Antes de la apertura de la Trienal de Arquitectura de Sharjah 2023 el 11 de noviembre, los organizadores han revelado detalles de varias comisiones nuevas e intervenciones específicas del sitio que explorarán y expandirán los temas principales de la edición de este año, La belleza de la impermanencia: una arquitectura de adaptabilidad. Curada por la arquitecta Tosin Oshinowo, el evento busca explorar las innovaciones que surgen de las condiciones de escasez en el Sur Global y las formas en que las culturas colaboran, se adaptan, reutilizan y reapropian recursos para avanzar hacia un futuro más resiliente y equitativo. Arquitectos, diseñadores y estudios han sido invitados a contribuir con instalaciones y proyectos que se exhibirán en toda la ciudad y en el desierto circundante. Los proyectos están diseñados para responder a un conjunto de tres conceptos clave: Contexto renovado, Política de extracción y Cuerpos intangibles.

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La Esfera en el Venetian Resort, anteriormente conocida como la MSG Sphere, abrió al público con una serie de conciertos encabezados por la banda de rock irlandesa U2 el viernes por la noche en Las Vegas. Diseñado por la oficina de arquitectura especializada en estadios Populous, el proyecto fue anunciado por primera vez en 2018. Con una altura de 34 metros y un ancho de 157 metros, el lugar, cuyos costos de construcción ascendieron a $2.3 mil millones, es considerada la estructura esférica más grande del mundo, con su exterior revestido de una pantalla LED de alta resolución. El proyecto, ubicado al este del Strip de Las Vegas y conectado al complejo turístico Venetian, está diseñado para albergar diversos eventos, incluyendo música, eventos cinematográficos e incluso algunos deportes.

RoarcRenew Architects ha sido seleccionado para ArchDaily Nuevas Prácticas 2023. En dos de los distritos comerciales más concurridos de Shanghai, Anfu Road y Columbia Circle, las tiendas diseñadas por RoarcRenew Architects atraen a grandes multitudes. Dentro de espacios que cubren solo cien metros cuadrados, diseñan meticulosamente cada elemento arquitectónico, explorando e innovando continuamente. Su reciente instalación de bambú, realizada en colaboración con Taikoo Li, es una destacada muestra de diseño sostenible en espacios comerciales.

Roarc Renew transmite consistentemente un claro concepto arquitectónico en sus proyectos. La lógica de construcción refleja los principios fundamentales que rigen nuestro mundo, involucrando sustancias y uniones: las uniones pueden representar tanto las sustancias en el mundo físico como conectarlas todas. En sus proyectos, Roarc Renew ha introducido la serie JointsPavilion (JP) para el sistema de construcción y la serie SoftJoints (SJ) para sistemas de muebles para el hogar. Esto les permite utilizar su experiencia en la creación de conexiones elegantes que simplifican y realzan la belleza de varios elementos.

El barrio de Liberdade, en la región central de la capital paulista, comienza a probar este domingo (1º) el Programa Ruas Abertas. A semejanza de lo que ocurre en la Avenida Paulista desde 2016, cuatro calles de la zona estarán abiertas exclusivamente para la circulación peatonal de 9:00 a 20:00 horas los domingos y días festivos.

La iniciativa, dirigida por la Secretaría Municipal de Urbanismo y Licencias, busca priorizar el uso del espacio urbano a partir de las necesidades de peatones y peatonas. “La intención es ofrecer condiciones que estimulen la permanencia de las personas, la caminabilidad y el fortalecimiento de la región como atractivo turístico y comercial”, afirma la alcaldía de São Paulo en un comunicado.

La ciudad de Sanya en Hainan, China, ha seleccionado a Zaha Hadid Architects como ganador de la competencia para el diseño del distrito cultural junto al puerto de la ciudad. El nuevo desarrollo, que abarca un total de 409,000 metros cuadrados de área construida, tiene como objetivo convertirse en un lugar central para la vida cultural de Sanya, brindando una programación diversa para las artes escénicas, teatro, galerías de exposiciones, conferencias y ferias comerciales. La forma fluida de los edificios crea una transición desde las aguas tropicales de la Bahía de Sanya hasta el tejido urbano de la ciudad, con un eje central que divide los tejados en capas que se van desvaneciendo hacia afuera y desmaterializando el volumen arquitectónico.

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La oficina OPEN Architecture acaba de revelar los diseños arquitectónicos de dos proyectos culturales independientes ubicados a lo largo de la costa de Yantai, China. Uno de ellos es “The Space Crystals”, un futurista museo digital y centro de experiencias que evoca una entidad de otro mundo posada misteriosamente sobre un hito costero. Por su parte, “Sea Square” presenta una forma cuadrangular y alberga una biblioteca y un centro de servicio comunitario que levita sobre un muelle recuperado. Ambas estructuras entablan un diálogo espacial y temporal: una se eleva hacia el cielo y la otra se orienta hacia el mar, tendiendo un puente entre el presente, el pasado y el futuro.

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La tristeza que se respira en la típica “cocina” de oficina –y por cocina me refiero a una tetera vieja, dos cucharas oxidadas (ambas desaparecidas) y tres sillas endebles alrededor de una mesa para una sola persona– puede ser el origen de un gran descontento entre los y las empleadas. Sin embargo, cuando las alternativas se reducen a caminar bajo el esmog de la ciudad o encorvarse sobre el escritorio con un sándwich de tupper, dejando caer migas en el teclado, no queda mucha opción.

No obstante, en el entorno laboral pospandemia, donde el bienestar del personal exige atención y las propias empresas empleadoras buscan formas de hacer que sus oficinas resulten más atractivas bajo un esquema híbrido, el tradicional formato del comedor podría volver a formar parte del menú. A continuación, presentamos una selección de proyectos que demuestran que esto es posible, y cómo lograrlo.

ATELIER XI ha sido seleccionado para Nuevas Prácticas 2023 de ArchDaily y es una de las pocas firmas que sigue arraigada en el diseño arquitectónico tradicional. Fundado en 2017, ATELIER XI comenzó su práctica en Shenzhen, una de las ciudades de más rápido crecimiento y urbanización en China. Su trabajo representa el estado actual de una generación de arquitectos/as, con proyectos destacados en arquitectura urbana a pequeña escala, diseño de exposiciones, diseño de interiores, renovación y arquitectura rural. Si bien es posible que no se conviertan en hitos urbanos, logran influir en el estilo de vida de la comunidad a través del diseño a pequeña escala.

El estudio aspira a crear espacios que aporten una poesía y profundidad únicas a los entornos urbanos y rurales contemporáneos: "Entendemos la arquitectura como un arte de mediación entre intereses sociales, económicos y políticos. Nos esforzamos por crear lugares significativos con recursos mínimos. Buscamos transmitir emociones y memorias a través de la poesía espacial. Creemos que cada espacio, ya sea grandioso o diminuto, ofrece un destello de la inmensidad de nuestro mundo y sirve como testimonio de la grandeza de la vida cotidiana. Al sembrar estos espacios silenciosos y resilientes uno a uno, imaginamos que la arquitectura se ramifica y florece con vida y narrativas".

En el mundo del diseño de interiores, la luz sirve como un medio esencial, pero también puede crear espacios públicos inmersivos. Si bien James Turrell, Olafur Eliasson y Dan Flavin son célebres por su dominio transformador del color, los reflejos y los contrastes luminosos, resulta fundamental señalar que el ámbito del arte lumínico no es un dominio exclusivamente masculino. En respuesta a la subrepresentación de las mujeres artistas de la luz, surge una perspectiva fresca y esclarecedora de la mano del equipo de diseño de iluminación británico integrado por Sharon Stammers y Martin Lupton, de Light Collective.

Tras fundar la plataforma "Women in Lighting", su libro "Women Light Artists" da un paso audaz al presentarnos a 40 creadoras cuyo trabajo irradia un ingenio interactivo y brillantez. El libro ofrece un cautivador espectro de proyectos, que van desde estanques interactivos hasta el juego de coloridas sombras diurnas que danzan sobre un puente en Londres, y desde una serena proyección sobre un emblemático monumento de Berlín hasta el vívido arcoíris que se alza sobre el horizonte de Manhattan. Cada obra encarna un diálogo único entre la luz y el espacio. Este viaje luminoso rinde un valioso tributo al poder de las artistas que, durante demasiado tiempo, han permanecido en la sombra.

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Hay algo anticuado, o incluso anti-moda, en una trenca. Es de una ingenuidad encantadora, propia de los uniformes escolares y del oso Paddington, con una historia que se remonta a mediados del siglo XIX. Tuvo una trayectoria militar, como parte del uniforme de la Marina Real británica, y, al igual que muchas prendas de servicio, fue posteriormente reinventada por el mundo de la alta costura. Jean Cocteau solía pasear con su íntima amiga Coco Chanel vistiendo su propia versión en color blanco. Décadas más tarde, Rei Kawakubo hizo una declaración de principios con versiones oversize para Comme des Garçons, y la prenda sigue siendo una de las favoritas de la destacada exponente del modernismo Margaret Howell. Cuando Jean Louis Iratzoki trabajaba en los planos de un nuevo sofá para incorporarlo a su creciente catálogo de diseños en BOSC, se inspiró en los alamares y en la nostalgia de todo lo relacionado con la trenca. Fue una manera sutil de infundir un toque más suave y del pasado a una pieza de mobiliario contemporánea y sumamente sofisticada.

El podcast "Lápiz femenino en el aula de arquitectura" fue creado por Layla Jorquera Sepúlveda, arquitecta de la Universidad de Chile, para visualizar a las mujeres de diferentes instituciones basadas en la arquitectura, las cuales hayan realizado el ramo de Taller o Diseño Arquitectónico con la mayor cantidad de créditos.

Chile se categoriza como uno de los países que cuenta con mejor educación en América Latina, pero al mismo tiempo mantiene un sistema público y privado, donde la diferencia a veces puede ser muy grande. Por este motivo, el Ministerio de Educación (MINEDUC) lanzó el Plan de Reactivación Educativa, el cual pretende destinar 100 mil millones de pesos chilenos para conservar la infraestructura de los establecimientos educacionales públicos.

Uno de los dos hoteles diseñados por Zaha Hadid Architects en Studio City, inspirados en Hollywood, acaba de abrir al público. Ubicado en el distrito Cotai de Macao, el complejo cuenta con instalaciones de ocio, entretenimiento y hospitalidad, incluyendo uno de los parques acuáticos cubiertos y al aire libre más grandes de Asia. El complejo cuenta con 557 habitaciones y suites distribuidas en 40 pisos. Inspirado en Hollywood, ZHA fue contratado en 2018 para expandir el complejo, lo que resultó en Studio City Fase 2.

Desde el periodo precolombino de América, en el cual florecieron culturas como la olmeca, maya, purépecha y mexica (azteca), hasta la época moderna, donde la arquitectura se ha visto influenciada por movimientos sociales e incluso desastres naturales, la arquitectura mexicana exhibe una valiosa expresión arquitectónica con una voz propia y características distintivas. El Premio Nobel de Literatura Octavio Paz sostenía que la arquitectura es un testigo incorruptible de la historia. Asimismo, los materiales que la conforman han actuado como protagonistas de ella, perdurando en muchos casos a lo largo del tiempo y evolucionando gracias a las generaciones de arquitectos que han contribuido desde diversas perspectivas.

Para trazar una línea del tiempo, es posible tomar como punto de partida la arquitectura prehispánica, que exhibió una diversidad de matices debido a la vasta extensión territorial de México. Esto permitió que diversas culturas encontraran su nicho y desarrollaran estilos arquitectónicos característicos. Posteriormente, la época de la colonización española, que a su vez recibió influencias de la arquitectura islámica, representó un notable punto de inflexión en el desarrollo arquitectónico. Esta fase perduró hasta la llegada de la Independencia de México en el siglo XIX. A su vez, esto marcó el inicio de movimientos sociales y culturales, tanto durante como después de la Revolución Mexicana a principios del siglo XX.

Como ya es costumbre en los últimos años, el primer lunes de octubre celebramos tanto el Día Mundial de la Arquitectura como el Día Mundial del Hábitat, lo que sirve como recordatorio para la comunidad global sobre su responsabilidad colectiva en el bienestar del entorno construido. Esta edición, al igual que las anteriores, arroja luz sobre el ámbito de la arquitectura y los desafíos que enfrentan nuestras ciudades, introduciendo nuevos temas, contemplando el estado de nuestras áreas urbanas y proponiendo estrategias constructivas.

Dado que las economías urbanas han enfrentado dificultades significativas este año, el Día Mundial del Hábitat de la ONU se centra en "Economías urbanas resilientes: las ciudades como motores de crecimiento y recuperación". Al dar inicio a Octubre Urbano, este evento busca reunir a diversos actores y partes interesadas del ámbito urbano para deliberar sobre políticas que ayuden a las ciudades a recuperarse tras los dobles impactos económicos causados por la pandemia de COVID-19 y los conflictos a nivel mundial. En sintonía con este concepto, el Día Mundial de la Arquitectura, creado por la UIA en 1985, ha optado por concentrarse en la "Arquitectura para comunidades resilientes", destacando el papel y el deber de la arquitectura en el fomento de una vida comunitaria próspera, al tiempo que inicia un diálogo global sobre la interconexión entre las regiones urbanas y rurales dentro de cada país.

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Para el subcontinente indio, mediados del siglo XX marcaron un período de transformación, colmado de agitación y esperanza. Al dejar atrás un siglo de dominio británico, la India y las recién formadas naciones de Pakistán y Bangladesh se aferraron a una visión optimista de una sociedad transformada. Esta reciente independencia propició que el movimiento moderno internacional proyectara una nueva identidad para estas naciones. A la cabeza de este movimiento en Bangladesh se encontraba el arquitecto Muzharul Islam, cuya obra sigue influyendo en la arquitectura contemporánea de ese país.

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El papel del mobiliario y su relación con la arquitectura y el diseño del espacio revisten una gran relevancia. Figuras del diseño como Eileen Gray, Alvar Aalto, Mies Van der Rohe y Verner Panton concibieron piezas de mobiliario —principalmente taburetes y sillas— que perduran en el tiempo como elementos poderosos y atemporales, con un impacto determinante en la atmósfera interior. De este modo, la relación entre el mobiliario y el espacio se convierte en un diálogo constante en el que el diseño, la estética y la materialidad aportan su propia dimensión.

En la actualidad, el mobiliario no debe limitarse a cumplir una función estética y práctica, sino que también debe tener un propósito claro en el contexto del diseño de vanguardia y el desarrollo sostenible. Resulta indispensable reflexionar y cuestionar tanto los procesos como la elección de materiales en la fabricación de estas piezas, así como el valor que aportan a los espacios interiores. En este escenario, HEWI ha dado un paso adelante con la creación de la gama Re-seat, una colección de taburetes y sillas fabricados a partir de materiales reciclados postindustriales (PIR), provenientes en parte de los propios procesos de la empresa y de un proveedor regional, ambos con sede en Bad Arolsen, Alemania. Asimismo, incorpora soluciones integradas concebidas bajo los principios del diseño universal, posicionándose firmemente a favor de la innovación y el ecodiseño.

Tal como lo entendemos hoy, el movimiento de arquitectura sostenible comenzó a perfilarse a finales del siglo XX. En esencia, responde a la creciente preocupación por la degradación ambiental, el consumo de energía y la escasez de recursos. En este discurso global sobre la arquitectura sostenible, la madera ha sido celebrada durante mucho tiempo como un símbolo de conciencia ambiental y descarbonización. Al ser uno de los materiales de construcción más difundidos, ha ganado popularidad con el auge de este movimiento. Esto se debe a que los árboles absorben dióxido de carbono durante su crecimiento, el cual permanece retenido en la madera durante su uso en la construcción, evitando que se libere a la atmósfera.

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La necesidad de reducir la huella de carbono de la industria de la construcción y su dependencia de recursos naturales vírgenes es el desafío más urgente que enfrenta el sector. Por lo tanto, resulta fundamental impulsar innovaciones que permitan mejorar los materiales de construcción existentes y hacerlos más respetuosos con el medio ambiente, con el fin de abordar con éxito su considerable huella de carbono y cerrar el ciclo de los materiales.

El concreto, por ejemplo, se ha utilizado desde la época de los antiguos romanos y ha demostrado ser un material de construcción duradero, resistente, accesible y versátil. Hoy en día, es el recurso creado por el ser humano más utilizado en el mundo. Sin embargo, sus métodos de producción despiertan inquietudes ambientales: en primer lugar, por el alto consumo de recursos naturales como arena y grava; y en segundo lugar —y más importante aún— por las emisiones de CO₂ asociadas a la fabricación de su ingrediente clave: el cemento.

El disfrute de un espacio depende de múltiples factores: superficie, iluminación, vistas, temperatura, novedad. En otras palabras, la emoción que se manifiesta en una persona dentro de un espacio es el resultado de varios de los elementos propios de la arquitectura (sean intencionales o no). Por parte del/de la arquitecto/a, además de la clientela o de la propuesta, existe una intención formal, es decir, estética, que sea digna de la dimensión artística de la disciplina. El equilibrio entre estas premisas es la base del pensamiento arquitectónico en general, pero el compromiso con este es lo que guía la producción de spaceworkers, fundado por Carla Duarte, directora financiera, y Henrique Marques y Rui Dinis, directores de creación de la oficina.

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Vivir en un país tropical significa disfrutar de momentos al aire libre. Ya sea por el contacto con la brisa, la cercanía con la naturaleza o para aprovechar el sol. Culturalmente, crecemos acostumbrados a jugar en los patios, sentarnos con la familia y amigos en las terrazas, disfrutar de asados o simplemente contemplar el paisaje circundante. Para albergar o ampliar estas actividades, muchas viviendas brasileñas adoptan el deck de madera como solución: un espacio versátil capaz de admitir diferentes usos.

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La crítica mais famosa sobre o espaço desmedido que ocupam os automóveis foi representada em um cartaz da cidade de Münster, que compara o espaço ocupado por 60 autos, um autobús e 72 bicicletas (todos transportando a 72 pessoas). A imagem deixa em claro que o espaço requerido pelos automóveis para transportar a la mesma quantidade de passageiros/as é asombrosamente mayor.

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En Porto Alegre, el edificio de la Fundación Iberê Camargo; en la ciudad de Oporto, la oficina de Álvaro Siza, arquitecto y autor del celebrado proyecto de la sede de la institución, inaugurado en 2008. A lo largo de 70 minutos, el documental Paisagem Concreta navega entre estos dos puertos.

Alsar Atelier, dirigido por Alejandro Saldarriaga, es un estudio de arquitectura y diseño con sede en Boston y Bogotá. Su práctica se concentra en la planificación y creación de instalaciones públicas con un enfoque en el beneficio social, así como en proyectos residenciales de dimensiones reducidas. El estudio emplea un enfoque de diseño que otorga prioridad a la utilización de materiales sostenibles, estrategias de costos accesibles y la colaboración activa de la comunidad

Por estos motivos, Alsar Atelier fue seleccionado por ArchDaily como una de las mejores nuevas prácticas de arquitectura del 2023. A continuación, les traemos una entrevista con Alejandro Saldarriaga para conocer de cerca sus inspiraciones, procesos de trabajo, y futuros proyectos.