1180 - El coro gótico. Imagen cortesía de Histovery
Previo a la reapertura oficial de Notre Dame de París, programada para el 8 de diciembre, se presenta una serie de exposiciones a nivel mundial. Estas muestras buscan emplear tecnologías inmersivas y realidad aumentada para acercar a un público más amplio tanto los esfuerzos de restauración como la historia general de este emblemático monumento. La iniciativa busca presentar capítulos significativos de la trayectoria de la icónica estructura, desde sus orígenes medievales hasta haber sido testigo de acontecimientos históricos como la coronación de Napoleón o el matrimonio de Enrique IV, la restauración del siglo XIX que incorporó la aguja diseñada por el/la arquitecto/a francés/esa Viollet-le-Duc, y el devastador incendio de 2019.
MAD Architects ha presentado un emocionante avance sobre la construcción del Aeropuerto de Lishui (LIJ) en China, el cual se encuentra ya en sus etapas finales. El proyecto, que destaca por su armonía con la naturaleza, tiene programada su apertura para finales de 2024. Ubicado entre los valles al pie de las colinas de Lishui, el aeropuerto fue diseñado para encarnar la reputación de la localidad como una "ciudad bosque".
Junto al Aeropuerto Internacional Pearson de Toronto, el Centro de Ensamblaje de Aviones Bombardier representa un proyecto emblemático en el diseño aeroespacial canadiense. Ubicado junto al aeropuerto más grande de Canadá, combina 70,000 m² (750,000 ft²) de precisión técnica con un enfoque centrado en las personas. El editor de ArchDaily, Moisés Carrasco, tuvo la oportunidad de conversar con Lilia Koleva, socia de NEUF architect(e)s y fundadora de la oficina de la firma en Toronto, la cual lideró este proyecto. Koleva compartió detalles de su trayectoria profesional y reflexionó sobre los desafíos de establecer y hacer crecer la oficina de NEUF en Toronto. Asimismo, analiza el Campus Bombardier, al que describe como un proyecto definitorio en su carrera, y explica cómo este demuestra la capacidad de NEUF para abordar obras de gran escala y alta complejidad técnica sin perder de vista a quienes habitan y usan el espacio. Esta obra se suma a la experiencia previa de la oficina en diseño industrial y amplía su portafolio de soluciones arquitectónicas centradas en el ser humano. Koleva también reflexiona sobre la importancia de fomentar la colaboración, la adaptabilidad y una comprensión clara de las necesidades de los/las clientes, cualidades que han definido su enfoque de la arquitectura y su liderazgo en NEUF.
Toda innovación trae consigo fricciones, disrupciones y, sobre todo, aprendizajes. En la construcción civil, un sector históricamente resistente al cambio, los nuevos sistemas constructivos a menudo se reciben con cierta extrañeza, lo que requiere un análisis cuidadoso de los desafíos que surgen. El sistema wood frame, ampliamente adoptado en países como Estados Unidos, Japón y Alemania, nunca llegó a ser popular en Brasil, debido a factores que mantienen al sector intensivo en mano de obra y fuertemente vinculado a los métodos convencionales de albañilería y hormigón.
Sin embargo, con la disminución de la oferta laboral y las nuevas demandas de eficiencia y sostenibilidad, el sector de la construcción ha ido explorando alternativas innovadoras. En este contexto, el edificio Parkside Carvoeira, en Florianópolis, se destaca como un hito de innovación, siendo el edificio con estructura de madera más alto de América Latina. Desarrollado en alianza entre Parkside, la oficina de Desterro Arquitetos y la constructora local Tecverde, el proyecto pionero adopta el sistema como una solución sustentable y eficiente para satisfacer las necesidades de la construcción contemporánea en el país.
Película Playtime (Jaques Tati 1967). Imagen vía captura de pantalla
A menudo se espera que la crítica de arquitectura y el periodismo anuncien "lo bueno, lo malo y lo feo" en la arquitectura y el entorno construido. Sin embargo, sus propósitos van más allá. Como dijo Michael Sorkin, "viendo más allá de la brillante novedad de la forma, el papel de la crítica es evaluar y promover los efectos positivos que la arquitectura puede traer a la sociedad y al mundo en general". En otras palabras, al decirnos lo que están viendo, los críticos también nos muestran dónde mirar para identificar y abordar los problemas que afectan a nuestro entorno construido.
El campo del periodismo de arquitectura ha sido liderado por escritoras incluso en tiempos en que la búsqueda de una carrera en arquitectura se desaconsejaba y era inaccesible para las mujeres. Ada Louise Huxtable estableció la profesión de periodista de arquitectura al ocupar el primer puesto de tiempo completo de crítica de arquitectura en un periódico estadounidense de interés general. En 1970, también recibió el primer Premio Pulitzer de crítica. Esther McCoy comenzó su carrera como delineante en una oficina de arquitectura, sin embargo, debido a su género, se desanimó de formarse como arquitecta profesional a pesar de sus ambiciones de estudiar el campo. A través de sus escritos, logró llamar la atención sobre la escena arquitectónica pasada por alto de la costa oeste estadounidense y abogar por los valores del modernismo regional.
Matriz de módulos - 85 viviendas sociales en Cornellà, Barcelona por Peris + Toral Arquitectes. Imagen cortesía de RIBA
El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) otorgó su Premio Internacional 2024 a Modulus Matrix, un proyecto de vivienda social de 85 unidades en Cornellà, cerca de Barcelona. Diseñado por Peris + Toral Arquitectes, el edificio de estructura de madera de seis pisos es un ejemplo notable de diseño innovador en vivienda social. Su estructura modular, basada en una cuadrícula de 3.6 m x 3.6 m inspirada en las casas tradicionales japonesas, crea un espacio habitable flexible y adaptable. El diseño prioriza la ventilación cruzada, la doble orientación y un patio común central, lo que fomenta la interacción social y la creación de comunidad.
La arquitectura tiene poder más allá de la creación de edificios: es una práctica que da forma a cómo las personas viven, interactúan y prosperan dentro de sus comunidades, y también, puede ser una herramienta para la innovación social. A través de la comprensión de los procesos centrados en el ser humano, el diseño participativo y las ciencias sociales, los profesionales pueden abordar desafíos sociales como la soledad, la desigualdad y la salud pública para equipar espacios como vehículos para la equidad y el compromiso social. El papel de la arquitectura en la configuración del futuro de las comunidades es una respuesta directa a las necesidades humanas y al cambio social activado.
La exposición "Garden Futures", que se presenta actualmente en el Nieuwe Instituut en Róterdam hasta el 13 de abril de 2025, explora la multifacética historia y el futuro del jardín moderno. Bajo la curaduría de Maria Heinrich y el diseño espacial de Frank Bruggeman, la muestra presenta al jardín no solo como un refugio personal, sino también como un espacio que refleja fuerzas políticas y comerciales más amplias. La estructura de la exhibición, dividida en cuatro capítulos temáticos, permite explorar a fondo la evolución del jardín y su potencial de desarrollo futuro.
KCAP ha sido seleccionada para diseñar dos nuevos rascacielos en Bratislava, Eslovaquia. Con alturas de 260 y 180 metros respectivamente, estas torres se convertirán en incorporaciones clave para el perfil urbano de la ciudad y contribuirán significativamente a su paisaje al aportar más de 1,100 unidades residenciales con amplias vistas urbanas y naturales. Este distrito, que alguna vez fue una zona industrial, ha experimentado una profunda reurbanización para transformarse en un centro urbano de uso mixto que combina espacios residenciales, comerciales y de ocio. Las nuevas torres apoyan esta renovación urbana en curso, ofreciendo un fácil acceso al transporte público y a puntos de interés cultural cercanos.
Dos museos en África construidos a mediados del siglo XX llevan el nombre de "Museo Nacional". Ambos reflejan la historia de sus respectivas naciones y están estrechamente vinculados a nociones de identidad nacional. Asimismo, los dos son ejemplos de una arquitectura excepcional basada en los principios del movimiento moderno, una corriente asociada a la construcción nacional en África. Sin embargo, su origen y propósito siguieron caminos muy diferentes. Este artículo explora la arquitectura —pocas veces documentada— del Museo Nacional de Ghana en Accra y del Museo Nacional de Sudán en Jartum.
¿Qué papel desempeñan las superficies de vidrio en la conexión entre la arquitectura contemporánea, la naturaleza y la experiencia de quienes habitan los espacios interiores? La evolución de la envolvente de vidrio acompaña el desarrollo de la arquitectura contemporánea, siendo una de sus principales cualidades la transmisión de la luz natural. Además, la versatilidad del material y su carácter transparente permiten difuminar los límites entre interiores y exteriores, al tiempo que expresan diversas percepciones sensoriales y psicológicas, entre otras virtudes. En su búsqueda constante de innovación, Glasstech ofrece una amplia gama de soluciones en cristal, involucrándose de manera integral desde el diseño del proyecto hasta su instalación. Para ilustrar sus diversas aplicaciones, abordaremos la Casa Bosque en Chile como un ejemplo destacado de arquitectura en armonía con su entorno natural.
El mundo ha perdido el 60 por ciento de las poblaciones animales desde 1970. Esta alarmante disminución refleja las crecientes presiones sobre los ecosistemas, desde la destrucción del hábitat hasta el cambio climático. Asimismo, un millón de especies se enfrentan actualmente a la amenaza de extinción. A medida que estos problemas continúan agravándose, la importancia de preservar la biodiversidad y restaurar los ecosistemas se vuelve cada vez más evidente.
La arquitecta hondureña Ángela Stassano está contribuyendo al paisaje arquitectónico de Centroamérica con su investigación aplicada sobre diseños bioclimáticos. Con sede en San Pedro Sula, Honduras, sus proyectos se basan en técnicas patrimoniales locales para abordar las necesidades de los ambientes tropicales cálidos y húmedos. Stassano ha desarrollado su experiencia a lo largo de más de 30 años de investigación práctica, que culminó en una guía de arquitectura bioclimática que describe sus métodos de construcción en esta región. Uno de sus proyectos más notables, Las Casitas, es un complejo residencial que encarna esta investigación. El proyecto incluye múltiples casas tropicales energéticamente eficientes que aprovechan el clima local, lo que resulta en bajos costos operativos y de energía.
En un entorno urbano en constante evolución, este nuevo edificio residencial redefine el concepto de vida en comunidad. Gardea Residencial se erige en Miralbueno, uno de los 15 barrios de la ciudad de Zaragoza, una zona caracterizada por el crecimiento de desarrollos residenciales. El proyecto es un ejemplo de diseño funcional y sostenible, materializado en dos bloques lineales que optimizan el espacio disponible mediante una planta de sótano, una planta baja y niveles adicionales: dos en uno de los bloques y tres en el otro. Con un diseño depurado, esta obra proyectada por la firma Tash&Partners cuenta con una fachada ventilada de baldosas porcelánicas extrusionadas de Faveker. Estas piezas, además de ser reciclables, potencian la sostenibilidad y la eficiencia del edificio.
Büro Ole Scheeren ha presentado su diseño para un desarrollo de aproximadamente 74,000 metros cuadrados (800,000 pies cuadrados) bajo el concepto de vivir, trabajar y recrearse en Hangzhou, China. Titulado Urban Glen, el proyecto, situado entre el West Lake y el río Qiantang, se compone de dos torres conectadas por un zócalo central. Este elemento, inspirado en los paisajes montañosos de Hangzhou, se convierte en una topografía construida de terrazas y entornos exteriores que busca optimizar la luz natural y la calidad de los espacios tanto interiores como exteriores. Urban Glen albergará una variedad de servicios, que incluyen salones de eventos, salas de reuniones, restaurantes y locales comerciales, todo ello integrado con piezas de arte público de la extensa colección de New World Development.
Cortesía del Pabellón del Reino Unido para la Expo de Osaka 2025
El Pabellón del Reino Unido, diseñado por la firma londinense Woo Architects en colaboración con la contratista japonesa ES Global, ha sido finalizado en la Expo 2025 de Osaka. Construido bajo los principios de la economía circular, el pabellón presenta una estructura modular con una cuadrícula de 10 por 10 metros, diseñada para priorizar la facilidad de montaje, desmontaje y reubicación. En última instancia, el diseño del pabellón refleja el tema de la Expo, "Come Build the Future" (Vengan a construir el futuro), al encarnar la sustentabilidad y la reutilización.
Forestier colabora con diseñadores de renombre para crear piezas de iluminación que combinan formas geométricas y orgánicas, realzando cualquier espacio interior. Imagen cortesía de Forestier
Fuera de contexto, la premisa de Maison Forestier de una "búsqueda constante de originalidad perpetua y el dominio del delicado equilibrio entre naturaleza y diseño" puede sonar un tanto abstracta. Sin embargo, desde su fundación en 1992 a manos de Bernard Forestier —con una propuesta inspirada en el arte de la poda ornamental—, la marca parisina de iluminación se ha labrado un nicho singular en su sector, aunando pasión, libertad y descubrimiento para dar forma a piezas radiantes que fusionan una estética única con una funcionalidad rigurosa, adaptándose a una gran diversidad de entornos.
Nos entusiasma anunciar nuestros próximos talleres de diciembre en colaboración con nuestro socio de ArchDaily Plus, Parametric Architecture. Estos talleres han sido cuidadosamente curados para empoderar a arquitectos/as, diseñadores/as y entusiastas, brindándoles los conocimientos y habilidades más recientes en el dinámico ámbito del diseño paramétrico. Guiadas por especialistas y mentes visionarias de la industria, estas sesiones inmersivas explorarán técnicas de vanguardia, herramientas innovadoras y aplicaciones prácticas, creando un entorno de aprendizaje inspirador y dinámico donde quienes participen podrán llevar su experiencia en diseño a niveles sin precedentes.
https://www.archdaily.cl/es/1139142/talleres-de-diciembre-de-parametric-architectureArchDaily Team
Las nuevas oficinas centrales del Chicago Park District demuestran cómo una arquitectura reflexiva puede unir a las comunidades al tiempo que prioriza la sostenibilidad. Presentado en el último episodio de la serie Design Matters del Chicago Architecture Center, este proyecto ejemplifica cómo el diseño innovador puede transformar positivamente la vida cotidiana.
https://www.archdaily.cl/es/1139588/en-el-interior-de-la-nueva-sede-del-chicago-park-districtArchDaily Team
IR Arquitectura, no es solo un estudio, si no que se define como una plataforma de exploración que integra la práctica arquitectónica con temas tangenciales, como la ciudad, el paisaje, la tecnología y la sustentabilidad. Fundado por Luciano Intile y Enrico Cavaglià, con base en Buenos Aires, Argentina, IR arquitectura es un colectivo interdisciplinario formado por arquitectos, diseñadores y profesionales de diversas áreas, que abordan proyectos de diferentes escalas y naturalezas, aprovechando cada oportunidad para explorar nuevas soluciones y estrategias en lo que refiere al habitar contemporáneo, urbano y en estrecha relación con el entorno.
La exposición "Living Structures" del Museo de Arte Moderno Louisiana, abierta desde el 8 de noviembre de 2024 hasta el 23 de marzo de 2025, presenta Deep Forest, una nueva instalación de la profesora Claudia Pasquero y el Dr. Marco Poletto, fundadores de la firma de innovación en arquitectura y diseño ecoLogicStudio, en conjunto con su socio académico, la Universidad de Innsbruck. Esta obra inmersiva desafía los paradigmas arquitectónicos tradicionales al adoptar la naturalización de la arquitectura y la tecnología, planteando un contrapunto directo a los intentos modernistas de mecanizar la naturaleza. La muestra representa la culminación de veinte años de investigación en diseño biodigital, evidenciando el potencial de las relaciones simbióticas entre la tecnología y el mundo natural dentro de los entornos construidos.
Hace unos meses, la arquitecta francesa Renée Gailhoustet fue galardonada con el Premio de Arquitectura de la Royal Academy 2022. En un momento en que los desafíos de vivienda continúan afectando a París y a otras ciudades francesas, Gailhoustet resultó ser una elección sumamente oportuna. Su obra en los suburbios de París —que se remonta a la década de 1960— sigue funcionando hoy en día como un caso de estudio convincente para un enfoque de vivienda social que integra simultáneamente la vida comunitaria y una morfología singular.
