El/la diseñador/a de Moscú Alex Shtanuk ha lanzado recientemente una campaña de financiación colectiva para una manta gigante de 10,000 metros cuadrados, confeccionada con 3,000 mantas térmicas de la NASA. El propósito es presentar la instalación en el festival Burning Man, que se llevará a cabo este año en Black Rock City, Nevada.

Esta "manta" busca "traer de vuelta las olas del antiguo lago Lahontan a la Playa", además de reaccionar ante el viento y el clima local adoptando formas de olas, montañas o esculturas gigantes en constante cambio. Con una superficie metalizada que refleja el 97% del calor radiante, la instalación creará un área fresca y templada para las personas que busquen refugiarse del sol.

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La arquitecta Karina Puente, radicada en Lima, ha creado una nueva serie dentro de su proyecto personal: ilustrar cada una de las ciudades "invisibles" de la novela de Italo Calvino de 1972. Su colección, que ArchDaily publicó en 2016, y nuevamente en 2017, consiste en collages de técnica mixta elaborados principalmente con tinta sobre papel, los cuales reúnen una secuencia de lugares imaginarios, cada uno de ellos en referencia a una ciudad descrita en el libro.

Las ciudades invisibles, que plantea conversaciones ficticias entre el explorador veneciano (de la vida real) Marco Polo y el anciano gobernante mongol Kublai Khan, ha sido fundamental para definir aproximaciones al discurso urbano y a la forma de la ciudad. Según Puente, "cada ilustración conlleva un proceso conceptual, algunos de los cuales toman más tiempo que otros". Por lo general, "investigo, reflexiono e imagino cada ciudad durante tres semanas antes de hacer los bocetos". Los dibujos y recortes finales tardan alrededor de una semana en producirse.

La obra de Puente se exhibirá en San Miguel de Allende, México, el 2 de febrero de 2019. Es posible conocer más sobre el proyecto en el sitio web oficial de Puente aquí.

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“Fun House” de Snarkitecture ha abierto sus puertas en el National Building Museum en Washington DC, una exposición interactiva que forma parte de la serie Summer Block Party del museo, una propuesta de estructuras temporales creadas dentro de su histórico Great Hall.

Más de 1500 personas visitaron Fun House en su día de inauguración el 4 de julio, tres años después de la instalación de Snarkitecture para el Summer Block Party de 2015, titulada "The BEACH". Otras colaboraciones destacadas para el Summer Block Party incluyen a Studio Gang en 2017, James Corner Field Operations en 2016 y Bjarke Ingels Group en 2014.

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En un mundo cada vez más obsesionado con el potencial de la tecnología blockchain (la tecnología descentralizada detrás de Bitcoin), el abogado y millonario de las criptomonedas Jeffrey Berns ha adquirido un enorme terreno de 67.000 acres (unas 27.000 hectáreas) en el desierto de Nevada, cerca de Reno, proyectado como una “comunidad experimental” que gire en torno a esta tecnología.

Su empresa, Blockchains LLC, ha trabajado en colaboración con Tom Wiscombe Architecture y Ehrlich Yanai Rhee Chaney Architects (EYRC) para diseñar “Innovation Park”, el cual se “desarrollará como una ciudad inteligente con tecnología blockchain descentralizada como base de toda su infraestructura”.

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El colapso del puente Morandi (Morandi Motorway Bridge) en Génova, Italia, ha dejado un saldo de 39 víctimas fatales. El incidente ocurrió el martes 14 de agosto, cuando una sección de la estructura de tirantes de hormigón pretensado se derrumbó repentinamente, cayendo sobre las vías del tren y un depósito de 45 metros de longitud que se encontraban debajo. Con una longitud de 1,100 metros, la construcción de este viaducto comenzó en 1962 y finalizó en 1968, siendo considerado uno de los primeros puentes atirantados construidos en Europa. El puente, que forma parte de la autopista A10, cruza sobre varias carreteras, líneas ferroviarias, centros comerciales, zonas residenciales y el río Polcevera.

Aunque la causa del colapso aún no se ha determinado formalmente, la opinión pública ha señalado el historial de mantenimiento de la estructura, que evidencia problemas estructurales desde hace años, así como la situación general de la infraestructura de transporte en Italia, que muchos consideran igualmente deteriorada.

No 1 Poultry, el icónico edificio protegido de Grado II* en Londres diseñado por James Stirling, ha abierto sus puertas como la vigésimo octava sede de WeWork en Londres. Esta obra maestra posmodernista ahora funciona como un espacio de WeWork para 2,300 miembros, además de albergar tiendas, un jardín en la azotea y un restaurante.

Luego de haber sido salvado de una remodelación importante que habría eliminado su icónica fachada posmodernista, el edificio No 1 Poultry fue cuidadosamente renovado por el equipo interno de diseño de WeWork, incorporando colores audaces, mobiliario acogedor y obras de arte inspiradas en la zona circundante.

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Tras el incendio de la Torre Grenfell en junio de 2017, que cobró 72 vidas, el RIBA ha lanzado una consulta pública para un nuevo “Plan de Trabajo para la Seguridad contra Incendios”.

Luego de exigir insistentemente cambios en las normativas de construcción tras la tragedia, la organización ha elaborado este documento en respuesta a la Revisión Independiente de las Normativas de Construcción y Seguridad contra Incendios de Dame Judith Hackitt, así como a su llamado a una “mayor transparencia, rendición de cuentas y colaboración” por parte del sector.

La Fundació Mies van der Rohe ha anunciado la lista de 40 proyectos que competirán por el Young Talent Architecture Award 2018 (YTAA 2018). El premio fue creado en 2016 para “apoyar el talento de arquitectos/as, urbanistas y paisajistas recién graduados/as que asumirán la responsabilidad de transformar nuestro entorno en el futuro”, y se suma al Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe de la Fundación “con el fin de promover obras de alta calidad entre profesionales de la arquitectura emergentes y consagrados/as mediante el reconocimiento del valor de las buenas edificaciones”.

Se presentaron más de 330 propuestas provenientes de más de 118 escuelas de arquitectura europeas, chinas y coreanas, las cuales fueron reducidas a una selección de 40 proyectos por un prestigioso jurado de arquitectos/as y curadores/as. La exposición del YTAA 2018 es un evento colateral de la Bienal de Venecia que se inaugurará el 24 de mayo en el Palazzo Mora, espacio donde se anunciarán los/las 12 finalistas. Los nombres de las cuatro propuestas ganadoras se darán a conocer el 28 de junio.

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El Centro de Arte Inuit de la Galería de Arte de Winnipeg ha iniciado su construcción en Winnipeg, Manitoba. Diseñado por Michael Maltzan Architecture en colaboración con Cibinel Architecture, el proyecto de 40.000 pies cuadrados (unos 3.700 metros cuadrados) se convertirá en el espacio de exhibición más grande del mundo dedicado al arte, la cultura y la historia inuit.

Distribuido en cuatro niveles, el proyecto es una ampliación del museo de 1971 diseñado por Gustavo Da Roza, y busca constituir un nuevo hito cultural para el centro de Winnipeg.

Manuel Herz ha sido seleccionado para diseñar la ampliación del Hospital de Tambacounda en la zona rural de Senegal, un proyecto concebido y financiado por la Fundación Josef y Anni Albers y American Friends of Le Korsa.

La ampliación se proyecta como una intervención urgente para hacer frente al hacinamiento en esta instalación de vital importancia, donde la demanda de 20,000 pacientes anuales genera espacios comunes calurosos y saturados, además de provocar que los pacientes infantiles compartan camas en las salas de hospitalización. La Fundación describió a Manuel Herz como la “elección unánime”, destacando un enfoque que muestra “una combinación de talento visual, comprensión práctica y un profundo sentido humanitario”.

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El equipo de realidad virtual de Zaha Hadid ha presentado los detalles del proyecto Correl, una colaboración experimental que busca evaluar el potencial de la realidad virtual como herramienta de diseño. La iniciativa se exhibe actualmente en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la Ciudad de México, formando parte de la exposición “Diseño como segunda naturaleza” de Zaha Hadid Architects.

Quienes visiten la exposición tendrán la oportunidad de participar de manera directa en el proyecto Correl, siendo transportados a un entorno virtual donde colaborarán en la creación de una estructura en constante evolución. Este diseño se exhibirá de forma periódica en el museo mediante un modelo impreso en 3D a escala, ilustrando así el proceso de desarrollo de la obra de manera continua.

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La firma de arquitectura y diseño urbano con sede en Londres ecoLogicStudio ha presentado una "cortina urbana" a gran escala diseñada para combatir el cambio climático. "Photo.Synth.Etica" fue desarrollada en colaboración con Climate-KIC, la iniciativa de innovación climática más destacada de la Unión Europea, con el fin de "acelerar las soluciones al cambio climático global".

Photo.Synth.Etica, actualmente en exhibición en el edificio Printworks del Castillo de Dublín, en Irlanda, captura y almacena un kilogramo de CO2 al día, el equivalente al de 20 árboles grandes.

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La Basílica de Siponto de Edoardo Tresoldi ha sido galardonada con la "Medalla de Oro de la Arquitectura Italiana – Premio Especial a la Comitencia", considerado el reconocimiento más prestigioso de la arquitectura italiana.

La escultura de malla de alambre reinterpreta los volúmenes de una basílica paleocristiana que anteriormente se erigía en el lugar, junto a una iglesia románica existente. El proyecto funciona como un "puente hacia la memoria del lugar", permitiendo al público contemplar el tiempo y la historia.

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Como parte del festival de arte Floating Art 2018 en Dinamarca, una réplica a gran escala de la icónica Villa Savoye, obra de Le Corbusier, fue colocada de forma semihundida en un fiordo danés. Titulada “Flooded Modernity” (Modernidad inundada), la instalación creada por Asmund Havsteen-Mikkelsen busca criticar el escándalo de manipulación electoral de la empresa Cambridge Analytica a través de las redes sociales.

En el marco del festival de verano del municipio de Vejle y el Museo de Arte de Vejle, este modelo de cinco toneladas fue depositado en las aguas del fiordo para quedar a flote de manera parcial, una postura que busca evocar el futuro con el que alguna vez soñó.

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Landmarks Illinois ha publicado nuevas imágenes de una propuesta de ampliación radical para el James R, Thompson Center en Chicago. Las imágenes buscan ilustrar la versatilidad del edificio para ser remodelado por el sector privado como un nodo de usos mixtos. El proyecto destaca una llamativa "supertorre" en la esquina suroeste del terreno, tal como fue propuesto por el/la arquitecto/a original de la obra, Helmut Jahn.

Estas nuevas imágenes dan continuidad a una nota previa que publicamos el año pasado, donde detallamos la torre de 110 pisos propuesta por Jahn en respuesta a los planes locales para demoler el edificio posmodernista. Las representaciones más recientes insisten en el mismo objetivo: demostrar el potencial de conservación y ampliación del Thompson Center, luego de haber sido incluido en la lista de los Sitios Históricos Más Amenazados de Illinois en 2017 y 2018. Esta obra del posmodernismo se encuentra en una situación precaria ante el interés de la administración por vender el edificio para reemplazarlo por un desarrollo de gran altura.

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El V&A Dundee, en colaboración con Rapid Visual Media, ha publicado imágenes y tomas aéreas capturadas con drones antes de la inauguración del edificio, el cual representa el primer proyecto de Kengo Kuma en el Reino Unido. El video muestra el nuevo museo que sobresale hacia el río Tay de Dundee, con un diseño inspirado en los acantilados de Escocia.

El museo está compuesto por 2,500 paneles de concreto prefabricado suspendidos de complejos muros curvos, los cuales proyectan sombras que varían según las condiciones climáticas. Además de ser la primera obra de Kuma en el Reino Unido, el V&A Dundee es también el primer museo de Escocia dedicado exclusivamente al diseño.

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El estudio de Investigación y Desarrollo de KTGY Architecture + Planning, con sede en Los Ángeles, ha presentado una propuesta para reutilizar millones de pies cuadrados de tiendas minoristas vacías como viviendas para personas sin hogar. El concepto "Re-Habit" plantea la instalación de baños, comedores, dormitorios, huertos y centros de capacitación laboral, transformando estas grandes tiendas obsoletas en agentes de cambio social.

El concepto surge en un momento en que grandes almacenes como Macy’s, JC Penney y Sears están cerrando en cifras récord, dejando enormes espacios vacíos en todo el paisaje urbano.

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El estudio de diseño creativo con sede en Nueva York, Snarkitecture , presentó recientemente su última instalación interactiva, una propuesta que transforma el parque de juegos de Harbour City, en Hong Kong, en una experiencia lúdica y sorprendente. Bajo el nombre de “BOUNCE”, la instalación cuenta con cientos de pelotas rebotantes ampliadas a un 300% de su tamaño original, dispuestas en un recinto en forma de jaula donde los y las visitantes pueden "crear su propia y única experiencia de juego".

El proyecto se distribuye en tres ubicaciones: la instalación principal se encuentra en la zona costera de Harbour City, una intervención interior denominada “Harbour Gallery” se ubica en Ocean Centre, y un "Laberinto de Ojos" para niños y niñas se emplaza en Ocean Terminal.

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