilizadas por césped natural y parques. Estos cuatro proyectos de diferentes partes de Europa que presentaremos transforman los espacios urbanos no utilizados en entornos verdes naturales y regenerativos.
La madera ha desempeñado un papel importante en la arquitectura mexicana contemporánea debido a su versatilidad, sostenibilidad y la conexión cultural que tiene con la historia arquitectónica del país. Actualmente, la arquitectura en México se ha posicionado mundialmente por su sensibilidad y maestría en el diseño de los espacios cotidianos a través de distintas técnicas que atienden temas de sostenibilidad, estética y diseño bioclimático.
Quilombo Conceição do Igarapé do Lago do Maracá - Amapá 17/09/2017 - Espacio para reuniones y comidas de la comunidad. Foto: Anderson Menezes/Amazônia Real. Vía Flickr. Licencia CC BY 2.0
Se encuentran abiertas las inscripciones para la convocatoria de Proyectos de Educación Patrimonial lanzada por el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan). La convocatoria destinará R$ 2 millones para el establecimiento de alianzas entre el Iphan, organizaciones de la sociedad civil y entidades públicas de todos los niveles, las cuales podrán presentar propuestas con un monto mínimo de R$ 200 mil y un máximo de R$ 250 mil. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 25 de septiembre.
https://www.archdaily.cl/es/1136851/iphan-abre-convocatoria-de-reais-2-millones-para-proyectos-de-educacion-en-patrimonio-culturalArchDaily Team
Cuando se hace un desastre, a menudo es más fácil resignarse y empezar de cero. Sin embargo, aunque pueda ser un camino más difícil, la reutilización adaptativa —cuando la arquitectura toma algo antiguo y deteriorado para devolverle la vida— puede traer consigo múltiples beneficios en todos los sentidos.
Al planificar edificios sociales y culturales tan necesarios para el uso público, en lugar de utilizar materiales nuevos y vírgenes (o incluso materiales reciclados que deben ser recolectados, desmantelados, procesados y transportados), ya existe una gran cantidad de espacios construidos. Todo lo que debemos hacer es saber verlos.
Estos proyectos de reutilización adaptativa toman edificios en desuso, proyectos olvidados y entornos desatendidos para transformarlos en algo nuevo, aportando vida, positividad y propósito.
En el ámbito de la arquitectura mediática y su papel en el apoyo a las luchas por la justicia social, la reciente Media Architecture Biennale 2023 (MAB23) en Toronto, Canadá, arrojó luz sobre un aspecto fascinante: la rápida y vasta propagación de la iluminación de solidaridad en respuesta a la invasión rusa de Ucrania en 2022. Estas iluminaciones sincronizadas, impregnadas de activismo y proyectos artísticos globales, se convirtieron en un poderoso emblema de apoyo mundial a Ucrania durante su momento de crisis. Dos decididas líderes políticas en Europa iniciaron este mensaje de solidaridad luminosa. Sorprendentemente, la iluminación de la bandera ucraniana en azul y amarillo sobre edificios icónicos de todo el mundo definió una imagen de solidaridad en la prensa de manera aún más rápida que las grandes multitudes en las protestas pacifistas del fin de semana posterior al inicio de la guerra.
El Portal del Tiempo diseñado por Longhi Architects es un proyecto arquitectónico solicitado por la empresa "Los Portales" para generar un símbolo de identidad en la plaza de un condominio moderno en la ciudad de Juliaca, Perú.
El proyecto se expresa como una mezcla entre las características fundamentales de la cultura y paisajismo inca, en conjunto con rasgos de la globalización contemporánea, interpretada por el reconocido ícono del QR.
En el lapso de una semana, dos desastres naturales golpearon a naciones del norte de África. El lunes 11 de septiembre, poco después de que un terremoto importante afectara las Montañas del Alto Atlas de Marruecos, la tormenta Daniel tocó tierra en el noroeste de Libia, provocando el colapso de dos presas, que liberaron torrentes de barro y agua en la costa del país, causando la muerte de miles de personas y destruyendo gran parte de la ciudad portuaria de Derna, así como otras ciudades y pueblos como Benghazi, Bayda y al-Marj. Todavía se está evaluando la magnitud del desastre, con más de 10,000 residentes aún desaparecidos y miles de personas desplazadas. Vecindarios enteros de Derna, una ciudad atravesada por el río inundado Wadi Derna, han sido arrasados.
La madera reconstituida ha surgido como una alternativa sustentable para reemplazar a los componentes de concreto en las construcciones, ya que estos contribuyen, por sí solos, al 8% de las emisiones globales de CO2. Con varios ejemplos en diferentes escalas y programas, este material ha demostrado ser prometedor para revolucionar la industria, agregando eficiencia, resistencia y confort. Incluso cuando tratamos con procesos altamente estandarizados y eficientes en la fabricación de las piezas estructurales, siempre hay lugar para mejorar y reducir el desperdicio. Principalmente porque el proceso industrial tradicional de cortar los troncos en partes puede generar residuos sustanciales.
En este contexto surge A.I. Timber, un material de construcción innovador diseñado para minimizar el desperdicio al preservar los contornos naturales de los árboles. En lugar de los métodos convencionales de cortar troncos individuales en tablas estandarizadas, A.I. Timber utiliza la Inteligencia Artificial de manera ingeniosa para encajar estos troncos como las piezas de un rompecabezas perfectamente ensamblado. Para comprender más sobre la iniciativa y el futuro de este material, conversamos con Carlo Ratti y Mykola Murashko, quienes coordinaron el proyecto.
VAIA - Brushed Durabrass (oro de 23 kt). Imagen cortesía de Dornbracht
Podría decirse que las cocinas son espacios en los que la interacción de los elementos establece un delicado equilibrio en su composición; el diseño, los materiales y la grifería se unen para moldear en colaboración el ambiente interior. Por lo tanto, no sorprende que a menudo se conviertan en el centro de debates continuos. El papel cultural y utilitario de las cocinas en nuestras vidas es tan significativo que su influencia trasciende la mera arquitectura, convirtiéndose en objeto de exploración artística e histórica. De este modo, tanto las cocinas como los elementos que las integran han evolucionado y cambiado de estilo: desde las robustas cocinas del siglo XIX hasta las innovaciones surgidas con la cocina de Frankfurt en el siglo XX.
El paisaje doméstico puede transformarse día a día, y la grifería no es la excepción, ya que se adapta a las cambiantes necesidades e influencias estilísticas. Hoy en día, las cocinas incorporan elementos tanto tradicionales como contemporáneos dentro de un mismo espacio, creando un lenguaje que conecta y transita fluidamente entre estas influencias, potenciándose mutuamente. En este contexto, Dornbracht ha concebido VAIA, una serie de griferías desarrolladas por Sieger Design que fusiona tradición y modernidad en las cocinas contemporáneas a través de líneas finas, siluetas estilizadas y transiciones fluidas.
https://www.archdaily.cl/es/1137572/clasico-y-de-vanguardia-griferias-de-cocina-que-equilibran-tradicion-y-modernidadEnrique Tovar
