Descubre la mejor arquitectura de la cuarta semana de noviembre según nuestros lectores y editores, con esta selección de los artículos más vistos, los proyectos más destacados y los productos más populares de ArchDaily en Español. 

El nuevo distrito de Heatherwick Studio en el corazón de Tokio ha sido abierto al público por el Primer Ministro de Japón. Bajo el nombre Azabudai Hills, el proyecto representa el final de una iniciativa de revitalización de treinta años. El vecindario abarca 2.4 hectáreas de espacio verde accesible y cuenta con diversas actividades de usos mixtos, integrando lo urbano con la naturaleza.

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Foster + Partners ha ganado un concurso internacional para diseñar la nueva terminal del Aeropuerto de Abha, en la región de Aseer de Arabia Saudita. Inspirado en el pueblo de Rijal Almaa, el diseño reinterpreta la terminal como un conjunto de agrupaciones interconectadas a escala humana, con patios y senderos peatonales. La propuesta busca redefinir la experiencia de viaje y establecer un nuevo referente para el diseño de aeropuertos.

Conocida frecuentemente como la “Ciudad de la Música”, Viena es un testimonio vivo de la evolución arquitectónica a lo largo de los siglos. Al reunir una diversidad de estilos que van desde la imponencia de los palacios barrocos hasta los innovadores diseños del Art Nouveau y el movimiento de la Secesión de Viena, la ciudad atrae a visitantes de todo el mundo por sus maravillas arquitectónicas. El agitado pasado de Viena se refleja en su paisaje urbano, el cual ha resistido guerras, expansiones imperiales y las transformaciones de diversas corrientes artísticas, logrando mantener su identidad única como un símbolo de resiliencia y reinvención.

Desde Adolf Loos, cuyas ideas radicales desafiaron las tendencias de su época, hasta Otto Wagner, pionero del modernismo vienés, el legado arquitectónico de Viena ha continuado su evolución. Al trasladarnos a la época contemporánea, el horizonte de la ciudad lleva la impronta de profesionales de renombre internacional como Zaha Hadid, cuyos diseños fluidos y futuristas desafían los límites de la arquitectura. La obra de Hadid, que incluye la Biblioteca y Centro de Aprendizaje de la Universidad de Economía y Negocios, ofrece un contraste dinámico con el paisaje histórico de la ciudad. Asimismo, oficinas como CRAB Studio, fundada por Sir Peter Cook y Gavin Robotham, aportan experimentalismo a la arquitectura de Viena, infundiendo conceptos contemporáneos en la trama urbana. Estas oficinas y profesionales contribuyen a la riqueza arquitectónica de Viena, añadiendo nuevos capítulos a su célebre historia al tiempo que honran su legado artístico e innovador.

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Algunos símbolos trascienden las barreras del idioma y son fácilmente reconocidos y comprendidos por personas de diversas culturas. Es el caso de los pictogramas de baños públicos, la cruz que simboliza la salud y, más recientemente, el símbolo universal de Wi-Fi. Entre estos íconos universales, el del "reciclaje" fue concebido por el arquitecto y diseñador Gary Anderson en 1971, cuando aún era estudiante en la Universidad del Sur de California. Se trata de un triángulo compuesto por tres flechas dispuestas en sentido horario que representan, respectivamente, a la industria, al consumidor y al reciclaje.

Reincorporar al ciclo de producción aquello que suele considerarse residuo es el principio fundamental de la economía circular. Este concepto cobra especial relevancia en el sector de la construcción, que históricamente ha dependido de la explotación y extracción de recursos para subsistir. Pocos elementos encarnan esta idea de circularidad de manera tan clara como el ladrillo, que simboliza la construcción de algo nuevo. Mentes creativas han asumido este desafío diseñando diversas soluciones para transformar materiales de desecho en recursos de alto valor, fabricando productos a partir de materias primas residuales que van desde algas y plástico hasta cabello humano. Estas innovaciones no solo abordan problemas ambientales urgentes, sino que también redefinen de raíz la manera en que construimos y habitamos nuestros espacios. A continuación, destacamos siete iniciativas que transforman los residuos en recursos valiosos.

Mientras escribo este texto, una lluvia torrencial golpea la ventana de la habitación. Aquí, en el sur de Brasil, hace semanas que no sabemos lo que es la luz del sol. En varias ciudades, el volumen de lluvia ya ha superado el total acumulado del resto de los meses del año. Anegamientos, inundaciones y deslizamientos de tierra son noticias cotidianas en los periódicos regionales. En este escenario caótico, un estudio presentado por la Confederación Nacional de Municipios afirma que, entre las lluvias intensas en el sur y la sequía en el norte del país, 5,8 millones de personas en Brasil se vieron directamente afectadas por las catástrofes en 2023, lo que incluye la pérdida de vidas, desplazamientos y pérdidas económicas significativas.

El pronóstico, lamentablemente, tampoco es el mejor. La versión nacional del renombrado informe sobre el cambio climático del IPCC, documento organizado por el Panel Brasileño de Cambio Climático (PBMC), ya ha advertido: Brasil, al igual que otros países de América Latina, no solo se volverá más cálido debido al cambio climático, sino que también verá cambiar drásticamente su régimen de lluvias. Es decir, aquí en el sur, más vale que nos acostumbremos al sonido de la lluvia en la ventana, de la misma manera que el norte debe prepararse para sequías históricas.

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Para lograr un impacto en la atmósfera y el aspecto visual de su departamento, pensar en cómo pintarlo puede ser tan fundamental como la elección de los colores que se van a utilizar. Entre tantas posibilidades, resulta difícil tomar una decisión y salir de la zona de confort de las paredes blancas; sin embargo, aquí presentamos algunos consejos para quienes buscan hacer que el día a día, y su propio hogar, sean aún más coloridos. 

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The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de las industrias creativas en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

El programa aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan sobre la arquitectura local, las construcciones de adobe y los paisajes naturales de la región suroeste de los Estados Unidos. Ambos abordan el papel de la naturaleza en las ciudades, el diseño de experiencias, la coexistencia de la arquitectura con el entorno natural, el valor del trabajo artesanal y más. Entre los destinos visitados se encuentran el Pueblo de Taos en Nuevo México, Monument Valley, Antelope Canyon, Taliesin West de Frank Lloyd Wright y Arcosanti de Paolo Soleri.

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A pesar de mantener oficinas independientes en Portugal, los hermanos Manuel y Francisco construyeron su trayectoria profesional en conjunto y colaboración, dándose a conocer como Aires Mateus, el apellido de ambos. Juntos, los arquitectos portugueses han firmado proyectos en diversos países y se han convertido en un referente en el mundo de la arquitectura contemporánea, admirados por sus creaciones innovadoras y elegantes, y reconocidos internacionalmente por sus obras que combinan simplicidad, tradición y funcionalidad.

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La histórica sequía que azota la región amazónica ha revelado cuatro sitios arqueológicos en el estado de Amazonas, tres de los cuales eran completamente desconocidos y de gran importancia. El Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan) implementó un plan de acción de emergencia que incluye inspecciones e iniciativas educativas en colaboración con diversos organismos públicos y organizaciones sociales, entre ellas el Instituto Soka de la Amazonía, que se dedica voluntariamente a la preservación del Patrimonio Cultural y Ambiental local.

En la siguiente entrevista con Paul Tange -el presidente y arquitecto principal de Tange Associates- discutimos la relación con su famoso padre Kenzo Tange (el arquitecto más influyente en el Japón de la posguerra y ganador del Premio Pritzker de 1987), junto a su decisión de unirse a la práctica de su progenitor inmediatamente después de graduarse de Harvard, compartiendo sus principios de diseño, y la visión detrás de su primer trabajo independiente construido - la torre de 50 pisos Mode Gakuen Cocoon en Tokio, un campus vertical que puede acomodar hasta 10.000 estudiantes.

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Como uma de las elecciones más populares en el mercado de la construcción, el piso vinílico posee diversas características que lo han llevado a este nivel. Compuesto principalmente de policloruro de vinilo (PVC) —y con otros aditivos, dependiendo de su fabricación, como plastificantes, fibra de vidrio, resinas y/o minerales—, se trata de un material duradero, accesible y de fácil instalación, que puede aplicarse en los más variados ambientes. 

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La arquitectura, a lo largo de la historia, siempre ha estado asociada a la élite y a los sectores más acaudalados, quienes encomendaban edificios suntuosos para satisfacer sus necesidades estéticas y funcionales. Esta tendencia se remonta a civilizaciones antiguas: los faraones egipcios construían pirámides y templos imponentes, mientras que los emperadores romanos erigían anfiteatros y palacios magníficos. La arquitectura era, y a menudo sigue siendo, un símbolo de poder y prestigio. Con el tiempo, la profesión se expandió para abarcar diversos tipos de edificaciones y públicos, desde viviendas sencillas hasta estructuras públicas y comerciales, y el avance de la tecnología y las técnicas de construcción la hizo más accesible en términos de costos. Sin embargo, la desigualdad en el acceso a buenos proyectos de arquitectura sigue prevaleciendo, especialmente en países subdesarrollados o contextos socialmente vulnerables. Diversas regiones enfrentan graves problemas de vivienda, infraestructura y planificación urbana debido a la falta de recursos e inversiones adecuadas, con condiciones constructivas precarias, asentamientos informales, falta de saneamiento básico y edificaciones inseguras.

La escasez de agua es una de las situaciones más estresantes que uno podría sufrir. Y sin embargo, en India, un país que tiene el 18% de la población mundial total con solo el 4% de sus recursos hídricos, esta es una lucha recurrente con un notable número de hogares indios que tienen que enfrentar la escasez de agua a diario.

El ciclo anual del agua es duro y va de un extremo a otro. Las duras temporadas de monzones e inundaciones se convierten en insufribles sequías, lo que hace cada vez más difícil controlar y retener los recursos hídricos. Aunque la mayoría de las acciones a gran escala se centran en las consecuencias para los sectores agrícola y productivo, el resultado también es reconocible a nivel de hogar individual. Por lo tanto, las acciones acumulativas a pequeña escala son vías relevantes para que los ciudadanos (... personas, diseñadores) mitiguen el problema.

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Al igual que la mayoría de los países, India enfrenta una crisis perpetua de vivienda. Como la nación más poblada del mundo, con una población urbana que se espera que crezca de 410 millones en 2014 a 814 millones en 2050, esto se convierte en una preocupación apremiante. El paisaje construido indio trae consigo complejidades adicionales en forma de un enfoque de mercado generalizado y la necesidad de viviendas socialmente relevantes. Mirando hacia el futuro, ¿cómo abordará India las necesidades de su creciente población para albergar a los próximos millones de habitantes urbanos?

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Con el fin de explorar nuevos materiales y métodos para una construcción más sostenible, Henning Larsen presenta la exposición “Changing our Footprint” en el Centro de Arquitectura Danés (DAC) en Copenhague. La iniciativa, abierta desde el 17 de noviembre de 2023 hasta el 3 de marzo de 2024, tiene como objetivo exhibir ideas para una arquitectura más respetuosa con el clima y propiciar debates sobre el papel de la arquitectura y la construcción en la mitigación de los efectos del cambio climático. Esta propuesta representa la segunda edición de la muestra, luego de que su primera versión se presentara en el Aedes Architecture Forum de Berlín a principios de este año.

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Al recorrer la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura, el equipo de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con las y los curadores de los pabellones nacionales, así como con Lesley Lokko, curadora general de la muestra. Las conversaciones profundizaron en el carácter singular de la edición de este año, centrada en comprender a África como un “Laboratorio del Futuro”. Bajo esta perspectiva, la bienal se convirtió en “una experiencia de sanación”, en palabras de Lesley Lokko, al reinterpretar y deconstruir el significado detrás de conceptos como la descolonización, la descarbonización, la gestión de recursos o la búsqueda del potencial oculto en las formas de práctica vernáculas.

En consonancia con la línea curatorial de Lokko, las exposiciones presentadas en los pabellones nacionales exploraron las condiciones específicas de sus territorios, buscando revelar y destacar los desafíos y oportunidades particulares que enfrentan sus paisajes culturales locales. En el transcurso de las entrevistas, las y los curadores compartieron sus inspiraciones personales, las motivaciones detrás de la elección de sus programas, los mensajes implícitos en las exhibiciones y sus expectativas para el futuro de la profesión.

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La necesidad de reemplazar los materiales sintéticos por opciones naturales en nuestros hogares está impulsando la innovación en todas las áreas del diseño. Al caracterizarse tradicionalmente por un alto contenido de plástico y vidrio, la iluminación se encuentra bajo un escrutinio particular. Mientras que algunas propuestas han vuelto de manera provocativa al uso de vejigas animales en busca de una translucidez orgánica, otras han recurrido a fibras naturales populares como el ratán, el mimbre y el lino. En otros casos, la elección se inclina por minerales como el alabastro, cuyas propiedades permiten una hermosa difusión de la luz ambiental. Y la búsqueda continúa.

A esta búsqueda de una translucidez respetuosa con el medio ambiente se suma la diseñadora francesa Elise Fouin, quien fuera integrante del estudio de Andrée Putman. Nebulis, su diseño más reciente para la firma de iluminación parisina Forestier, continúa la línea de sus exitosas y etéreas creaciones para la marca: las colecciones Papillon y Libellule, ambas inspiradas en la naturaleza más sutil. Nebulis, en cambio, está modelada por la propia naturaleza en una forma ligera como una gasa, pero sorprendentemente sólida.

MVRDV y la propuesta de Space Encounters para una torre residencial de 22 pisos está lista para ser implementada en el vecindario de Sluisbuurt en Ámsterdam. Con el objetivo de fortalecer la comunidad, el diseño cuenta con una estructura de madera, una fachada que genera energía y muchos espacios comunitarios. El proyecto sirve como modelo de sostenibilidad y amigable con el medio ambiente.

La Universidad de Santiago de Chile entregó la máxima distinción académica al arquitecto Miguel Lawner Steiman, quien este 16 de noviembre recibió el grado de Doctor Honoris Causa.

Vigo y San Fernando han sido seleccionadas como ciudades sedes de la tercera edición del Festival de Arquitectura Urbana TAC! por el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana (MITMA), donde se construirán los pabellones temporales para dar lugar a la amplia programación cultural. Considerado un referente de la práctica de la arquitectura efímera joven, esta edición del Festival busca presentar proyectos que pongan sobre la mesa la capacidad de la arquitectura, la innovación, la experimentación y el talento joven.

Curitiba ha venido realizando diversas actividades para fortalecer la biodiversidad y mejorar la calidad de la vegetación en el paisaje urbano. Por este motivo, la capital de Paraná, junto con otras 18 ciudades del mundo, fue seleccionada para participar en el proyecto Generation Restoration del PNUMA (Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente).

Teniendo lugar en el Museo Palacio de Minería de la Ciudad de México, se ha llevado a cabo la ceremonia de premiación para dar a conocer los 11 proyectos ganadores del Premio Interceramic de Arquitectura e Interiorismo 2023 en cada una de sus respectivas categorías como así también el Premio a la Trayectoria de Arquitectura otorgado al arquitecto Gonzalo Gómez Palacio.

El Architecture Drawing Prize, ahora en su séptima edición, celebra el arte del dibujo en tres categorías principales: a mano, digital e híbrido. El premio atrajo casi 250 dibujos de todo el mundo, un récord para el certamen, de los cuales la mayoría se postuló en la categoría de dibujo a mano. Ya se han anunciado las propuestas ganadoras de cada categoría. Estos dibujos, junto con las obras finalistas, se exhibirán en el World Architecture Festival en Singapur del 29 de noviembre al 1 de diciembre de 2023, y en el Sir John Soane’s Museum en Londres del 31 de enero al 3 de marzo de 2024. La propuesta ganadora absoluta se anunciará el 29 de enero de 2024 en un seminario web organizado por el Sir John Soane’s Museum antes de la inauguración de la muestra.

Según el jurado, las tecnologías empleadas por los/las participantes para encontrar formas creativas de representar edificios generaron debates profundos entre sus miembros, poniendo a prueba la naturaleza y la definición misma del dibujo de arquitectura. Patrocinado por Iris Ceramica Group, el Architecture Drawing Prize cuenta con la curaduría conjunta de Make Architects, el Sir John Soane’s Museum y el World Architecture Festival (WAF).

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