3XN GXN y la oficina de paisajismo DETBLÅ obtuvieron el encargo para diseñar el nuevo Centro de Naturaleza Costera y Pesca Deportiva en Assens, Dinamarca. La propuesta presenta una sutil estructura ovalada diseñada para dar a conocer las historias locales sobre el entorno natural. El edificio busca fomentar la conciencia pública y el aprecio por el medio marino, reflejando una creciente comprensión sobre la necesidad de una mejor gestión de los mares. Asimismo, funcionará como un centro de intercambio de conocimientos sobre el impacto de la actividad humana y el cambio climático en el océano.
Edificio del Museo Squama desde el río Aura. Imagen cortesía de Sigge Architects
El estudio finlandés Sigge Architects ha resultado ganador del concurso internacional para el diseño del Museo de la Historia y el Futuro en Turku, la ciudad más antigua de Finlandia. La propuesta, seleccionada entre más de 400 candidaturas, plantea una estructura permeable a lo largo de la costanera que actúa como un catalizador para la regeneración de la zona. El museo tiene como objetivo exhibir las investigaciones científicas más innovadoras a través de una amplia variedad de exposiciones, instalaciones audiovisuales y espacios educativos. Se prevé que la construcción comience en 2027 y finalice en 2029, con la apertura al público programada para 2030.
3XN GXN presentó su diseño para Mahler 1, un edificio de oficinas de uso mixto de 15 niveles. La estructura, desarrollada en colaboración con Victory Group, Icon Real Estate y Erik Dhont Landscape Architects, cuenta con un sistema constructivo híbrido de madera que genera un volumen escalonado, fragmentando la masa de la edificación. A nivel de calle, el desarrollo ofrece una amplia variedad de servicios y amenidades públicas, con el objetivo de convertirse en un núcleo activo tanto para residentes como para el personal de oficina. Se prevé que la construcción del proyecto comience en la primera mitad de 2025 y concluya a finales de 2027.
Heatherwick Studio ha presentado el diseño de una nueva cubierta de vidrio a gran escala que se convertirá en una de las principales atracciones de Olympia, un ambicioso proyecto de regeneración urbana destinado a transformar este histórico recinto ferial de 138 años en Londres en un destino global de cultura y entretenimiento. Diseñado originalmente por Sir Henry Edward Coe, Olympia ofrecerá al público visitante una amplia gama de recintos y actividades, que incluyen dos hoteles, más de 30 restaurantes, bares y locales gastronómicos, una sala de conciertos con capacidad para 4,400 personas, un teatro y espacios para la Escuela de Artes Escénicas Wetherby, además de más de una hectárea (2.5 acres) de espacio público accesible. El proyecto de revitalización es co-diseñado por Heatherwick Studio y SPPARC.
Más allá de servir como simples escenarios para desfiles de moda, la arquitectura suele influir en las colecciones de moda al aportar espacialmente a su narrativa, ofrecer inspiración material y mostrar la conexión entre estructura y forma. Dado que ambas disciplinas giran en torno a la forma, la estructura y la experiencia humana, la arquitectura y la moda comparten una estrecha relación, explorada con frecuencia por creadores y creadoras de ambos campos. Desde una sastrería meticulosa y diseños estructurales que imitan líneas, contornos y volúmenes arquitectónicos, hasta una arquitectura que se inspira en la manera en que la moda trabaja con la silueta humana, esta interacción puede crear experiencias multidimensionales para entusiastas tanto de la alta costura como de la arquitectura.
Stefano Boeri Architetti ha sido declarado ganador del concurso internacional para la reconversión de un antiguo terreno industrial en el centro de Bratislava. El proyecto contempla la transformación de una de las zonas abandonadas más grandes de la capital eslovaca, con el objetivo de crear un nuevo y dinámico núcleo central para la ciudad, equipado con parques, espacios públicos, unidades residenciales y una variedad de servicios. La propuesta de plan maestro de Stefano Boeri Architetti, titulada “Urban Oasis”, fue valorada por el jurado por integrar tipologías conocidas y crear una “matriz europea” de desarrollos de densidad media organizados en torno a espacios públicos accesibles.
Se ha anunciado la fecha oficial de inauguración del 23.º Pabellón Serpentine para el 7 de junio de 2024. La estructura, diseñada por el arquitecto coreano con sede en Seúl Minsuk Cho y su oficina Mass Studies, recibirá al público hasta el 27 de octubre de 2024 en los jardines de Kensington de Londres. Titulado “Archipelagic Void” (Vacío archipelágico), el pabellón está compuesto por cinco islas dispuestas alrededor de un vacío central en referencia al mandang, un tipo de patio abierto que se encuentra en las casas tradicionales coreanas. La intervención se activará durante todo el verano con un programa diverso de eventos, comenzando con una conversación entre Minsuk Cho y el director artístico de Serpentine, Hans Ulrich Obrist, el 7 de junio de 2024.
La firma de arquitectura e ingeniería estadounidense Skidmore, Owings & Merrill (SOM), en colaboración con Estudio AMA con sede en la Ciudad de México y el diseñador de interiores Esrawe Studio, ha revelado una nueva torre de uso mixto de 190 metros de altura en Guadalajara, México. La nueva adición, que comenzó a construirse el 24 de mayo, está inclinada a convertirse en el edificio más alto del distrito de Andares Zapopan de la ciudad, ofreciendo unidades residenciales, habitaciones de hotel y varios servicios.
El Grand Palais, un hito icónico de París, está destinado a desempeñar un papel fundamental en los Juegos Olímpicos de París 2024 tras una importante restauración a cargo del estudio francés Chatillon Architectes. Las primeras imágenes del edificio remodelado, capturadas por Laurent Kronental, revelan el avance del extenso proyecto que comenzó en 2021. Aunque se espera que la restauración completa finalice en 2025, la fase inicial se inaugurará este verano, lo que permitirá que el histórico recinto albergue eventos olímpicos, incluidas las competencias de esgrima y taekwondo.
Cuando lo invitaron a diseñar el 21º Serpentine Pavilion en el parque público Kensington Gardens de Londres, el artista Theaster Gates, radicado en Chicago, imaginó un espacio tranquilo para ofrecer un respiro y una exploración sutil del poder del sonido y la música en la arquitectura. Creado con madera liviana teñida, el pabellón “Black Chapel” demuestra algo más que sensibilidad artística y arquitectónica. Además del uso de materiales sostenibles, el proyecto también presta mucha atención a cómo se obtienen los materiales de construcción, dando visibilidad al problema de la esclavitud moderna en la cadena de suministro de materiales constructivos.
Noemí Blager y Tapio Snellman están presentando una nueva instalación de video en la Asociación de Arquitectura (AA) en Londres. La exposición titulada "Mucho con Poco" busca explorar y mostrar cómo los arquitectos pueden emplear un uso más económico de los recursos para crear obras arquitectónicas que sean tanto sensibles como sostenibles. Ya presentada en Alemania, Suiza, China, Chequia, Estados Unidos y la Bienal de Arquitectura de Venecia, este estreno en Londres tiene como objetivo resaltar la relevancia global de las prácticas arquitectónicas eficientes en recursos. La exposición está ahora en exhibición en la Escuela de Arquitectura de la AA en Londres desde el 26 de abril hasta el 30 de mayo de 2024.
Museo de Ciencias de Hainan - avance de obra. Imagen cortesía de MAD Architects
El Museo de Ciencia de Hainan, diseñado por Ma Yansong / MAD Architects, avanza en sus fases de construcción. El proyecto inició su fase de diseño en 2020, comenzó sus obras en noviembre de 2021 y completó su estructura principal en junio de 2023. Ubicado en la costa oeste de la ciudad de Haikou, en la provincia de Hainan, el museo aspira a convertirse en un hito que integre la arquitectura moderna con el entorno natural, promoviendo la convergencia entre tecnología y naturaleza. Se prevé que la fachada de muro cortina y el paisajismo del museo concluyan en junio de este año, para abrir sus puertas al público en 2025.
Housing Salinas - For Everyday.Life. Imagen cortesía de For Everyday.Life
La oficina británica For Everyday.Life (FEL) es una de las tres ganadoras seleccionadas en la Categoría Abierta de Initiative 99 de ICON, un concurso abierto que busca promover diseños de viviendas asequibles que puedan construirse por menos de 99,000 dólares empleando las tecnologías de impresión 3D de ICON. El proyecto de FEL, titulado “Housing Salinas”, se enfoca en la vida comunitaria a la vez que aplica principios de sustentabilidad a largo plazo y responsabilidad social y ambiental.
En 2021, MVRDV presentó el diseño de un edificio de oficinas escalonado creado para la empresa agrícola Lankuaikei. Ubicada en una zona de rápido desarrollo en Shanghái, la estructura de 11 pisos está coronada por una cubierta tecnológica curva que sigue la forma escalonada. El proyecto está concebido como una vitrina de la visión de la empresa sobre la producción de alimentos, con una amplia agenda de sostenibilidad que abarca diversas estrategias. Entre ellas se encuentran el uso extensivo de vegetación, la integración de energías renovables y el empleo de materiales de bajas emisiones de carbono. El avance de las obras ha sido registrado por StudioSZ Photo / Justin Szeremeta, revelando un estado intermedio en el que el esqueleto estructural comienza a mostrar la forma y la escala del edificio. En esta etapa, también se aprecian detalles de la construcción estructural,
La Harvard Graduate School of Design (Harvard GSD) ha anunciado a la generación de 2025 del programa Loeb Fellows. Se ha seleccionado a diez profesionales y activistas de todo el mundo para unirse al programa Loeb Fellowship con el fin de expandir sus carreras e impulsar programas e iniciativas centradas en la equidad, la resiliencia y la acción colectiva.
Las diez personas seleccionadas son profesionales con una trayectoria consolidada que provienen de diversos ámbitos. Se ha reconocido a cada integrante por impulsar iniciativas que transforman los espacios públicos y las infraestructuras urbanas, abordando problemáticas de salud pública e injusticias ambientales, así como necesidades de vivienda y esfuerzos para preservar el patrimonio cultural, natural y arquitectónico de diversas regiones de todos los continentes.
En Copenhague, durante el Día Internacional de la Luz de la UNESCO 2024, The Daylight Award ha anunciado al arquitecto y profesor español Alberto Campo Baeza como galardonado en la categoría de arquitectura y al profesor alemán de cronobiología Till Roenneberg por su investigación científica sobre el impacto de la luz natural. Las dos categorías crean un puente interdisciplinario entre campos, fundamentando el pensamiento arquitectónico con una investigación de alto nivel. Ambos ganadores han sido elogiados por sus investigaciones científicas sobre temas como los ritmos circadianos y las dependencias en el caso del profesor Roenneberg, y las cualidades poéticas obtenidas mediante el uso de la luz natural en las obras arquitectónicas de Alberto Campo Baeza.
