En el complejo ámbito de la arquitectura y la construcción, nunca se trabaja en solitario. Detrás de cada gran edificio hay un sólido equipo de profesionales que combinan sus conocimientos. 

Hanif Kara, condecorado con la Orden del Imperio Británico (OBE), es ingeniero estructural y uno de los fundadores de AKT II, una de las firmas de ingeniería más importantes del mundo. Con sede en Londres, ha colaborado estrechamente con algunos/as de los/las arquitectos/as más innovadores/as del mundo, como Grafton Architects, David Chipperfield, Norman Foster, BIG, Zaha Hadid, Thomas Heatherwick y muchos/as más.

Entre sus proyectos más destacados se encuentran la Kingston University Town House de Grafton Architects, la sede de Bloomberg de Foster + Partners y la Peckham Library de Will Alsop —todos galardonados con el Premio Stirling del RIBA—, además del recientemente finalizado museo The Twist de BIG, el Marshall Building de la LSE de Grafton Architects y el 404 One Park Drive de Herzog & de Meuron.

En los últimos años, he tenido la oportunidad de colaborar con profesionales de la arquitectura y de otras disciplinas que lideran iniciativas culturales, institucionales y de alto impacto; personas que reconocen el papel de la arquitectura en la mejora de la calidad de vida en el entorno construido y proponen marcos para lograrlo. Frente a los desafíos globales actuales y el debilitamiento del interés por el bien común, este tipo de instituciones resulta cada vez más indispensable.

Durante un viaje reciente a Copenhague, Capital Mundial de la Arquitectura, conocí a fondo el re:arc institute, una asociación filantrópica sin fines de lucro de reciente creación. Operando en la intersección de la acción climática y la filantropía de la arquitectura, financia soluciones de base que sirven como ejemplos viables para abordar esta problemática, ofreciendo además aprendizajes replicables. Con una filosofía de "aprender haciendo", su Practice Lab realiza un relevamiento global para identificar y apoyar a oficinas de arquitectura a materializar sus prototipos. Me reuní con Nicolay Boyadjiev, director de Practice Lab, para explorar este innovador modelo institucional y su impacto transformador en la práctica arquitectónica.

Una nueva edición de la conferencia Architecture Matters se llevará a cabo los días 15 y 16 de mayo en Múnich, Alemania, reuniendo a profesionales de la arquitectura, la gestión pública, el desarrollo inmobiliario y otras disciplinas interesadas en el entorno construido (puede leer nuestra reseña de la edición de 2023). Ante el panorama actual, la conferencia se titula “Crisis vs. Crisis”, con el fin de reflexionar sobre cómo abordar de manera conjunta los apremiantes y conectados desafíos de la vivienda, el clima y la geopolítica para generar un impacto positivo, evitando así desencadenar una nueva crisis.

Con sede en la House of Communication, recientemente renovada por HENN, el encuentro comenzará con una charla de Linus Neumann, hacker y portavoz del Chaos Computer Club, quien invitará a la reflexión sobre el estado de la ciberseguridad y la infraestructura. Entre las y los ponentes de este año se encuentran Odile Decq (Studio Odile Decq), Anupama Kundoo (Anupama Kundoo Architects), Kåre Stokholm Poulsgaard (3XN - GXN) y Elisabeth Merk (directora de planificación de la ciudad de Múnich), además de un reportaje fotográfico especial sobre Beirut realizado por Sergey Pomonarev, que muestra cómo su crisis actual se refleja en el entorno construido.

Durante los últimos años, Kyiv se convirtió en una de las ciudades más activas y en tendencia de Europa. Una vibrante escena de industrias creativas y empresas emergentes de tecnología ha creado un terreno fértil para la experimentación en arquitectura y diseño de interiores dentro de una industria hotelera y residencial en rápido crecimiento: hoteles, restaurantes, clubes, bares, oficinas y proyectos de vivienda que establecen un nuevo estándar de creatividad y aportan nuevas perspectivas hacia el Este. Entre los estudios que han dado forma a una nueva identidad arquitectónica se encuentra Balbek Bureau, una firma joven pero prolífica que ha desarrollado un estilo único, siempre a la vanguardia de las tendencias.

Si bien la invasión a gran escala de Ucrania está teniendo un profundo impacto en la economía y el desarrollo, la población ucraniana no se rinde, y su resiliencia la impulsa a buscar oportunidades tanto dentro del país como en el extranjero. Balbek Bureau cuenta con un portafolio diverso y creativo, colaborando con las principales empresas tecnológicas de Ucrania, marcas de moda y de belleza, y los bares y cafeterías más innovadores del momento, entre otros. Sus proyectos no solo se encuentran en Kyiv, Lviv u Odesa, sino también en Europa Central y Occidental, Canadá, Estados Unidos, México, China e incluso la Antártida.

Durante nuestra visita a Kyiv, estuvimos en su estudio para entrevistar a su fundador, Slava Balbek, y conocer cómo, a pesar de la invasión a gran escala, el equipo se mantiene sumamente activo, así como los proyectos sociales y de reconstrucción que gestionan en paralelo mientras el país se encuentra bajo una amenaza constante. También recomendamos su reciente charla TED sobre cómo diseñar con dignidad en tiempos de guerra.

David Basulto está al frente de uno de los medios de comunicación más importantes e influyentes para entusiastas de la arquitectura en todo el mundo: ArchDaily. Fundado en 2008, el portal se ha convertido en parte integral del día a día de profesionales de la arquitectura, el diseño de interiores y entusiastas del diseño. En la edición de este año del Salone del Mobile, Basulto visitó el stand de OMNIRES, uno de los fabricantes líderes en la industria del baño en Europa. Durante nuestra visita al stand de la debutante marca polaca en Milán, conversamos con representantes de OMNIRES sobre las últimas tendencias, innovaciones y desafíos que enfrenta el mundo de la arquitectura.

La arquitectura nace de la pasión, transformándose a menudo en un viaje de descubrimiento que dura toda la vida. Ya sea a través de lugares, materiales, técnicas, estilos o programas, nuestra serie de entrevistas nos ha permitido descubrir historias individuales que revelan las múltiples facetas de la arquitectura. Uno de nuestros focos de atención ha sido Indonesia, donde nos encontramos con una nueva generación de arquitectos y arquitectas que hacen frente a los desafíos de uno de los países más grandes del mundo, impulsando una innovación estrechamente vinculada a una naturaleza omnipresente y a una cultura singular.

Nuestra misión es brindar inspiración, conocimiento y herramientas para ayudar a los/las arquitectos/as y a todas las personas en la industria de la arquitectura a hacer más y mejor, con el fin de enfrentar los desafíos y las complejidades en constante evolución de nuestro entorno construido.

Nuestro equipo de curaduría busca y selecciona constantemente proyectos de todo el mundo que muestran una imagen integral de las constantes innovaciones y referencias en el diseño arquitectónico, presentándote así los mejores proyectos de los/las mejores arquitectos/as.

Con oficinas en Zürich, Barcelona y Mallorca, la obra de Gus Wüstemann Architects es una evolución constante entre materia y contexto. Desde el sólido legado de la construcción en madera y concreto en Suiza hasta los límites difusos entre el interior y el exterior propios de la arquitectura mediterránea, el trabajo de Gus siempre pone el énfasis en los valores fundamentales de la construcción y la artesanía locales, combinados con los aprendizajes transversales que surgen de trabajar en diferentes regiones.

Actualmente con proyectos en desarrollo como A Barn, para el Demna’s Atelier y el Loïc’s Studio, y un edificio de uso mixto híbrido de concreto y madera en Feldmeilen, además de varios proyectos residenciales en Italia y las islas Baleares, la arquitectura de Wüstemann puede verse como arquetípica, esencial o incluso cruda. Los interiores son una expresión directa de estos conceptos fundamentales, con una estética brut.

“Con el crecimiento de internet, las imágenes de arquitectura encontraron un nuevo canal de distribución. Los/las arquitectos/as de geografías incluso remotas estaban accediendo a una nueva circulación global de ideas y reconocimiento arquitectónico. Los blogs de arquitectura como ArchDaily comenzaron a cambiar los patrones de producción y consumo del conocimiento arquitectónico [...] Los premios de votación colectiva, como el Building of the Year de ArchDaily, han cambiado el mapa global de las oficinas y los edificios galardonados”. – Shawhin Roudbari, en el artículo Crowdsourced and Crowd-Pleasing: The New Architectural Awards and the City.

A lo largo de los años, los/las ganadores/as de los premios Building of the Year han recibido un trofeo de madera hecho a mano en Chile. Sin embargo, para seguir evolucionando y mantenernos fieles al espíritu del premio, recurrimos a nuestra comunidad para diseñar su siguiente versión: un trofeo impreso en 3D con un certificado de blockchain, que se enviará a los/las arquitectos/as e involucrados/as en el proyecto.

"El edificio más verde es aquel que ya está construido". (Carl Elefante, FAIA)

Para 2050, la población que vive en áreas urbanas se duplicará y las ciudades necesitan encontrar formas sostenibles para albergar este movimiento de masas. A menudo vemos que los proyectos se construyen con la mayor rapidez posible para hacer frente al crecimiento; sin embargo, estos edificios terminan por carecer de carácter y vuelven a la ciudad genérica. Una solución más inteligente y sostenible es aumentar la densidad de los centros existentes, así como recuperar las estructuras actuales mediante la remodelación y la reutilización.

Transformar lo antiguo en algo nuevo es un proceso desafiante que requiere una visión audaz y un firme compromiso con el diseño.

"El edificio más ecológico es el que ya está construido". (Carl Elefante, Instituto Americano de Arquitectos)

Se proyecta que la población urbana mundial se duplicará para 2050, lo que exige encontrar soluciones sostenibles para adaptarnos a este cambio a gran escala. A menudo vemos proyectos de construcción diseñados para ejecutarse lo más rápido posible con el fin de sostener el crecimiento económico; sin embargo, estas obras suelen carecer de identidad, haciendo que las ciudades luzcan completamente homogéneas. Densificar los centros urbanos existentes y recuperar el tejido construido actual mediante la renovación y el reposicionamiento representa una solución mucho más inteligente y sostenible.

Transformar lo antiguo en nuevo es un proceso desafiante que requiere una visión audaz y un compromiso riguroso con el diseño.

Durante los últimos ocho años, Moscú ha sido sede del Foro Urbano de Moscú, un encuentro anual de expertos concebido para debatir los desafíos más apremiantes de las metrópolis contemporáneas. Algunas de las figuras más destacadas de la arquitectura, el urbanismo, la gestión pública, la economía, el desarrollo inmobiliario y el ámbito académico, junto con ciudadanos y profesionales de diversas disciplinas y nacionalidades, se dieron cita en esta emblemática ciudad rusa, ocupando espacios tan significativos como el Manege o el Centro Panruso de Exposiciones (VDNKh). No obstante, la participación de dos de las personalidades más influyentes del mundo en sus respectivos campos, Rem Koolhaas y Vladímir Putin, subrayó el carácter excepcional del foro de este año.

Este evento se inscribe dentro de un proceso de transformación urbana integral y de largo aliento, mediante el cual una serie de proyectos coordinados ha renovado la fisonomía de Moscú, posicionándola a la altura de otras capitales de Europa. Con vistas a la Copa del Mundo de 2018, muchas de estas obras ya se encontraban concluidas, lo que confirió un carácter celebratorio a esta edición. Intervenciones como el Anillo de los Jardines, el muelle Krymskaya, la renovación del Estadio Luzhnikí, la recuperación del Parque Gorki, el Museo Garage, el programa "Mi Calle", el Anillo Central de Moscú y el sistema de bicicletas compartidas Velobike, entre otros, dan cuenta del firme compromiso de la ciudad con la revitalización del espacio público. Asimismo, futuros proyectos como el nuevo Museo Hermitage de Asymptote, la Fundación V-A-C de Renzo Piano en la antigua central Octubre Rojo, la recuperación de la ribera del río Moscova por Meganom y la remodelación de la Galería Tretiakov de la mano de OMA, demuestran que esta visión de desarrollo trasciende la temporalidad de la justa deportiva.

El ganador del Premio Pritzker, Thom Mayne, regresa a SCI-Arc, la renombrada escuela que cofundó en 1972. Más detalles del comunicado de prensa a continuación:

Cada año en agosto, se erige una metrópolis temporal en Black Rock City, Nevada. Se trata de Burning Man, un evento anual de arte y arquitectura que atrae a unos 70.000 participantes. Las personas que asisten a Burning Man provienen de todos los ámbitos de la vida. Lo más increíble es que se reúnen para construir una ciudad efímera que dura tan solo siete días. Estos/as participantes asumen el rol de arquitectos/as y constructores/as, y aprovechan el desierto para levantar todo tipo de refugios de manera rápida y sostenible. Al tratarse de un desierto tan remoto, todo lo que se construye en Black Rock City se desarma y se lleva de vuelta a casa al finalizar el evento, mientras que algunas de las obras de arte se queman en el lugar. Esto plantea un desafío arquitectónico único. Quienes asisten para construir estas estructuras deben planificarlas con mucha anticipación para sortear las dificultades de trabajar en el desierto, pero el resultado vale la pena: una ciudad impactante y única, construida de forma democrática frente a un paisaje desértico, y por tan solo una semana.

Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Kim Cook en el World Architecture Festival de Berlín. Cook es directora de Arte y Participación Cívica en Burning Man. Ella y su equipo tienen la tarea de aumentar el impacto de las iniciativas artísticas y cívicas del festival. Como parte de su rol, colabora con artistas y líderes comunitarios para ampliar las oportunidades de financiamiento, colaboración y aprendizaje.

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