NEOM acaba de presentar “Leyja” como un nuevo destino turístico en el noroeste de Arabia Saudita. Con tres hoteles diferentes diseñados por arquitectos y arquitectas de renombre mundial, la región de Leyja se ubica en un antiguo valle flanqueado por montañas de 400 metros de altura. El proyecto incluye un impactante hotel de Chris van Duijn, un hotel espejado de Shaun Killa, y un hotel esculpido en roca vertical por Mario Cucinella. Con el objetivo de fomentar el turismo sostenible, este destino forma parte de la iniciativa Saudi Vision 2030.
La Trienal de Sharjah se inauguró el 11 de noviembre de 2023 con el tema La belleza de lo impermanente: una arquitectura de adaptabilidad. En el centro del pueblo abandonado de la década de 1970 «Al Madam», en el desierto oriental de Sharjah, la «Carpa de concreto», creada por DAAR, un estudio experimental palestino y sueco, combina elementos de una carpa móvil y una casa de concreto. En conjunto, la carpa explora la noción de «temporalidad permanente».
El inodoro Huussi en el pabellón de Finlandia en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2023 gestiona los residuos sin agua. Fotógrafo: Ugo Carmeni
Aunque existen registros de letrinas desde el año 3100 a.C., el primer inodoro fue creado en 1596 por el inglés John Harington. Fabricó dos unidades: una para él y otra para la reina Isabel I.
La idea no prosperó en su momento, y no fue sino hasta 1775 que el escocés Alexander Cumming patentó el inodoro moderno, diseñado ya para descargar en una red de alcantarillado. En 1885, otro inglés, Thomas Twyford, creó el primer inodoro de porcelana, el cual sustituyó a las piezas de madera antes mencionadas.
Para transmitir el poder y el prestigio de su imperio, los romanos construyeron arquitectura duradera como símbolo de su prolongado reinado. Los emperadores utilizaban las grandes obras públicas para consolidar su estatus y reputación. Por el contrario, la arquitectura japonesa ha adoptado desde hace tiempo las ideas de cambio y renovación, lo que resulta evidente en la reconstrucción ritual de los santuarios sintoístas. Esta práctica, conocida como shikinen sengu, se lleva a cabo en Ise Jingu, donde el santuario se desmantela y reconstruye deliberadamente cada veinte años. En todo el mundo, las filosofías en torno a la permanencia y la impermanencia han impregnado las tradiciones arquitectónicas. En medio de la crisis climática, ¿cómo se aplican estos principios al diseño arquitectónico contemporáneo?
El arquitecto Toyo Ito ha donado su archivo de obras arquitectónicas al Canadian Centre for Architecture (CCA), una institución de investigación y un museo internacional enfocado en aumentar la accesibilidad del conocimiento arquitectónico. Toyo Ito ahora está contribuyendo a la Colección CCA, que contiene más de 200 archivos, siguiendo su intención de fomentar nuevas investigaciones sobre su trabajo y ponerlo en diálogo con otros elementos que posee la institución. El 6 de diciembre de 2023, las primeras obras del arquitecto llegaron al CCA.
Como piezas versátiles de mobiliario, las repisas desempeñan un papel significativo en la organización, decoración y optimización de los espacios domésticos, comerciales e industriales. Fabricadas en diversos materiales y con una infinidad de diseños posibles, ayudan a optimizar espacios pequeños al aportarles versatilidad y accesibilidad. Por ello, reunimos algunas sugerencias que ayudan a transformar estas soluciones tan comunes —que pueden ser temporales o intrínsecas a la arquitectura— en un elemento destacado del diseño de interiores.
En el centro de El Cairo, el Centro Jameel rinde homenaje al modernismo y al patrimonio arquitectónico mameluco. El Centro Abdul Latif Jameel para Estudios de Gestión en Medio Oriente ilustra una arquitectura eficaz y adaptable. El antiguo edificio de educación empresarial, un hito dentro del multifacético patrimonio arquitectónico y académico de El Cairo con elementos característicos como fachadas de hormigón visto, cuenta con arcos de inspiración mameluca y mashrabiyas de madera. A través de su lente, Ebrahim Bahaa Eldin captura esta arquitectura única y el entorno que la rodea.
Los entornos urbanos están en constante evolución, y las ciudades se están convirtiendo en los centros de la diversidad cultural y la vida económica. De hecho, el mundo avanza a gran velocidad hacia un futuro en el que el 70% de la población vivirá en ciudades para el año 2050. Los/las arquitectos/as se encuentran en el centro de este movimiento revolucionario, replanteando la naturaleza de la urbe ante este auge urbano. Como respuesta a este gran interés por ciudades más nuevas y diversas, los/las arquitectos/as y diseñadores/as se inclinan hacia proyectos multifuncionales y de uso mixto. Al atraer a públicos diversos, la arquitectura de uso mixto explora el máximo potencial de los servicios que puede ofrecer una estructura.
A través de firmas de arquitectura como Atelier 333, MOR Architects, BXB studio Bogusław Barnaś, Beek Architects, Frey Architekten y Kalbod Design Studio, entre otras, esta recopilación presenta una serie de proyectos arquitectónicos no construidos enviados a ArchDaily que defienden la multifuncionalidad en su diseño. Desde la innovadora Plata.forma en Laqlouq hasta el refugio marítimo de The Ark y la armoniosa integración alpina de Swiss House, estas propuestas redefinen la vida urbana.
No todos los proyectos buscan una conexón constante con el exterior, al menos no en su fachada principal. Aunque no es una apariencia muy común, existen diversos motivos para crear una fachada opaca: privacidad, seguridad, reducción del consumo de energía, proteção contra las inclemencias del tiempo. Más común en edificios gubernamentales, culturales o religiosos, esta solución também se encuentra en algunos casos residenciales.
Los terrenos en pendiente, laderas, cerros, colinas o montañas representan un desafío para los/las arquitectos/as e ingenieros/as, pero también ofrecen la oportunidad de proyectar viviendas que se apropian de su entorno para volverse singulares. Tras un análisis minucioso de la topografía y una comprensión profunda del suelo, su drenaje y el acceso a las redes de servicios públicos, pensar en cómo integrar la obra con el paisaje y su estética, pero sobre todo, garantizar que sea un espacio seguro y acogedor, es responsabilidad de quienes están a cargo de su diseño arquitectónico.
Una de las mayores dificultades al estudiar es comprender la aplicación de los conceptos que se nos presentan. En la enseñanza de estructuras es común utilizar símbolos y abstracciones para entender las fuerzas involucradas en cada estructura y cómo funcionan. Otro gran desafío consiste en traducir esta información en algo tangible, es decir, en los elementos constructivos.
El ingeniero Matheus Borges ha estado trabajando en ilustraciones en su Instagram que nos ayudan a decodificar esta información. Vea a continuación qué son y cómo se comportan los tipos de apoyos.
Un aspecto vital de la economía circular radica en transformar nuestra percepción de los residuos. Etiquetar un objeto como "basura" implica anular su valor y poner fin a su vida útil en una economía tradicionalmente lineal. Aunque el objeto ya no esté a la vista ni en nuestra mente, su ciclo de vida continúa en el vertedero. Este cambio de perspectiva respecto a los desechos implica abrir la mente a las oportunidades que presenta la abundancia de chatarra. Los/las diseñadores/as y arquitectos/as no solo han logrado recuperar eficazmente estos objetos desechados, sino también hacerlos lucir valiosos, dotándolos de un nuevo significado y valor mediante una cuidadosa curaduría.
Foster + Partners ha sido seleccionado para diseñar el pabellón del Reino de Arabia Saudita para la Expo 2025 Osaka. Ubicado en el frente marítimo de Yumeshima, el pabellón tiene como objetivo evocar la esencia de las ciudades y pueblos de Arabia Saudita al tiempo que brinda una experiencia espacial atractiva. En general, el diseño tiene como objetivo sumergir a los visitantes a través de elementos audiovisuales y ofrecerles una visión de las maravillas de Arabia Saudita.
El arquitecto italiano Vittorio Gregotti afirmaba recurrentemente que “crear el lugar” es el acto arquitectónico primordial, su origen, ya que el simple hecho de colocar una piedra en un terreno ya significa el inicio de las “modificaciones” que transformarán el sitio en arquitectura. Impulsados por este afán de transformación, vemos cómo las ideas se materializan en relaciones y conceptos que, a menudo, evocan el genius loci en un enfoque fenomenológico que crea una íntima correlación entre arquitectura y contexto, resignificando lugares y afirmando el vínculo del ser humano con el mundo.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, analizan las distintas modalidades para contratar a un/a contratista, detallando los pros y contras de cada una: acuerdo negociado, licitación competitiva, diseño y construcción (Design-Build) y preconstrucción. Ambos examinan los procesos correspondientes, el papel de los/las arquitectos/as a lo largo de cada etapa, el control de los costos de obra y otros aspectos fundamentales.
https://www.archdaily.cl/es/1136899/the-second-studio-podcast-la-mejor-manera-de-contratar-a-un-a-contratista-preconstruccion-y-otros-metodosThe Second Studio Podcast
En medio de la inmensa variedad de soluciones constructivas, todas presentan ventajas y desventajas, beneficios y limitaciones. Ya sea por motivos económicos, de plazos, disponibilidad de material o rendimiento espacial, cada tipo de material responde de una manera al proyecto y le confiere un determinado aspecto visual y ambiental. En general, una construcción requiere la combinación de más de un sistema constructivo, lo que permite compensar alguna “deficiencia” de un material con el rendimiento de otro. Los paneles de yeso, o drywall, se encuentran en este umbral entre el rechazo y la preferencia.
Cada vez más, el oficio de la arquitectura se orientará hacia la reformulación de espacios existentes. Ya sea por cuestiones de sustentabilidad, costos o la escasez de terrenos libres en las grandes ciudades, se presenta una oportunidad no solo para reformar un edificio, sino para trabajar con las capas del tiempo. La intrincada tarea de entablar un diálogo entre materiales contemporáneos y antiguos, reconocer técnicas tradicionales o, incluso, revelar elementos invisibles de la historia y la geografía en el entorno construido para dar origen a una arquitectura única.
https://www.archdaily.cl/es/1137582/arquitectura-con-historia-7-casas-brasilenas-que-respetan-las-capas-del-tiempoArchDaily Team
Residencia de Max y Helen Gurvich, en Seattle (1964). Construida por Lionel M. Pries, arquitecto y profesor del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Washington, despedido de la institución por ser homosexual
El colectivo Arquitetura Bicha surgió durante la pandemia, a partir del interés en leer materiales sobre género y sexualidade en la arquitectura. Sus integrantes comenzaron a reunirse semanalmente para debater e investigar la bibliografía que cada quien sugería. Libros de teoría queer, feminismo y arquitectura foram aportando ideas al colectivo, que abrió un perfil en la red social Instagram con el objetivo de compartir estas discusiones.
El equipo de curadores de ArchDaily se esfuerza cada día por presentar a nuestros lectores los proyectos más significativos, inspiradores e innovadores siendo a su vez, quienes velan por la representatividad de la arquitectura mundial.
Como parte de nuestra retrospectivaResumen del Año 2023 en ArchDaily, repasamos y reflexionamos sobre lo publicado durante este año. La arquitectura residencial sigue siendo una de las categorías más visitadas en cuanto a arquitectura construida, despertando un gran interés entre nuestros usuarios en todo el mundo. Es por esto que hemos seleccionado las 50 mejores casas publicadas este año en ArchDaily en español, representando una pequeña muestra de la forma y carácter de la arquitectura residencial hispanoamericana.
Cortesía del Distrito de Diseño Mirai | Kengo Kuma
Kengo Kuma y Asociados acaba de presentar los diseños de un nuevo proyecto de uso mixto en Miami, Florida. Siendo la primera iniciativa de uso mixto del arquitecto en los Estados Unidos, el proyecto está destinado a convertirse en una atracción popular en la ciudad. "MIRAI Design District" está compuesto por espacios comerciales, espacios de oficinas y unidades comerciales.
“ReviveR,” una nueva exposición de MVRDV abrió en el Centro de Mujeres y Niños de Shenzhen, centrada en las diferentes narrativas que rodean a su edificio anfitrión, desde el papel del juego y la interacción social, hasta la importancia de entornos divertidos para personas de todas las edades, junto con la necesidad de reducir las emisiones de carbono aplicando principios de circularidad. La exposición se encuentra en el auditorio del quinto piso del edificio desde el 6 de diciembre de 2023 hasta el 28 de febrero de 2024.
La impresión 3D tiene un gran potencial debido a su facilidad de fabricación en grandes cantidades, su flexibilidad en términos de exploración de materiales y su capacidad para materializar todo tipo de geometrías. Este año, arquitectos y diseñadores han explorado la tecnología de impresión 3D para descarbonizar materiales de construcción, integrar estéticas contemporáneas con métodos de construcción tradicionales y agregar un toque artesanal y de arte a interiores y fachadas.
Todo proyecto tiene como precedente un programa de necesidades. En algunas tipologías, ciertas actividades están naturalmente vinculadas a ellos. Una sala de reuniones en una oficina corporativa, una colección en un museo, dormitorios en una residencia. Esta última tipología cuenta con un programa de necesidades básico bastante definido: habitaciones, sala de estar, baños, cocina. El tamaño y la disposición de estos elementos en el espacio dependen de diversos factores, pero no se concibe una casa sin alguno de ellos.
Doha, la capital de Qatar, es el lugar de residencia de más del 90% de la población del país, lo que equivale a cerca de 1.7 millones de personas, con más de un 80% de profesionales expatriados/as. Históricamente, Doha era principalmente un pueblo pesquero y de extracción de perlas, caracterizado por numerosas viviendas tradicionales unifamiliares hasta mediados de la década de 1960. La modernización de la ciudad ocurrió principalmente durante la década de 1970, aunque su ritmo se desaceleró en los años 80 y principios de los 90. Sin embargo, en el último tiempo Qatar ha emergido como una de las economías de más rápido crecimiento en el mundo, otorgando una gran importancia geoestratégica a Doha.
La visión de desarrollo del país gira en torno a reducir la dependencia de los recursos naturales y adoptar una economía basada en el conocimiento, que abarque universidades internacionales, industrias de alta tecnología, servicios de TI y servicios avanzados para productores. Gran parte de la línea costera, incluyendo el paseo marítimo (corniche), ha sido construida de manera artificial. Diversas zonas destacadas contribuyen significativamente al carácter en evolución de la ciudad. La arquitectura contemporánea de la urbe ha sido capturada por el lente del/de la fotógrafo/a Pygmalion Karatzas.
