Soy una arquitecta actualmente en Bucarest con un gran interés en la complejidad programática de la arquitectura contemporánea y me apasiona la arquitectura que mejora el capital social y la calidad de vida. Veo el espacio arquitectónico como un catalizador potencial para la interacción social y me inspira la posibilidad de permitir conexiones humanas a través del diseño.
Para esta edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia, el Pabellón de Irlanda se centra en las tecnologías de datos y su presencia en el paisaje físico, explorando las implicaciones culturales y ambientales de la producción y el consumo de datos. Titulada Entanglement y curada por el colectivo multidisciplinario de investigación y diseño ANNEX, la exposición desafía la supuesta inmaterialidad de la Nube, destacando la infraestructura de la producción de datos y su impacto en la vida cotidiana, a la vez que examina el papel de Irlanda en la evolución de la comunicación global.
OMA New York / Jason Long han revelado el diseño de The Terminal, un nuevo recinto para espectáculos que servirá como ancla cultural para POST Houston, la reconversión de la histórica Oficina de Correos Barbara Jordan por parte de la firma en el centro de Houston. Integrado en el ala este del proyecto de uso mixto, este espacio musical con capacidad para 5,000 personas utiliza materiales industriales y efectos de iluminación para crear un espacio escénico tanto dentro como fuera del escenario.
Transformación de la zona industrial abandonada en la ciudad de Náchod. Imagen cortesía de LETO Architects
El diseño urbano aspira cada vez más a crear entornos más inclusivos y sostenibles, que reúnan a diversos grupos y actividades, además de fomentar la interacción social. La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida se centra en diseños urbanos, proyectos de desarrollo urbano a gran escala y planes maestros enviados por la comunidad de ArchDaily, mostrando cómo los/las arquitectos/as de todo el mundo trabajan con el tejido urbano de entornos sumamente diversos y le dan forma.
Desde la transformación de un terreno industrial en desuso en un vecindario dinámico en la República Checa hasta la reurbanización del centro de la ciudad de Bérgamo en torno a nuevos valores espaciales y colectivos, las siguientes propuestas exponen las ideas que modelan el diseño urbano actual: desde la diversidad funcional y las nociones de proximidad hasta el énfasis en los espacios al aire libre. Los denominadores comunes de estos proyectos son su enfoque colectivo y su estrecha relación con el tejido urbano existente.
La contribución serbia a la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia explora la relación entre la economía de una ciudad y su estructura urbana —que el equipo curatorial define como la relación entre vida y trabajo—, investigando los futuros posibles de las ciudades industriales monofuncionales. Bajo el título 8th Kilometer y desarrollada por MuBGD, la exposición utiliza la ciudad minera de Bor, ubicada en el este de Serbia, como caso de estudio sobre cómo las actividades económicas han moldeado no solo el entorno urbano, sino también las formas de colectividad vinculadas a este.
A menos de medio año de su inauguración, la Expo 2020 de Dubái publicó una serie de imágenes de las sedes que albergarán el evento, el cual busca reunir a 192 pabellones nacionales, así como a empresas e instituciones educativas. Dado que el programa se retrasó un año debido a la pandemia de coronavirus, el sitio de la exposición mundial está prácticamente terminado, a la espera de su apertura el 1 de octubre.
UNStudio forma parte del consorcio que recientemente ganó el concurso para un nuevo centro de congresos y convenciones en los Países Bajos, un proyecto destinado a consolidar a la región de Brainport Eindhoven como uno de los principales centros tecnológicos de Europa. El Elysion Congress Centre amplía un recinto existente de programa similar, con el objetivo de generar un bajo impacto en el entorno e incorporar diversas características sostenibles.
El RIBA y Network Rail anunciaron recientemente al ganador del concurso de diseño Re-imagining Railways, que invitó a arquitectos/as, ingenieros/as y diseñadores/as a repensar las estaciones de tren pequeñas y medianas para mejorar la experiencia de viaje. El diseño ganador, firmado por la oficina de arquitectura con sede en Edimburgo 7N Architects, presenta una torre de reloj reinterpretada que sirve como hito local y una distribución modular de estación que puede adaptarse a una variedad de sitios.
La contribución de Eslovenia a la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia explora los espacios públicos interiores como infraestructura social vital a través de la perspectiva de la tipología de centros cooperativos locales. Titulada "Lo común en la comunidad", la exposición comisariada por Blaž Babnik Romaniuk, Martina Malešič, Rastko Pečar y Asta Vrečko detalla los espacios arquitectónicos de interacción social construidos después de la Segunda Guerra Mundial en las zonas rurales y suburbanas de Eslovenia, que siguen cumpliendo su propósito como centros comunitarios locales hasta el día de hoy.
El Museo de Arte de Filadelfia abrió sus puertas al público a principios de este mes, tras completar un extenso proyecto de renovación y ampliación interior de cuatro años de duración liderado por Frank Gehry. La intervención, denominada Core Project, se centró en renovar la infraestructura del museo, creando galerías y espacios públicos sin alterar el exterior que data de 1928. Como culminación de dos décadas de planificación y diseño, el proyecto a cargo del reconocido arquitecto propone una visión atractiva para el futuro de la institución, al tiempo que rinde homenaje a este edificio emblemático.
El Pabellón de Italia en la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia explora las capacidades de transformación y adaptación de las comunidades italianas, en un intento de definir soluciones tangibles a los desafíos globales actuales. Titulada "Comunidades Resilientes", la exposición curada por Alessandro Melis presenta la investigación e innovación italiana en diversos campos, explorando ideas para mejorar las condiciones del entorno construido y abordar el cambio climático, con la esperanza de sentar las bases de un futuro sostenible.
El Pabellón de Hungría en la 17ª Bienal de Venecia explora la arquitectura socialista, a menudo desafiante, y analiza cómo reconsiderar este patrimonio para darle un nuevo futuro. Bajo el título Othernity – Reconditioning our Modern Heritage (Othernity: Reacondicionando nuestro patrimonio moderno), la exposición curada por Dániel Kovács presenta doce edificios modernos emblemáticos de Budapest junto con las propuestas de doce oficinas de arquitectura de Europa Central y Oriental para su reacondicionamiento. El proyecto del Pabellón de Hungría examina cómo la arquitectura puede apoyarse en su pasado para fomentar la resiliencia, la sostenibilidad y las identidades culturales sólidas.
En las últimas décadas, la arquitectura ha adoptado el cine como medio para explorar nuevas lecturas de los espacios y sus atmósferas. Al construir una narrativa visual de los conceptos de diseño subyacentes y, al mismo tiempo, establecer una conexión con el espectador, los filmes de arquitectura utilizan movimientos de cámara cinematográficos y un diseño de sonido cuidadosamente curado para transmitir emociones y generar una impresión elocuente del objeto construido. Este artículo analiza los filmes de arquitectura como un medio para capturar la experiencia de un espacio, tomando como referencia el trabajo de 9sekunden, un equipo de jóvenes profesionales del diseño que combinan su pasión por el cine y la arquitectura en una vía alternativa para explorar las atmósferas arquitectónicas.
Titulado Oræ -Experiences on the Border, (oæ, latín para "fronteras") la contribución suiza a la 17a Bienal de Venecia explora la dimensión espacial y política de la frontera del país, investigando las implicaciones sociales de este territorio habitado. Creada por un equipo de arquitectos y artistas con sede en Ginebra que incluye a Mounir Ayoub y Vanessa Lacaille del Laboratoire d'architecture, así como al cineasta Fabrice Aragno y al artista escultor Pierre Szczepanski, la exposición detalla una serie de procesos participativos llevados a cabo a lo largo de la frontera suiza que investigan la frontera y sus habitantes, revelando el carácter poético del espacio.
Para la XVII Exposición Internacional de Arquitectura La Biennale di Venezia, el Pabellón de Finlandia retoma un momento de la historia local en el que una crisis de refugiados provocó nuevas formas de construcción y reconfiguración del espacio doméstico, que acabaron influyendo en distintos lugares del mundo. Titulada New Standards, la exposición comisariada por Laura Berger, Philip Tidwell y Kristo Vesikansa presenta la historia de Puutalo Oy, una empresa especializada en edificios prefabricados de madera que estableció nuevos estándares para el diseño residencial en el siglo XX y creó la exportación arquitectónica más extendida en Finlandia.
Villa de casas diminutas Alexandria Park. Imagen cortesía de Lehrer Architects
Lehrer Architects convierte varios terrenos residuales en Los Ángeles en desarrollos de microviviendas, desplegando un modelo experimental para abordar la situación de calle. Junto con la Dirección de Ingeniería de la Ciudad de Los Ángeles (Bureau of Engineering), la firma de arquitectura desarrolla un diseño eficiente y a la vez funcional utilizando refugios prefabricados Pallet, aportando carácter al proyecto mediante colores vibrantes para forjar un nuevo sentido de comunidad y restaurar la dignidad a través del diseño.
El Pabellón de la Federación Rusa para la Bienal de Venecia 2021 explora el papel de las instituciones culturales en los espacios físicos y digitales. Bajo el título Open, el programa investiga este tema desde múltiples frentes, que van desde la renovación de su arquitectura física hasta la investigación sobre el rol social de los entornos virtuales y una recopilación de perspectivas sobre las nuevas formas de pensar en el ámbito institucional. La propuesta se basa en el proyecto Open?, que debutó en mayo de 2020 y continuó a lo largo del año como una plataforma virtual para creadores/as y pensadores/as.
Para su más reciente diseño en China, la firma australiana Koichi Takada Architects se inspira en el paisaje boscoso de Shanghái para crear una serie de "árboles" arquitectónicos que se ramifican, formando una cubierta sobre un nuevo mercado. Gracias a su diseño biofílico y abierto, el Solar Trees Marketplace funcionará como una extensión del espacio público al aire libre, lo que permitirá reinterpretar el tradicional mercado chino como un espacio de encuentro comunitario.
En entornos urbanos de densidad creciente, ha surgido un renovado interés por los espacios subutilizados como una oportunidad para el desarrollo de las ciudades. Dado que las azoteas representan el 25% de la superficie urbana, estas constituyen uno de los recursos espaciales más estimulantes. Desde infraestructuras sostenibles y agricultura urbana hasta espacios sociales y recintos culturales, este artículo explora el potencial de activar las azoteas para crear una ciudad de múltiples niveles.
