La semana pasada, el President*s Design (P*DA) Award seleccionó a ocho ganadores para su edición de 2023. Este galardón, que reconoce a profesionales del diseño que generan un impacto transformador y positivo en la sociedad de Singapur y en la comunidad global, reconoció a Henning Larsen, BIG y al Pabellón de Singapur para la Expo 2020 Dubái.
El P*DA se dividió en dos categorías: Diseñador/a del Año y Diseño del Año. Organizado de manera conjunta por el DesignSingapore Council y la Urban Redevelopment Authority (URA), este premio bienal se otorgó a dos ganadores en la categoría “Diseñador/a del Año” y a seis en “Diseño del Año”. Más allá de la excelencia en la ejecución de sus proyectos, quienes recibieron la distinción demostraron un propósito y una misión genuinos, alineados con los valores fundamentales del P*DA. Los diseños destacados de este año abordan problemas estructurales y sistémicos como el consumismo y la circularidad, la demencia y el cuidado de personas, el cambio climático y la sustentabilidad, demostrando cómo Singapur desarrolla sus mejores prácticas de diseño para mejorar la calidad de vida en todo el mundo.
Desde el 7 de julio hasta el 2 de septiembre de 2023, se expone la muestra “Nicolás Campodonico: Muros” en la Galería y Residencia de Arquitectura de Bisman Ediciones ubicada sobre la esquina porteña que alberga la “Casa de Estudios para Artistas”, una obra maestra de la vivienda del Siglo XX en Argentina diseñada por Antonio Bonet, Abel López Chas y Horacio Vera Barros.
La Municipalidad de Miramar de Ansenuza junto al Colegio de Arquitectos de la Provincia de Córdoba decidieron llamar a un Concurso Nacional de Ideas para la creación del Parque Urbano Costanero del Barrio 105 en Miramar de Ansenuza, Córdoba, Argentina. El objetivo buscó reunir ideas y propuestas donde el parque forme parte del sistema de espacios públicos del sitio, conformándose espacios de calidad de vida para posibilitar el encuentro, la recreación, el ocio y el disfrute de los paseos al aire libre.
La barrera fue diseñada y construida en un intercambio de saberes entre investigadores y pescadores artesanales de la Ilha do Fundão. Foto: Ana Vitória Villar
Una barrera experimental para la recolección de basura flotante en la Prainha de la Ilha do Fundão, ubicada en la zona costera de la Bahía de Guanabara, en Río de Janeiro, fue instalada a principios de junio por el Proyecto Orla Sem Lixo. La iniciativa tiene como objetivo encontrar una alternativa sostenible para el problema de los residuos flotantes en áreas costeras y oceánicas adyacentes, mediante una dinámica de intercambio de conocimientos entre la comunidad pesquera local y el equipo de investigación.
El equipo integrado por KCAP y V2S resultó ganador del concurso internacional para el diseño de Altiplano, un nuevo complejo residencial y de trabajo en el nuevo barrio ZAC Aerospace en Toulouse, Francia. La propuesta incluye una torre de departamentos de co-living y un volumen de menor altura destinado a oficinas y espacios de co-working. Entre ambos volúmenes, un arco de 25 metros de ancho conecta visualmente el conjunto con la antigua pista de aterrizaje, la Piste des Géants, la cual se transformará en un bosque urbano lineal como parte del plan maestro para el nuevo barrio, diseñado por David Mangin de Agence Seura.
La Fundación José A. Balseiro junto al Colegio de Arquitectos de la Provincia de Río Negro Seccional III (CARN Secc. III) y la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA) convocaron a participar del Concurso Nacional de Ideas y Anteproyectos para el Complejo de Encuentros Académicos de la Fundación José A. Balseiro "Las Golondrinas" en San Carlos de Bariloche, Argentina. En vísperas de fortalecer el diálogo entre las ciencias, la cultura, la educación y el mundo empresarial, busca constituirse como centro de referencia concibiendo a las ciencias como protagonistas en la generación de contenidos y toma de decisiones de la sociedad.
La oficina portuguesa MASSLAB ganó el concurso promovido por el Instituto de Vivienda y Rehabilitación Urbana (IHRU, IP) para el diseño de 100 unidades de vivienda asequible en Lisboa. Con un terreno ubicado junto a la Basílica da Estrela, el certamen tuvo como principal objetivo integrar los nuevos edificios con los elementos de valor patrimonial y la trama urbana de la ciudad.
Las instalaciones deportivas pueden desempeñar un papel fundamental en la vida de las ciudades al proporcionar espacios públicos multifuncionales donde las personas pueden participar en eventos de gran escala que ofrecen entretenimiento y espectáculo, al mismo tiempo que promueven el bienestar y fortalecen la participación comunitaria. Asimismo, las arenas deportivas bien diseñadas pueden convertirse en íconos urbanos, generando un sentido de orgullo e identidad y atrayendo tanto a visitantes como a residentes. Un ejemplo de esto son los torneos de tenis de Grand Slam, que se apoderan de ciudades como París, Londres o Nueva York, atrayendo a aficionados de todo el mundo. El estadio Philippe Chatrier y el invernadero transformado en la cancha de tenis Simonne-Mathieu en París se han convertido en hitos arquitectónicos que funcionan como catalizadores del desarrollo urbano y del intercambio cultural.
Otros recintos a menor escala también desempeñan un papel crucial en la vida de las comunidades al actuar como puntos de encuentro para personas con intereses comunes, fomentando el sentido de pertenencia y contribuyendo a la salud general de los barrios. La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que presentan recintos deportivos tanto a gran como a pequeña escala. Desde un pabellón de básquetbol tipo "caja dentro de una caja" en Grecia, hasta una arena multideportiva translúcida en El Salvador o un estadio con forma de duna en Marruecos, esta selección reúne proyectos que fomentan y celebran el movimiento, el atletismo y la competencia basada en el juego limpio.
En la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, el Pabellón de Eslovenia se propuso explorar el tema de la ecología y las formas paradójicas en que la arquitectura se relaciona con ella. En lugar de entenderla estrictamente a través de adecuaciones de eficiencia energética como bombas de calor o ventilación con recuperación, la exposición titulada +/- 1 °C: In Search of a Well-Tempered Architecture busca abordar el tema de manera integral. El equipo de curaduría del pabellón, integrado por Jure Grohar, Eva Gusel, Maša Mertelj, Anja Vidic y Matic Vrabič, junto con cincuenta profesionales de la arquitectura y la creación en Europa, investigó y analizó construcciones vernáculas del continente para comprender a fondo este ejemplo vivo de adaptaciones intuitivas.
Entre el 11 y 16 de julio, se encuentra abierto el Pabellón La Fuente en el Parque Balmaceda de Santiago de Chile. Una nueva instalación en el espacio público a cargo del arquitecto Camilo Palma (Abarca+Palma) que invita a la "contemplación y tranquilidad en torno a los estímulos y sensaciones del agua". Se trata de una estructura de elementos constructivos seriados y prefabricados que se posa sobre la fuente original de 1931 de Oscar Prager, Sergio Larraín, Jorge Arteaga.
ArchDaily, con el objetivo de conocer la experiencia pública, visitó esta instalación en un día de lluvia.
El resultado de una colaboración entre OMA / Jason Long y Y.A. studio, se ha iniciado la construcción del 730 Stanyan, en el barrio de Haight Ashbury de San Francisco. Una vez completado, el edificio de 8 pisos alojará 160 unidades de viviendas de bajo costo y comodidades para personas de bajos ingresos, incluidas familias anteriormente sin hogar, y hogares y comodidades para personas con bajos ingresos en San Francisco, incluidas familias, familias anteriormente sin hogar y jóvenes en transición (TAY). El proyecto está programado para ser completado en el otoño de 2025.
La Escuela Guaraní Mbya, desarrollada por la oficina brasileña Studio Guimarães Rosa, fue seleccionada como finalista en la 5ª edición del Premio Félix Candela, uno de los mayores concursos de México. La competencia reflexionó sobre el concepto del "hombre del maíz", es decir, el hombre que regresa al campo. La oficina propuso una escuela rural que capacita a este individuo para regresar al campo. La pregunta que guio al equipo de arquitectura fue: ¿cómo regresar sin destruir? Tal vez podamos aprender de los pueblos originarios, fue la respuesta encontrada.
https://www.archdaily.cl/es/1136744/oficina-brasilena-es-finalista-del-5-degrees-premio-felix-candela-con-un-proyecto-de-escuela-rural-basada-en-saberes-indigenasArchDaily Team
Después de una competencia internacional, Dorte Mandrup ha sido seleccionada para diseñar el nuevo Centro de Patrimonio Inuit en el territorio de Nunavut, en el norte de Canadá. Diseñado junto con el Arquitecto de Registro Guy Architects, LEES+Associates, Adjeleian Allen Rubeli, EXP, Pageau Morel, Altus Group, y los consultores indígenas Kirt Ejesiak y Alexander Flaherty, el nuevo centro tiene como objetivo convertirse en un signo de conciliación cultural y un símbolo de la continuidad de las prácticas, tradiciones y valores inuit. Al ofrecer un lugar donde los inuit pueden reconectarse con su pasado colectivo a través de objetos, historias y actividades, el centro promoverá una mayor conciencia de la cultura inuit. Se espera que el proyecto se complete para 2027.
Colección masculina de verano 24 de Saint Laurent en la Neue Nationalgalerie de Mies van der Rohe. Imagen cortesía de Saint Laurent
La arquitectura y la moda tienen una interacción interesante en la expresión cultural y la formación de la identidad. Ambas disciplinas pueden ser vehículos de creatividad en diferentes niveles. La arquitectura suele describirse como la "tercera piel" del ser humano, mientras que la ropa es la segunda piel; ambas protegen el cuerpo y, al mismo tiempo, cumplen funciones similares de autoexpresión y exhibición de la individualidad.
La relación entre arquitectura y moda también se manifiesta en principios de diseño comunes, como la forma, la proporción, la escala humana y la materialidad. La arquitectura es más que un simple telón de fondo para los desfiles de moda; también puede crear atmósfera, ser una fuente de inspiración y guiar el movimiento en el espacio. Las colaboraciones entre arquitectos/as y firmas de moda, como la célebre asociación entre OMA/AMO y Prada, desdibujan aún más los límites entre ambas disciplinas, mostrando las innumerables interconexiones entre estos dos campos creativos.
Entre un total de 576 obras presentadas, los Premios FAD 2023 han dado a conocer el listado de proyectos finalistas y seleccionados, que podrán verse desde el 5 de octubre de 2023 y hasta el 7 de enero de 2024 durante la exposición "El mejor diseño del año" en el Disseny Hub Barcelona.
La XIV Bienal de Arte y Diseño de Florencia anunció que Santiago Calatrava recibirá el Premio a la Trayectoria, un "tributo a uno de los arquitectos más influyentes de nuestro tiempo y un reconocimiento a su audaz experimentación, extraordinario talento e ingeniosa habilidad para combinar arquitectura y arte en proyectos imaginados y diseñados en armonía con la naturaleza y orientados hacia los ideales de la belleza".
Cortesía del Festival de Teatro Aranya, MAD Architects Qi Ziying
Ma Yansong reveló The City of Time, un espacio de actuación y residencia de artistas de 300 horas creado para el Festival de TeatroAranya en China. Siguiendo la metáfora de la migración aviar, el programa de residencia de artistas Migratory Birds 300 reúne a 300 creadores provenientes de diversos campos y antecedentes. Desde el 12 al 25 de junio, la intervención arquitectónica de Ma Yansong albergará una amplia variedad de expresiones artísticas, incluyendo espectáculos, instalaciones, esculturas, arte de performance, pinturas y videos, con 131 trabajos grupales y 194 proyectos individuales.
Durante su visita al Serpentine Pavilion de este año, el equipo de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con la arquitecta francolibanesa Lina Ghotmeh, diseñadora de la estructura temporal construida en Kensington Gardens, en Londres. El diálogo abordó las motivaciones y conceptos que dieron origen a este pabellón titulado À table, concebido como una invitación a sentarse juntos a la mesa, a compartir la comida y a entablar diálogos abiertos. Al profundizar en sus raíces libanesas, la arquitecta también detalló su metodología y su deseo de crear espacios para la conversación y la toma de decisiones, promoviendo al mismo tiempo la convivencia entre personas de diversos orígenes y experiencias. Asimismo, el equipo de ArchDaily conversó con Hans Ulrich Obrist, director artístico de las Serpentine Galleries, sobre el pabellón como plataforma para la arquitectura y las artes.
Saint Laurent Men’s Summer 24 en la Neue Nationalgalerie de Mies van der Rohe. Imagen cortesía de Saint Laurent
La arquitectura y la moda comparten un interesante juego en la formación de expresiones culturales e identidades. Ambas disciplinas pueden convertirse en vehículos de creatividad en diferentes niveles. La arquitectura a menudo se describe como la "tercera piel" de los humanos, mientras que la ropa representa la segunda piel, resaltando una funcionalidad bastante similar de proteger el cuerpo al tiempo que permite la autoexpresión y la individualidad.
La relación entre la arquitectura y la moda también se puede ver en los principios de diseño compartidos, como la forma, la proporción, la escala humana y la materialidad. Más que un simple telón de fondo para desfiles de moda, la arquitectura puede contribuir a establecer la atmósfera, convertirse en una fuente de inspiración y orientar el movimiento a través del espacio. Las colaboraciones entre arquitectos y casas de moda, como la renombrada asociación entre OMA/AMO y Prada, difuminan aún más los límites entre las dos disciplinas, demostrando la multitud de interconexiones entre los dos campos creativos.
Este año, el Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA reúne a profesionales de la industria de la construcción en la capital danesa para discutir y promover formas más sostenibles de practicar la arquitectura. Esta edición del congreso, que se lleva a cabo entre el 2 y el 6 de julio, se centra en los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU, destacados por el tema principal "Futuros Sostenibles - No dejar a nadie atrás". El congreso de arquitectura más grande del mundo ofrece un amplio programa de diálogos principales, nuevos hallazgos presentados en la pista de ciencia, sesiones Next Gen, talleres, exposiciones de nuevos materiales y charlas políticas. El programa completo también incluye las charlas del Premio Obel sobre el tema "Bienestar a través de la arquitectura", las Charlas de Luz Natural Velux y las Charlas de Realdania.
Cambiar a una ideología de diseño restauradora y circular es fundamental para cambiar la arquitectura y el entorno construido. En esta conversación, disponible en inglés, se analizan estrategias para una nueva ingeniosidad en la arquitectura y se discute cómo traer el entorno construido de vuelta dentro de los límites planetarios.
Esta sesión es un diálogo principal moderado por Connie Hedegaard. Los diálogos principales del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2023 están diseñados como una serie de diálogos entre arquitectos pioneros y expertos en ciencia, negocios y política.
El parlamento indonesio ha aprobado un proyecto de ley para trasladar la capital de la ciudad de Yakarta a una ciudad completamente nueva que se construirá en la isla de Borneo, a 1,300 kilómetros de la capital actual. La decisión, anunciada por primera vez en 2019, surge como reacción a la multitud de desafíos que enfrenta Yakarta, incluyendo la contaminación, la congestión del tráfico y, quizás lo más amenazante, el aumento de las aguas del mar. Como consecuencia de la extracción excesiva de agua subterránea, la rápida urbanización y el aumento del nivel del mar, el 40% de la ciudad se encuentra actualmente por debajo del nivel del mar, lo que dificulta cada vez más la protección de la infraestructura y los residentes. El presidente Joko Widodo propone una alternativa: trasladar el centro administrativo del país a una nueva metrópolis verde, que se llamará Nunsantara, que significa 'archipiélago' en javanés antiguo.
