Arquitectura de Hong Kong

En muchas ciudades asiáticas, el clima estival se puede experimentar cada vez más a la distancia. En Hong Kong, es posible trasladarse desde una torre de departamentos a través de un centro comercial en podio, ingresar al sistema de tránsito rápido ferroviario (MTR), llegar debajo de otro complejo comercial y continuar por puentes peatonales cerrados o pasajes subterráneos, percibiendo muy poco de la atmósfera exterior. El calor, la humedad, la lluvia y las variaciones estacionales siguen presentes, pero se pueden esquivar en gran medida gracias a una red continua de interiores climatizados.

Una exposición que recorre la visión detrás de diez proyectos seleccionados de Herzog & de Meuron en China se inaugurará el 12 de septiembre de 2026 en el Museo M+ de Hong Kong. La muestra conmemora el quinto aniversario del museo; desde su apertura, M+ ha conformado su colección en torno al arte visual, el diseño y la arquitectura, la imagen en movimiento y la cultura visual de Hong Kong de los siglos XX y XXI. El edificio del museo, diseñado por Herzog & de Meuron entre 2012 y 2021, se sitúa en el Distrito Cultural de West Kowloon (WestK) de la ciudad, un polo cultural de cuarenta hectáreas a lo largo del puerto de Victoria. "Herzog & de Meuron: In Focus" cuenta con la curaduría de Ikko Yokoyama e Iris Ng, y examina proyectos que abarcan desde 2002 hasta 2021, entre ellos Tai Kwun en Hong Kong (2006–2018) y el Estadio Nacional de Pekín (2002–2008).

Diseñado por MVRDV, Bihailou Art Village es un centro cultural y comercial de uso mixto actualmente en construcción en Shenzhen, China. Ubicado en el vecindario de Shatoujiao, cerca de la frontera con Hong Kong, el proyecto de uso mixto combina programas culturales, comerciales y públicos en una composición apilada verticalmente que deriva del concepto "Vertical Village" de la firma. Diseñado para albergar espacios de funcionamiento independiente a la vez que mantiene una circulación de acceso público, el desarrollo reinterpreta la escala y el carácter espacial del tejido urbano circundante mediante una serie de volúmenes diferenciados.

En Hong Kong, donde la arquitectura suele estar impulsada por la lógica inmobiliaria, la infraestructura y un desarrollo acelerado, el espacio para la experimentación cívica a escala humana puede ser sorprendentemente estrecho. Es aquí donde Design Trust ha logrado distinguirse. Como plataforma de financiamiento y facilitación de proyectos, apoya intervenciones espaciales que se sitúan entre la arquitectura, la investigación y la programación pública; un trabajo que a menudo resulta demasiado modesto, colectivo o incierto para encajar dentro de los canales convencionales de la relación cliente-arquitecto/a.

En noviembre de 2025, ArchDaily lanzó la primera edición de los Student Project Awards. La decisión de presentar este nuevo galardón nació de la esperanza; la esperanza en las próximas generaciones de arquitectas y arquitectos, en su talento y visión, y en la importancia de brindarles visibilidad y reconocimiento. Al fin y al cabo, el futuro de la arquitectura se está moldeando ahora mismo, en aulas, talleres y estudios de todo el mundo, por lo que resulta vital apoyar a quienes le dan forma. La respuesta fue extraordinaria, con propuestas de estudiantes de todos los continentes que desplegaron una gran riqueza y amplitud de perspectivas, soluciones y visiones.

En el sur de China, existe a veces un mito urbano —especialmente en Hong Kong, Shenzhen y Guangzhou— sobre la conveniencia de elegir una vivienda que evite la luz del oeste. Durante décadas, el sol orientado al oeste ha demostrado ser una condición particularmente difícil de sobrellevar: su ángulo bajo por la tarde, su agresiva ganancia térmica (especialmente en verano) y la forma en que penetra profundamente en los interiores. Con el calentamiento global y las estaciones cada vez más largas y calurosas, ese tan romantizado "resplandor del atardecer" se experimenta cada vez menos como algo idílico y más como deslumbramiento, calor y fatiga. Si bien esta creencia circula como una regla empírica comunitaria, entraña una innegable claridad arquitectónica sobre la orientación de los edificios: evitar la luz del oeste no se trata solo del confort térmico, sino también de evitar la forma más aguda e intrusiva de iluminación directa; una luz que incide en el ángulo más implacable, barriendo las superficies, aplanando la profundidad y convirtiendo las habitaciones en campos de malestar de alto contraste.

Existe una creciente conciencia sobre la sostenibilidad—y el costo ambiental de demoler prematuramente edificios seguros y estructuralmente sólidos solo para reemplazarlos con nuevas construcciones. En la carrera más amplia por reducir las emisiones de carbono, las corporaciones e instituciones están poniendo mayor énfasis en el desempeño ESG (impacto ambiental, responsabilidad social y gobernanza). Muchos ahora requieren contabilidad de carbono, establecen objetivos de "neutralidad de carbono", o compran créditos de carbono para compensar sus huellas.

Durante la exposición del Congreso Mundial de Diseño en Londres, Zaha Hadid Architects presentó recientemente su diseño para un hábitat marino fabricado digitalmente en la zona de conservación del Parque Marino de Lantau Norte en Hong Kong. El evento tuvo lugar en el Barbican Centre entre el 9 y el 10 de septiembre, uno de los ejemplos más reconocidos de arquitectura brutalista en el mundo. Su tema, "Diseño para el Planeta", convocó a diseñadores y comisionados de diseño a asumir su encargo más crítico hasta la fecha: diseñar un futuro regenerativo ante el cambio climático y examinar el papel del diseño como herramienta para la acción ambiental. En este contexto, Zaha Hadid Architects presentó Nereid, un hábitat fabricado digitalmente desarrollado con tecnologías avanzadas de impresión 3D por D-Shape, destinado a apoyar la regeneración natural de los ecosistemas marinos.

El movimiento moderno en la arquitectura surgió a principios del siglo XX, impulsado por avances en ciencia e ingeniería y una salida deliberada de estilos históricos. Defendió un enfoque en la equidad social, el desarrollo urbano, la eficiencia y el diseño funcional, marcando un cambio significativo en la filosofía arquitectónica. Originándose principalmente en Europa y Estados Unidos, el modernismo cautivó la imaginación global con su redefinición innovadora del espacio y la arquitectura. Su expansión hacia Asia fue facilitada por intercambios interculturales — arquitectos de Asia oriental que estudiaron bajo prominentes modernistas y arquitectos europeos que trabajaron en Asia oriental a través de colaboraciones internacionales o influencias de la era colonial.

La Humanidad se ha obsesionado con romper sus límites, estableciendo récords únicamente para romperlos una y otra vez. Así el skyline de nuestras ciudades siempre ha sido definido por quienes ostentan el poder en cada época: alguna vez fueron las iglesias, luego las instituciones del Estado y en las últimas décadas, han sido los rascacielos privados los que nos recuerdan quienes son los que pueden llegar más alto, literalmente.