Soy una arquitecta actualmente en Bucarest con un gran interés en la complejidad programática de la arquitectura contemporánea y me apasiona la arquitectura que mejora el capital social y la calidad de vida. Veo el espacio arquitectónico como un catalizador potencial para la interacción social y me inspira la posibilidad de permitir conexiones humanas a través del diseño.
Si bien la arquitectura en sí misma es universal, la práctica cotidiana sigue variando en todo el mundo, influenciada por una amplia gama de factores: desde las exigencias profesionales y las responsabilidades de los/las arquitectos/as, el entorno local, la historia y las costumbres constructivas, hasta las prioridades y los desafíos locales. En un mundo hiperconectado, donde la arquitectura parece volverse cada vez más uniforme, ¿cómo moldean los contextos y las características locales el entorno construido? Este artículo aborda los puntos en común y las variaciones dentro de la profesión de la arquitectura.
Comisionada: Carmen Heredia de Guerrero - Ministra de Cultura de República Dominicana Representante de la Ministra de Cultura in situ: Iris Peynado Comisaria: Roberta Semeraro Conexión de Lidia León Cabral. Imagen cortesía del Pabellón de República Dominicana
Para la XVII Bienal de Arquitectura de Venecia, República Dominicana presenta la exposición CONEXIÓN de la artista y arquitecta LiLeón (Lidia León Cabral) y la crítica de arte Roberta Semeraro. Alojado en la Iglesia Anglicana de Venecia, el proyecto se encuentra en la intersección del arte y la arquitectura de interiores, y está inspirado en "el vínculo entre la República Dominicana y la Madre Tierra".
Después de superar muchos obstáculos, la renovación de SANAA de los grandes almacenes La Samaritaine abrirá sus puertas al público. El rediseño de la institución minorista parisina restablece su valor histórico al tiempo que aporta una contribución contemporánea a su arquitectura.
El nuevo desarrollo de uso mixto de Ateliers Jean Nouvel en la región del Gran París consiste en un vecindario vertical que se adapta a los últimos cambios de la vida moderna, el trabajo y el ocio de los residentes. Ubicado en el barrio de Gennevilliers, a orillas del río Sena, Jeuneville ofrecerá un entorno sustentable e inspirador, un lugar de sinergia diseñado para una nueva generación de habitantes urbanos y una nueva economía.
MIRALLES. To be continued.... Imagen cortesía de la Fundació Enric Miralles
La Fundació Enric Miralles ha lanzado MIRALLES, un ciclo de exposiciones y eventos que celebra la obra del influyente arquitecto catalán, de cuyo fallecimiento se cumplieron veinte años en 2020. Curado por Benedetta Tagliabue y Joan Roig i Duran, el programa se desarrollará a lo largo de este año en distintos espacios emblemáticos de Barcelona. Las tres primeras muestras del circuito inaugurado este mes exponen las múltiples facetas de Enric Miralles a través de materiales de archivo que van desde dibujos y collages hasta fotografías y maquetas, explorando su legado en la arquitectura y la creación artística.
Después de una extensa renovación, Skidmore, Owings & Merrill (SOM) ha completado la transformación de la plataforma de observación Willis Tower e inaugura una nueva exposición interactiva que muestra cómo la arquitectura dio forma a la identidad de Chicago a través de la historia de la ciudad. Ahora, reabierto al público, el Skydeck es parte de la administración continua del diseño de Willis Tower por parte de SOM, que comenzó con la concepción del edificio y continuó en 2009 con la adición del Ledge.
La internacionalmente aclamada firma de arquitectura Snøhetta ha sido seleccionada recientemente para diseñar dos nuevos espacios de arte en Australia y Estados Unidos. Snøhetta creará la nueva Heysen Art Gallery en Adelaida, una estructura de tierra apisonada que se integra con el paisaje y que albergará las obras de Hans y Nora Heysen, figuras de gran renombre en el arte. Asimismo, el estudio fue seleccionado para liderar el proyecto de expansión y rediseño del Hopkins Center for the Arts de Dartmouth College, un centro creativo vital para la región de Nueva Inglaterra.
Kengo Kuma and Associates, junto con Bekim Ramku y OUD+ Architects, ha recibido recientemente el primer premio en el concurso para rediseñar el edificio Gërmia como sala de conciertos, liderando la transformación de este ícono arquitectónico de Prístina en un hito cultural para Kosovo. La propuesta preserva las estructuras existentes y articula el programa dentro y alrededor de los edificios modernistas. El diseño proyecta una marquesina que entrelaza los diferentes volúmenes y genera una nueva capa de espacio público.
Diseñado por 3LHD Architects, el nuevo campus para el fabricante croata de hiperdeportivos eléctricos Rimac reúne una amplia variedad de programas y espacios, desde una planta de producción y oficinas hasta un jardín de infantes, residencias e incluso un prado para ovejas. Ubicado en las afueras de Zagreb, en medio de un paisaje natural, el Rimac Campus se organiza en torno a dos volúmenes principales que siguen la topografía natural del terreno, con varias instalaciones complementarias integradas bajo una cubierta verde que se extiende hasta fundirse con el paisaje circundante.
Diseñado por Studio Gang, en asociación con el estudio paisajista SCAPE, así como por Polk Stanley Wilcox Architects, el Museo de Bellas Artes de Arkansas (AMFA), en Estados Unidos, acaba de lograr un objetivo importante al finalizar la construcción de su techo, el elemento más emblemático del proyecto. Extendiéndose a lo largo de todo el proyecto, conectando bloques nuevos y viejos, la gran losa de hormigón será un símbolo de esta, que es la institución cultural más grande del estado de Arkansas.
Liam Young, The Zero Waste Weavers of Planet City, 2021. Foto de Driely S
La Bienal de Shanghái de este año, bajo la temática de Cuerpos de agua (Bodies of Water), examina la interconexión e interdependencia de las personas, los climas, los ecosistemas y las tecnologías, explorando la noción de colectividad a la luz del acelerado cambio climático y la actual pandemia global. La 13ª edición de la bienal más antigua de China presenta obras de 64 artistas participantes que exploran la intrincada red de interferencias y conexiones del mundo contemporáneo.
El pasado mes de septiembre, la UE lanzó la Nueva Bauhaus europea, una iniciativa diseñada para transformar el entorno construido en uno más sostenible con mayor valor social. El proyecto, que se formó a través de un proceso de codiseño sin precedentes, ahora requiere que profesionales de la arquitectura, estudiantes, especialistas y población ciudadana compartan ideas, ejemplos y desafíos para ayudar a definir los pasos concretos del movimiento.
PLP presentó su diseño para una torre residencial de lujo en Singapur, que cuenta con un exuberante jardín vertical inspirado en la vegetación de la ciudad. El diseño biofílico, que desdibuja el límite entre los espacios interiores y exteriores, busca redefinir la vida metropolitana al promover la salud y el bienestar.
El diseño de Calatrava para el Salón de Artes y Conferencias Yuan Ze, que ahora lleva más de una década en desarrollo, finalmente se abrió camino esta semana. Cuando esté listo, el proyecto servirá como lugar para exposiciones y eventos culturales y contará con un Edificio de Artes Escénicas, una Sala de Orquesta y un Teatro, entre otras comodidades.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida se enfoca en proyectos relacionados con el aprendizaje, la investigación y la cultura, enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde jardines de infantes hasta bibliotecas y universidades, el artículo explora cómo se diseñan diferentes espacios de conocimiento en todo el mundo para inspirar a sus usuarios y usuarias.
Con una gran variedad de escalas y programas arquitectónicos, la selección incluye una biblioteca circular en Corea del Sur, un jardín de infantes en forma de puente en Polonia y una universidad en Tel Aviv que propicia oportunidades para interacciones directas y un aprendizaje espontáneo. Se trata de programas arquitectónicos destinados a la difusión del conocimiento en todas sus formas, dirigidos a todos los grupos sociales y de edad.
Con representaciones cada vez mejores volviéndose omnipresentes en la arquitectura, tanto estudiantes como profesionales sienten la presión de dominar un conjunto adicional de habilidades para transmitir sus ideas. ¿Hasta qué punto los renders hacen o deshacen un portafolio o un proyecto? ¿Qué importancia tienen en el proceso de diseño? ¿Los renders informan sobre un conjunto particular de habilidades además de las del software? Este artículo explora diferentes perspectivas sobre el papel de las representaciones dentro de la profesión.
New London Architecture (NLA) publicó los resultados de la edición 2021 de su Tall Building Survey anual, mostrando tanto el impacto de la pandemia en la industria de la construcción de la capital británica como las perspectivas de desarrollo futuro. Desde su lanzamiento en 2014, el informe ha ofrecido una revisión exhaustiva del perfil urbano de Londres.
Nueva arquitectura por Kennedy Nolan. Imagen cortesía de Finding Infinity
El laboratorio de investigación australiano Finding Infinity ha colaborado con arquitectos y arquitectas, gobiernos locales e inversionistas para crear una estrategia que convierta a Melbourne en una ciudad autosuficiente para el año 2030. A partir de casos de estudio ejemplares e investigación científica, la iniciativa propone un plan de 10 pasos para la transición de la ciudad, de ser una consumidora de recursos a un entorno urbano libre de carbono.
