El Premio Building of the Year 2019 —el reconocimiento anual de ArchDaily en el que los proyectos ganadores son elegidos por votación del público— anunció la lista de obras ganadoras y, como es habitual, la selección abarca edificios de todo el mundo. Entre los elegidos por nuestro público lector, un proyecto brasileño se llevó el premio en la categoría "Arquitectura Pública": el Sesc 24 de Maio, de Paulo Mendes da Rocha en colaboración con la oficina MMBB Arquitetos.

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Yunil Nam, artista y profesional del diseño arquitectónico con sede en Londres, ha desarrollado un proyecto ilustrado inspirado en la novela de ciencia ficción de Jules Verne, “Veinte mil leguas de viaje submarino”. El proyecto, titulado “The Reef of Silence”, explora un “recinto funerario e instalación de cultivo de coral dentro de una estructura submarina, a la par de una investigación sobre problemáticas culturales y ambientales en el océano Índico”.

Además de su función religiosa, esta propuesta ficticia está diseñada para revitalizar a especies de buitres en peligro de extinción que se alimentan de cuerpos humanos. El proceso de entierro de los “Buitres Tectónicos” consiste en nuevas técnicas de descomposición corporal como la liofilización y la licuefacción, las cuales transforman el cuerpo humano en nutrientes en forma de polvo o líquido.

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Morpholio ha presentado AR Sketchwalk, una nueva herramienta de realidad aumentada diseñada para ayudar a los/las arquitectos/as a cerrar la brecha entre el modelo y la realidad. Lanzada hoy, AR Sketchwalk permite a los/las diseñadores/as utilizar la realidad aumentada para sumergirse en sus bocetos, ofreciendo una percepción más real del espacio tanto a su clientela como a sí mismos/as.

Estas últimas dos semanas se emitieron más de 80,000 votos, y después de una cuidadosa revisión, estamos listos para anunciar los resultados de los Premios ArchDaily Building of the Year 2019, en esta ocasión presentados por Unreal. Celebrando diez años este año, Building of the Year, es el premio a la arquitectura más grande basado en la colaboración colectiva, que muestra los proyectos elegidos por ustedes, nuestros lectores, como los más significativos del año.

Más de 4.000 proyectos estuvieron en disputa este año, desafiando a los lectores a considerar cuidadosamente una amplia variedad de proyectos a través de su tipo, escala y ubicación. Se redujeron 4.000 proyectos a 75 finalistas; 75 se han reducido a los 15 ganadores, uno para cada categoría tipológica.

Los resultados son tan diversos como la propia arquitectura. Los nombres más conocidos están, como en años anteriores, entre los seleccionados: Zaha Hadid Architects, MVRDV y Heatherwick Studio. Para Heatherwick, con sede en Londres, su triunfo marca el segundo año consecutivo en el que han obtenido los máximos honores por un proyecto basado en reformas. Pero los nombres menos reconocidos dominan las filas de los ganadores este año. El edificio de oficinas de Innocad para una empresa de bienes raíces aborda la arquitectura corporativa, mientras que el dominio técnico y de materiales de la Biblioteca Maya Somaiya de Sameep Padora es suficiente para que cualquier arquitecto lo vea dos veces. La biblioteca es, de hecho, uno de los dos proyectos de la India que obtuvo los máximos honores de este año, evidenciando un sólido primer año de proyección para el país cuyo talento en diseño parece estar finalmente en primer plano.

Pero a pesar de sus diferencias, los ganadores comparten un elemento crucial: representan los valores de nuestra misión, llevando inspiración, conocimiento y herramientas a los arquitectos de todo el mundo. Building of the Year -de hecho, también ArchDaily- no sería posible sin la generosidad de las empresas y los lectores que invierten en nuestra misión como nosotros. Agradecemos profundamente a todos los que participaron este año. ¡Felicitaciones a todos los ganadores!

La oficina finlandesa ALA Architects ha ganado el concurso para diseñar el nuevo Learning Center de la Université Lumière Lyon II en Francia. El proyecto será el segundo edificio de biblioteca de gran escala realizado por el estudio, tras la recientemente inaugurada Biblioteca Central de Helsinki Oodi, y representará el primer encargo de ALA en territorio francés. El edificio reemplazará a la biblioteca existente y exhibirá técnicas de construcción sostenible junto con nuevos métodos de enseñanza y estudio.

En su más reciente concurso de diseño, Bee Breeders se asoció con Urban Zoo Coworking para definir un estilo distintivo para los espacios de trabajo compartido de la firma. Concebido como un prototipo adaptable a cada nueva sede, este diseño de interiores debía ser personalizable para distintos/as usuarios/as. Entre los/las integrantes habituales de los espacios de Urban Zoo Coworking se encuentran profesionales independientes, empresas emergentes y pequeñas empresas que requieren un espacio de trabajo que satisfaga sus diversas necesidades creativas.

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“Dragón de Tarapacá”, el proyecto para el nuevo Museo Antropológico Regional de Iquique en Chile, avanza con el diseño que Daniel Libeskind presentó sobre la playa Huayquique. La propuesta resume el trabajo que se realizó a comienzos de diciembre del año pasado, cuando el arquitecto estadounidense visitó Chile, conociendo el terreno y aproximándose a la iniciativa del alcalde local, Mauricio Soria Macchiavello.

A partir de intenciones a largo plazo, generadas hace casi 30 años, el proyecto es una búsqueda de potenciar el borde costero, permitir el acercamiento de la población que vive en la parte alta del sector con el mar y aumentar los espacios públicos dentro de la comuna.

La arquitecta italiana Beatrice Bonzanigo, de IB Studio, ha presentado su diseño para Casa Ojalá, una microcasa móvil y desconectada de la red que se dará a conocer en la Semana del Diseño de Milán. Diseñado con más de 20 configuraciones en solo 27 metros cuadrados, este proyecto patentado fue concebido para ensamblarse fácilmente en cualquier lugar. Bonzanigo creó el diseño para que sus ocupantes puedan conectar mejor con la naturaleza al mismo tiempo que minimizan su impacto ambiental.

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El poliestireno expandido –conocido también como Poliespán en España, Telgopor en Argentina, Unicel en México, o Plumavit en Chile– es un material plástico ampliamente utilizado en el mundo de la construcción, principalmente para la aislación térmica (y en algunos casos, acústica) de las envolventes.

¿Es posible reciclarlo y aplicarlo nuevamente en otros procesos constructivos? Es sabido que el EPS puede convertirse en materia prima para la fabricación de nuevos productos plásticos, al triturarse y compactarse. Sin embargo, su reciclaje puede volver a tener un impacto en la construcción de proyectos arquitectónicos y urbanos, al convertirse en pinturas y recubrimientos.

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Kohn Pedersen Fox Associates (KPF) ha anunciado la finalización de la torre de oficinas SOHO Gubei en Shanghái. Inspirada en las proporciones de la escultura “Columna sin fin” de Constantin Brâncuși, la torre se presenta como un obelisco ondulante con un perfil en zigzag inclinado diagonalmente.

Cada lado de la forma escultórica de la torre consta de cuatro volúmenes apilados, con una serie de retículas desfasadas que crean una densidad de superficies de muros para ofrecer sombra, reducir el deslumbramiento y generar una sensación de solidez urbana.

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Studio Gang ha presentado el diseño para el Centro de la Universidad de Chicago en París. El proyecto del Centro en París busca “crear un nuevo nodo para el intercambio académico y cultural en el distrito 13 de París, que se encuentra en rápido desarrollo”, por medio de un centro académico y un edificio residencial de uso mixto. 

La propuesta incorpora espacios verdes biodiversos y una arquitectura que integra física e intelectualmente la manzana en el tejido urbano existente. Con el fin de fomentar un diálogo dinámico entre la universidad y las comunidades locales, los espacios comunes se organizaron cuidadosamente para conectarse con el exterior y propiciar la comunicación.

La convocatoria Outros Territórios – Convocatoria Internacional de Proyectos para Intervención Urbana seleccionó a los siete finalistas de la primera etapa del programa. Todos se presentarán en una exposición en el Viaduto das Artes; un estimulante espacio cultural en la región de Barreiro instalado bajo dos viaductos y sintonizado con el concepto general de la convocatoria, que consiste en explorar las posibilidades de activación de vacíos urbanos.

Skidmore, Owings & Merrill ha revelado nuevas imágenes de su diseño para 35 Hudson Yards, una nueva torre que formará parte del desarrollo inmobiliario privado más grande en la historia de los Estados Unidos. SOM estuvo a cargo del diseño arquitectónico y de los servicios de ingeniería estructural para esta torre de uso mixto en Nueva York, la cual se convertirá en el edificio residencial más alto de Hudson Yards. Con una altura de 305 metros (1.000 pies), el proyecto expresará las transiciones de su programa mediante una serie de retranqueos que giran alrededor del volumen.

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Ha comenzado la construcción del edificio de uso mixto en forma de pirámide de OMA, Xinhu Hangzhou Prism, que se ubica en el corazón de la Future Tech City de Hangzhou, en el nuevo Distrito Central de Negocios Tecnológicos (CBD). Dirigido por el socio de la firma Chris van Duijn, el proyecto fue encargado por Zhejiang Xinhu Haichuang Group. 

Una nueva instalación de luz láser de Luftwerk e Iker Gil ha transformado el famoso Pabellón Barcelona de Mies van der Rohe. Llamada Geometry of Light, la instalación fue diseñada para resaltar los materiales y la arquitectura a través de la luz y el sonido. A partir del plano cuadriculado que define la superficie del pabellón, el proyecto de iluminación se diseñó para ofrecer una nueva capa interpretativa que recorre y reimagina el espacio arquitectónico.

El arquitecto John Donnelly, radicado en Irlanda del Norte, ha lanzado un estudio dedicado a la producción de maquetas arquitectónicas de yeso finamente detalladas que exploran el diverso entorno construido de Belfast, Irlanda del Norte. “Model Citizen” fue fundado para promover la comprensión y el aprecio del público por la arquitectura y el oficio artesanal presentes en las ciudades irlandesas, manifestándose como una serie continua de intrincadas esculturas.

Model Citizen concibe sus esculturas, disponibles para una inspección más detallada aquí, como un “mecanismo para enfatizar la belleza y la importancia de nuestro patrimonio edificado”, traduciendo los estilos art déco, brutalista e internacionalista en objetos escultóricos tangibles y táctiles que se pueden sostener, sentir y explorar.

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Atlantes, es la nueva instalación monumental del artista mexicano Bosco Sodi presentado por la Galería Hilario Galguera, Blain | Southern y Kasmin. Situado en la costa de Oaxaca, cerca de Casa Wabi, en el área mayormente deshabitada cerca de Puerto Escondido en México, Atlantes se describe como "la obra de arte terrestre más ambiciosa de la región en los últimos años."

La propuesta Hórama Rama de Pedro y Juana (Ana Paula Ruiz Galindo y Mecky Reuss) ha sido anunciada por el Museo de Arte Moderno y del 20º programa anual de Jóvenes Arquitectos del MoMA PS1. Inaugurada en junio de 2019, la instalación arquitectónica de este año es un inmenso paisaje de junglas ubicado en un ciclorama a gran escala que se asienta sobre las paredes del patio del MoMA PS1. Seleccionado entre los cinco finalistas, Hórama Rama estará en exhibición durante el verano, sirviendo como un entorno construido temporalmente para la pionera serie de música para exteriores MoMA PS1 Warm Up.

Durante 20 años, el Programa de Jóvenes Arquitectos en el Museo de Arte Moderno y MoMA PS1 ha ofrecido al talento arquitectónico emergente la oportunidad de diseñar y presentar proyectos innovadores, desafiando a los ganadores de cada año a desarrollar diseños creativos para una instalación al aire libre temporal y sostenible que proporcione sombra. Asientos, y agua. Los arquitectos también deben trabajar dentro de pautas ambientalmente sensibles.

GoArchitects ha lanzado una campaña en Kickstarter para el desarrollo de una colección de cuadernos inspirados en los/las mejores arquitectos/as de todos los tiempos. Los cuadernos de tapa dura en formato A5 están diseñados para ser “duraderos, de tamaño perfecto y capaces de fomentar una confianza curiosa y creativa”. Los seis cuadernos únicos están decorados con citas y estilos gráficos de algunos de los/las arquitectos/as más famosos/as de épocas pasadas, como Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe y Philip Johnson.

Los cuadernos fueron creados para ayudar a “liberar la creatividad, la resolución de problemas, la innovación y el pensamiento crítico”. Con 200 páginas de papel ahuesado sin revestimiento y con un patrón de cuadrícula de puntos, los cuadernos también cuentan con una página de regla con escalas métrica e imperial.

Como parte del plan de reactivación económica de Trípoli, la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), en colaboración con la Federación Libanesa de Ingenieros/as y Arquitectos/as (en representación de la Zona Económica Especial de Trípoli / TSEZ), la Unión de Arquitectos/as del Mediterráneo (UMAR) y el Gobierno libanés, han lanzado un concurso internacional de arquitectura para crear un Centro de Conocimiento e Innovación en la ciudad norteña de Líbano.

El sitio propuesto se sitúa en un terreno baldío dentro de la abandonada Feria Internacional Rachid Karami de Oscar Niemeyer, un complejo de exposiciones modernista que aún no ha sido restaurado. El objetivo del concurso es crear un centro de tecnología y negocios que fomente y promueva las empresas emergentes y a personas emprendedoras, atrayendo a estudiantes, jóvenes egresados/as y empresas locales e internacionales a Trípoli y la región vecina.

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Por un lado, un mercado subterráneo; por el otro, un restaurante y un bar de cócteles. El Terminus, como se llamará el nuevo centro gastronómico de París, dará un nuevo uso a una antigua estación de metro en desuso del sexto distrito de la capital francesa, con actividades a ambos lados de las vías del tren.

Una de las primeras materias que cursé en la Facultad de Arquitectura fue Proyectual, en el ciclo de ingreso. Alrededor de 100 jóvenes nos acercamos al taller, mientras una arquitecta nos recibió cálidamente y contó sobre la cursada. Nos explicó con felicidad que hacía poco se había convertido en jefa de cátedra. Para ese momento, no estaba al tanto de las jerarquías académicas, pero entendí que era algo significativo. Con los años noté que la mayoría de las cátedras tenían como jefes a hombres. Por lo tanto, lo que aquella arquitecta había logrado no era común: había roto el techo de cristal accediendo a una posición de conducción y liderazgo.

El hecho resulta particular ya que en las aulas de la FADU -Universidad de Buenos Aires- no se replica ésta diferencia. En la carrera de arquitectura, más del 60% de los estudiantes son mujeres, según la Arq. Carolina Quiroga, y si bien en la docencia el 45% de los cargos corresponde a mujeres, según un informe del Departamento de Administración de la Enseñanza de la FADU, aun así, en ninguna de las cátedras de 'Diseño' -materia troncal de la carrera- hay profesoras titulares mujeres.

Lamentablemente, el mundo académico no es el único lugar donde se presenta esta desigualdad.

El laboratorio de investigación y diseño de IKEA, SPACE10, ha presentado su proyecto más reciente, SolarVille, con el fin de mostrar nuevas formas de democratizar el acceso a la energía limpia y renovable. Con sede en Copenhague, el equipo se asoció con expertos en blockchain de BLOC, Blocktech, WeMoveIdeas India y la oficina de arquitectura SachsNottveit. El proyecto explora cómo la combinación de nuevas tecnologías con la energía solar puede hacer que la energía limpia sea más asequible. La propuesta se centra en microredes cooperativas en las que los/las propietarios/as de viviendas pueden convertirse en generadores/as y comercializadores/as de energía limpia.

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En los 12 meses transcurridos desde el Día Internacional de la Mujer 2018, hemos visto a muchas arquitectas destacadas en el discurso del diseño. Desde la curación de Shelley McNamara e Yvonne Farrell de la Bienal de Venecia 2018 hasta el célebre diseño de Frida Escobedo para el Pabellón Serpentine, las noticias de arquitectura de los últimos doce meses han acogido diversos signos de cambio en una profesión tradicionalmente dominada por hombres.

ArchDaily también ha estado ocupada durante el último año, publicando historias como doce mujeres prominentes en fotografía arquitectónica, siete mujeres influyentes de la Bauhaus y mujeres que redefinen el éxito en la arquitectura. Más allá de las noticias y editoriales, las listas honoríficas y las ceremonias de premiación de importantes instituciones arquitectónicas de todo el mundo también han rendido homenaje a algunas de las principales y emergentes arquitectas del mundo.