Studio Gang ha revelado el nuevo diseño de una torre de 41 pisos en Hawái que se inspira en la caña de azúcar roja nativa de la isla. Diseñada con una combinación de locales comerciales en la planta baja y 565 residencias en los niveles superiores, la torre se llama Kō‘ula. Con un diseño que incorpora la vida al aire libre y el clima de Hawái, el proyecto se orienta hacia las vistas al océano mediante columnas verticales que se curvan y giran como la caña de azúcar. La torre es parte de un desarrollo más amplio en marcha en el distrito de Ward Village, en la costa sur de Oahu.

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El 24 de enero de 2018, Schmidt Hammer Lassen (SHL), una de las firmas de arquitectura más reconocidas a nivel mundial, se unió oficialmente en Shanghái a la firma global de arquitectura Perkins+Will. Esta asociación estratégica ampliará el desarrollo de SHL en China, al tiempo que reforzará el compromiso y los esfuerzos de Perkins+Will en materia de sustentabilidad y excelencia en el diseño, uniendo la fortaleza de ambas firmas para expandirse en el mercado de la arquitectura en China.

Harrison señaló: “Esta colaboración se basa en los valores compartidos entre Perkins+Will y Schmidt Hammer Lassen: excelencia en el diseño, sustentabilidad, búsqueda de la innovación y el más alto nivel de servicio al cliente. Además, compartimos la misma filosofía de diseño, con la firme convicción de que la arquitectura excepcional siempre es democrática y debe servir a un bien mayor. Somos compatibles en todos los niveles”. 

A menos de una semana de que su sucesora fuera galardonada con el León de Plata en la Bienal de Venecia 2016, la escuela flotante de Makoko original colapsó. Diseñada por el arquitecto nigeriano Kunlé Adeyemi de NLÉ Architects, la escuela se ubicaba en la laguna de Lagos, en Nigeria. Ahora, casi dos años después, la escritora radicada en Lagos, Allyn Gaestel, investigó a la vulnerable comunidad costera y al arquitecto detrás del proyecto en una destacada crónica de no ficción titulada "Things Fall Apart".

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El barrio de Brickell, en Miami, ha experimentado un auge de rascacielos en los últimos años, lo que le ha valido el apodo de "mini-Manhattan". Pronto, Miami podrá consolidar esta reputación con su propia versión del famoso Flatiron Building de Daniel Burnham. Ubicada en el distrito financiero, la torre de condominios de lujo Brickell Flatiron, de 64 pisos, acaba de alcanzar la mitad de su construcción, con un ritmo de obra previsto de un piso por semana hasta su finalización.

El firme apego de Apple al vidrio y a los bordes continuos es una de las razones por las que los diseñadores eligen sus productos. Sin embargo, esta estética parece haber causado cierta confusión en la nueva sede diseñada por Norman Foster, donde el personal está chocando contra las fachadas de vidrio con una frecuencia sorprendente.

¿Alguna vez te has preguntado cómo la famosa Black Rock City de Burning Man surge del polvo del desierto de Nevada cada año? Un video del vlogger Shalaco Sching ofrece una mirada al proceso, documentando el trabajo del equipo de agrimensura encargado de crear una ciudad temporal desde cero, año tras año.

Tal como Shalaco documenta a través de su video a continuación, su Instagram y un relato escrito en el Burning Man Journal, un equipo de agrimensura de 21 personas pasa siete días trazando las líneas y puntos de referencia de un plano de 5,62 millas de extensión, creando así la instalación artística más grande y emblemática de Burning Man: la ciudad misma.

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Con las obras en marcha para su renovación de la Space Needle, Olson Kundig centrará su atención en un ícono estadounidense diferente. La firma de Seattle ha presentado su propuesta como oficina de arquitectura principal y de diseño de exhibición para el Centro Bob Dylan, un nuevo museo que también albergará el Archivo de Bob Dylan en Tulsa, Oklahoma. Patrocinado por la George Kaiser Family Foundation y la Universidad de Tulsa, se prevé que el centro abra sus puertas en 2021, con el inicio de obras programado para 2019 en el Distrito de las Artes de Tulsa.

A principios de este año, LEGO anunció el inicio de la producción de una nueva línea de piezas de temática botánica hechas de caña de azúcar. Esta nueva gama es solo el comienzo del objetivo de la empresa de utilizar únicamente materiales sostenibles en todos sus productos principales y empaques para 2030. A continuación, exploramos el proceso detrás de esta iniciativa ecológica de LEGO, así como los desafíos que ha enfrentado en el camino para fabricar bloques de construcción más respetuosos con el medio ambiente.

Cube Design resultó ganador en el concurso internacional de diseño para el Centro Deportivo y el Centro Cultural y Artístico de Dalang, obteniendo el primer lugar entre las propuestas preseleccionadas. La propuesta ganadora profundiza en la relación entre el edificio y la ciudad, así como en sus escenarios de uso, con el objetivo de diseñar un espacio público integrado en la vida cotidiana de la comunidad. Con una estrategia clara y un enfoque formal limpio y dinámico, el proyecto no solo resuelve de manera óptima las relaciones entre el edificio y las diversas interfaces urbanas, sino que también logra una distribución y combinación eficiente de los espacios públicos bajo requerimientos de alta densidad. Este proyecto, que abarca una superficie de 58,500 m², se convertirá en un hito arquitectónico de gran impacto y en un centro de actividad ciudadana para el distrito de Longhua en Shenzhen, marcando un importante hito cultural para esta nueva zona.

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Destacadas firmas de Londres, entre ellas Foster + Partners y Zaha Hadid Architects, se han unido con espíritu festivo para crear más de 60 estructuras en miniatura de pan de jengibre, dando forma a una ciudad comestible a escala. The Gingerbread City, una iniciativa de repostería curada por el Museo de Arquitectura de Londres, se exhibirá en el Victoria & Albert Museum hasta el 6 de enero, asumiendo que no haya sido devorada.

Según informó The Daily Mail, la ciudad hecha de azúcar incluye bloques de torres futuristas, instalaciones deportivas y un moderno refugio para personas sin hogar diseñado por Holland Harvey Architects. Estas delicias arquitectónicas se crearon utilizando una mezcla de ingredientes dulces que incluyen regaliz, gomitas Jelly Babies y glaseado.

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Dahua 1935, pionera de la industria nacional moderna en Xi'an, es una antigua fábrica textil que operó durante 82 años y que se erige junto al histórico sitio del Palacio Daming. En 2014, el Centro de Investigación de Diseño Local del Instituto de Diseño Arquitectónico de China, junto con el Instituto de Diseño Arquitectónico del Noroeste de China, llevaron a cabo una serie de renovaciones espaciales. Posteriormente, en 2017, Fosun Group invitó al equipo de diseño de Woods Bagot a realizar una reconversión comercial de este complejo industrial, revitalizando Forte·Dahua 1935 a través de una propuesta integral de restauración arquitectónica, diseño de interiores y estrategia de marca.

“En este proyecto, integramos los servicios de marca, arquitectura y diseño de interiores en una propuesta unificada, buscando extraer la esencia y la identidad del lugar para plasmarlas a lo largo de todo el proceso de diseño arquitectónico y de interiores. A través de la colaboración de tres equipos de diseño de diferentes disciplinas, logramos identificar con precisión los ejes del proyecto y extraer su ADN de marca. Partiendo de la planificación de las circulaciones, realizamos un desarrollo integral de adentro hacia afuera, otorgando un significado contemporáneo a este edificio histórico. Esto no solo ofrece un valor agregado para el cliente, sino que también eleva el posicionamiento del proyecto”, explica Huang Xinyan, directora en Woods Bagot y responsable del proyecto Dahua 1935.

Es una mañana temprano en Chelsea; un grupo de personas de traje recibe a los visitantes en la XI Gallery, un espacio de exhibición oscuro de 12,000 pies cuadrados. En el interior, una instalación inspirada en el perfil urbano de Nueva York ilumina la sala, proyectando sus reflejos hasta el techo. El diseño de Bjarke Ingels para “The Eleventh” consiste en un par de torres giratorias ubicadas entre las calles 17 y 18 y las avenidas 10 y 11 de Nueva York. La artista británica Es Devlin, conocida por diseñar escenarios para Beyoncé y Katy Perry, fue seleccionada por HFZ Capital Group para crear tres instalaciones artísticas para este proyecto.

En la galería, la obra de Bjarke Ingels se presenta mediante un mapa escultórico de Manhattan de 30 pies de ancho en forma de una semiesfera cóncava (u ovoide); un par de torres de luz tenue giran suavemente sobre una superficie de agua resplandeciente (que evoca la danza); mientras que una proyección cinematográfica en 360 grados y los bocetos de Ingels se muestran continuamente en una sala con forma de herradura (que evoca papel, piedra, vidrio y agua).

Señalando las curvas danzantes de las torres, Devlin comentó a la prensa: “La evolución es un movimiento constante”.

Bjarke respondió con una sonrisa: “Yo lo atribuiría al pragmatismo”.

El Consejo de Arquitectura y Urbanismo - CAU/BR envió una carta abierta a la presidenta del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional, la historiadora Kátia Bogéa, en la que exige el pago del salario mínimo profesional para los/las arquitectos/as que resulten seleccionados/as a través del concurso nacional lanzado la semana pasada.

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Inaugurado el 29 de abril, el Sesc Avenida Paulista contó en su apertura con una instalación diseñada por el arquitecto y diseñador Guto Requena.

El proyecto se tituló Empatias Mapeadas y consiste en una escultura paramétrica interactiva, con luces que pulsan y altavoces que mezclan y emiten los sonidos de los latidos del corazón de los participantes que tocan la obra.

La Comisión Europea y Europa Nostra anunciaron los proyectos ganadores del Premio de la Unión Europea para el Patrimonio Cultural / Premios Europa Nostra 2018. Las 29 candidaturas galardonadas, procedentes de 17 países, han sido reconocidas por sus logros en cuatro categorías: conservación, investigación, dedicación al servicio, y educación, formación y sensibilización. Quienes resultaron ganadores recibirán su homenaje en una ceremonia de premiación que se llevará a cabo durante la primera Cumbre Europea del Patrimonio Cultural el 22 de junio. 

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En celebración de los 50 años del edificio del MASP en la Avenida Paulista, diseñado por Lina Bo Bardi y finalizado en 1968, el Consejo de Arquitectura y Urbanismo de São Paulo, en colaboración con la empresa Goodyear Brasil, promueve el seminario El MASP de Lina: 50 años del edificio en la Avenida Paulista.

El evento se llevará a cabo el 5 de noviembre y consistirá en una serie de conferencias de arquitectos/as, historiadores/as y curadores/as nacionales y extranjeros/as que explorarán el caráter colectivo y el disfrute público que definen la arquitectura del MASP, expresando la postura de Lina frente a problemáticas socioculturales y el papel de la arquitectura en este debate.

Con una superficie construida de 400,000 metros cuadrados, el Centro Lakhta (The Lakhta Center) es actualmente el rascacielos más alto de Europa y está próximo a completarse en San Petersburgo, Rusia. Diseñado por el estudio de arquitectura RMJM (bajo el liderazgo creativo de Tony Kettle), este edificio se erige como un nuevo hito urbano en la costa del golfo de Finlandia, al noroeste de la ciudad. El área ha experimentado un desarrollo urbano significativo en los últimos años, impulsado por la construcción del Estadio de San Petersburgo, la terminal de pasajeros del puerto y varios parques, incluido el Parque del 300 Aniversario de San Petersburgo.

Como pieza central del desarrollo urbano de la zona, la torre del Centro Lakhta, de 462 metros de altura, no solo es el edificio más alto de Europa, sino también el primer rascacielos superalto de San Petersburgo. Asimismo, es el segundo rascacielos retorcido más alto del mundo, superado únicamente por la Torre de Shanghái (Shanghai Tower), y ostenta el título del rascacielos más septentrional del planeta.

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Hace dos años, ya se habían construido más de 100 edificios superaltos en todo el mundo. El año pasado se construyeron 15 rascacielos superaltos más, cada uno con más de 300 metros de altura. Estas esbeltas torres predominan en zonas de alta densidad con poca disponibilidad de suelo y una alta demanda de residencias de lujo. El Council on Tall Buildings and Urban Habitat es la autoridad oficial en cuanto a la altura de los edificios altos y determina cuál recibe el título del Edificio Más Alto del Mundo. Para celebrar el Día Internacional del Rascacielos, presentamos una selección de rascacielos que buscan redefinir la construcción de edificios superaltos.

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La oficina de arquitectura 51N4E, con sede en Bruselas, obtuvo el primer lugar por su proyecto para la Plaza Skanderbeg en Tirana, Albania. El Premio Europeo del Espacio Público Urbano es un certamen bienal que promueve la creación, recuperación y mejora de los espacios públicos en las ciudades europeas, y seleccionó a las propuestas ganadoras de este año por su impresionante transformación de la plaza central de la ciudad.

La reestructuración y renovación de la Plaza Skanderbeg realizada por 51N4E es el resultado de haber ganado un concurso internacional de arquitectura en 2008. Tras la suspensión del proyecto en 2010 debido a cambios administrativos y su posterior reanudación en 2015, el resultado final consiste en una serie de intervenciones urbanas que "invitan a las funciones vecinas públicas y semipúblicas a extenderse hacia el espacio exterior".

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Los jardines de agua ingleses del siglo XVIII a menudo se diseñaban con una intención lúdica. Quienes los visitaban para hacer un picnic se sorprendían al ver fuentes que brotaban sin previo aviso y quedaban perplejos al tropezar con estructuras misteriosamente evocadoras, como miradores y salones de banquetes. En Fountains Abbey y Studley Royal Park en Yorkshire, hogar de uno de los jardines de agua mejor conservados del mundo, estas históricas follies botánicas y arquitectónicas —o estructuras lúdicas y poco prácticas— alguna vez abundaron. Hoy en día, se reinterpretan a través de instalaciones de arte contemporáneo igualmente caprichosas.

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La Comisión del Memorial Permanente de Sandy Hook anunció que el diseño final ha sido seleccionado por unanimidad para el monumento en Newtown, Connecticut. The Clearing de Ben Waldo y Daniel Affleck de SWA Group fue recomendado oficialmente por la comisión, y la Junta de Selectores otorgará las aprobaciones finales este mes. Seleccionado de entre tres conceptos presentados en mayo, el memorial ganador rinde homenaje a las 26 víctimas y a los y las sobrevivientes del tiroteo de 2012 en la Escuela Primaria Sandy Hook.

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La Autoridad del Distrito Cultural de West Kowloon (WKCDA) ha anunciado el diseño ganador de la edición inaugural del Concurso para Jóvenes Arquitectos/as y Diseñadores/as de Hong Kong. El certamen invitó a arquitectos/as y diseñadores/as locales en el inicio de sus carreras a proyectar un "pabellón temporal que promueva la sostenibilidad y aborde los recursos económicos y naturales". El diseño ganador, titulado Growing Up y creado por New Office Works, es un pabellón de madera ubicado frente al mar en el Nursery Park de West Kowloon. Paul Tse Yi-pong y Evelyn Ting Huei-chung, de New Office Works, se desempeñarán como asesores de diseño del proyecto, cuya inauguración está programada para el otoño de 2018.

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OPEN Architecture ha publicado una nueva serie de fotografías que documentan los avances en la construcción del Centro de Artes Escénicas Pingshan en Shenzhen, China. El proyecto se anunció inicialmente en 2015 como el primer teatro planificado para la recién desarrollada zona de Pingshan. Con su envolvente edilicia ya completamente definida y revestida con paneles de aluminio de alta precisión, se prevé que el Centro de Artes Escénicas abra sus puertas a finales de este año como uno de los recintos culturales más esperados de la ciudad.

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