Soy una arquitecta actualmente en Bucarest con un gran interés en la complejidad programática de la arquitectura contemporánea y me apasiona la arquitectura que mejora el capital social y la calidad de vida. Veo el espacio arquitectónico como un catalizador potencial para la interacción social y me inspira la posibilidad de permitir conexiones humanas a través del diseño.
En sintonía con las aspiraciones de la capital danesa en materia de infraestructura y espacios verdes, la nueva tienda de IKEA en Copenhague, diseñada por el estudio de arquitectura Dorte Mandrup, cuenta con un parque en la azotea con una densa vegetación que funciona también como una nueva ruta peatonal de un kilómetro de extensión en el barrio de Vesterbro. Ubicado en una de las zonas más concurridas de la ciudad, en las inmediaciones de la estación central, el histórico Meatpacking District y el puerto interior, el espacio público elevado del proyecto ofrece un respiro de las bulliciosas calles, aportando al sector un espacio verde muy necesario.
Diseñado por Heatherwick Studio en asociación con la firma de arquitectura paisajista MNLA, el tan esperado proyecto de Little Island es el espacio público más nuevo de Nueva York, con un volumen desplegado sobre el río Hudson. El proyecto alberga un parque público y espacios para presentaciones, con el fin de reinventar la tipología del muelle en un paisaje artificial ondulado. Después de superar muchos obstáculos y ocho años de construcción, el sitio ahora está abierto al público y el atrevido proyecto se convertirá en un ícono en Nueva York.
El Concejo Municipal de San José aprobó recientemente el campus corporativo de uso mixto “Downtown West” de Google, un entorno de cero emisiones netas de 80 acres que además albergará el centro de tránsito multimodal más grande de la costa oeste. A diferencia de los campus tecnológicos de Silicon Valley, el plan maestro diseñado por el estudio de diseño urbano SITELAB, con sede en San Francisco, se concibe como una parte integrada del entorno urbano, una extensión del centro de San José abierta a la comunidad local.
En el marco de un entorno cada vez más especializado, la arquitectura se está convirtiendo en un esfuerzo colectivo en cada etapa del proceso de diseño, y las ciencias sociales han adquirido un papel fundamental. A medida que la disciplina cobra mayor conciencia de su impacto social, aquellas decisiones que antes dependían exclusivamente del pensamiento especulativo del/de la arquitecto/a ahora se respaldan en la experiencia técnica y profesional. A continuación, se analiza el creciente protagonismo de disciplinas humanistas como la antropología, la psicología o la futurología en el ámbito de la arquitectura.
El Pabellón de Israel para la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia destaca el impacto de la agricultura mecanizada intensiva en los paisajes y ecosistemas, así como la alteración causada a las comunidades locales. Titulada Land. Milk. Honey y comisariada por un equipo interdisciplinario compuesto por Dan Hasson, Iddo Ginat, Rachel Gottesman, Yonatan Cohen y Tamar Novick, la exposición retrata los cambios fundamentales experimentados por la región a través de las historias de los animales locales, construyendo una historia del desarrollo del siglo XX.
La 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia debutó la semana pasada, presentando una diversa e inspiradora selección de respuestas posibles a la pregunta “¿Cómo viviremos juntos?”. A pesar de los numerosos obstáculos causados por la pandemia, la edición de este año amplía el alcance y la repercusión de la Bienal, reafirmando su papel como plataforma para la investigación, la exploración y el pensamiento disruptivo en la arquitectura. ArchDaily tuvo la oportunidad de reunirse en Venecia con uno de los cocuradores del Pabellón de los Estados Unidos, el arquitecto, autor y profesor de la Universidad de Illinois Paul Andersen, para conversar sobre la idea detrás del pabellón y cómo esta refleja el tema central de la Bienal.
A principios de este mes, el alcalde de la ciudad de Nueva York, Bill de Blasio, anunció el lanzamiento del programa Open Boulevards, una iniciativa que cerrará temporalmente el tráfico vehicular en tramos de bulevares a lo largo de varias cuadras, ampliando el espacio público para la gastronomía, actividades culturales y espectáculos artísticos. El proyecto se basa en las exitosas iniciativas Open Streets y Open Restaurants, que transformaron el paisaje urbano de la ciudad para atender mejor a comensales, ciclistas y peatones en medio de la pandemia.
Por primera vez en la Bienal de Arquitectura de Venecia, la nación insular de Granada presenta la exposición COethos, que destaca su hito arquitectónico más reciente, la Sede del Parlamento de Granada, junto con una serie de propuestas para la regeneración de la ciudad de Saint George. Con la curaduría del colectivo Babau Bureau, el pabellón exhibe el proceso de diseño y construcción del edificio del Parlamento, así como exploraciones sobre las diversas posibilidades para reactivar los espacios públicos a lo largo del puerto de la ciudad.
Como una reflexión sobre el futuro de los centros comerciales y en respuesta a la disminución de visitantes, el diseño de MVRDV para Heuvelkwartier propone transformar el centro comercial Heuvel en Eindhoven en un barrio cultural verde. El proyecto reúne comercio, cultura y recreación, ampliando los edificios existentes a la vez que transforma las azoteas en un parque. Asimismo, la propuesta amplía el Muziekgebouw mediante un edificio cultural de volúmenes apilados envuelto en una "montaña de vidrio", creando así un nuevo hito urbano para Heuvel.
En los últimos años ha aumentado el reconocimiento de la arquitectura como un esfuerzo colectivo, así como la valoración de las distintas disciplinas que participan en el proceso de diseño. Detrás de cada edificio extraordinario, la ingeniería estructural desempeña un papel esencial para materializar la visión arquitectónica. Este artículo destaca las contribuciones pasadas y presentes de la ingeniería al entorno construido, a aquellas figuras que han permanecido a la sombra de los/las arquitectos/as al plasmar su intención de diseño, y la colaboración actual entre ingenieros/as y arquitectos/as.
El Pabellón de Luxemburgo en la 17ª Bienal de Arquitectura reflexiona sobre cómo la pandemia ha puesto de relieve una serie de dualidades, desafiando la comprensión de las relaciones establecidas entre la arquitectura y el territorio, el interior y el exterior, el hogar y el trabajo, o el entorno construido y la naturaleza. Ante estas problemáticas, la exposición titulada Homes for Luxembourg, diseñada por Sara Noel Costa de Araujo (Studio SNCDA) y que cuenta con contribuciones para la publicación de arquitectura Accattone, explora ideas de habitabilidad modular y reversible, al tiempo que ilustra un modelo de reutilización del suelo para construir nuevas formas de convivencia.
El proyecto Loreto Open Community es la propuesta ganadora del concurso organizado por el Ayuntamiento de Milán para rediseñar Piazzale Loreto, actualmente un congestionado nodo de tráfico. Diseñado por Metrogramma, junto con Mobility in Chain, Studio Andrea Caputo, LAND, Temporiuso, Squadrati y desarrollado por Ceetrus Nhood, el proyecto prevé un sistema estratificado de objetos arquitectónicos y espacios públicos que fomentará una amplia variedad de actividades, al tiempo que dará forma a una nueva zona verde para la ciudad.
La contribución de Rumania a la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia presenta una nueva perspectiva sobre la migración masiva, un fenómeno con una amplia variedad de causas que ocupa un lugar destacado en la agenda pública internacional. Bajo el título Fading Borders y con la curaduría de la arquitecta Irina Meliță y el arquitecto Ștefan Simion, la exposición explora los desafíos y oportunidades de la migración y sus consecuencias en el entorno construido. Tomando a Rumania como caso de estudio, donde tres millones de personas han abandonado el país en la última década en busca de una vida mejor en el extranjero, el proyecto curatorial plantea una conversación sobre el papel de la arquitectura en la gestión exitosa del fenómeno migratorio, a medida que las fronteras territoriales continúan desdibujándose en todo el mundo.
Durante la segunda mitad del siglo XX, la arquitectura soviética difundió una estética común en entornos sumamente diversos, siendo una pieza clave para promover la ideología totalitaria que, al desestimar las culturas locales, proyectaba una sociedad unificada y homogénea. Sin embargo, en la práctica, la arquitectura demostró ser susceptible a adaptaciones e influencias locales, tal vez en ningún lugar de manera tan evidente como en Asia Central. Este artículo examina el patrimonio arquitectónico de una región geográfica ampliamente excluida de las narrativas centradas en Occidente sobre el modernismo soviético, invitando a una relectura de un paisaje urbano complejo y lleno de matices, con imágenes de Roberto Conte y Stefano Perego.
El Architecture Film Festival London, que celebra su tercera edición, promueve el diálogo en torno a la arquitectura, la sociedad y el entorno construido a través del cine. Junto con la Competencia Internacional de Cine, el programa de 2021 —que se inaugurará el 2 de junio en formato virtual— presentará una selección de proyecciones temáticas, ensayos y eventos bajo el título de "Capsules", ofreciendo una plataforma a diversas voces curatoriales.
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La intersección de Dundas y Ossington en Toronto, reimaginada como la ciudad de Baltimore de 1962 por el estudio de efectos especiales MR. X para la película The Shape of Water (La forma del agua). Imagen cortesía del Pabellón de Canadá
La contribución de Canadá a la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia explora la consolidada "carrera" de las ciudades canadienses en el cine como dobles de las metrópolis del mundo, planteando interrogantes sobre la autenticidad, la identidad arquitectónica y la comprensión colectiva del entorno construido. Bajo la curaduría de David Theodore, de la Universidad McGill, y realizada por la oficina de arquitectura y diseño de Montreal T B A / Thomas Balaban Architect, la exposición Impostor Citiesdestaca la diversidad y versatilidad de los paisajes urbanos de Canadá tal como se retratan en el cine.
Emplazado cuidadosamente en su contexto urbano y fruto de una búsqueda de perspectivas y gestos precisos, el proyecto de uso mixto Tours Duo de Ateliers Jean Nouvel está destinado a convertirse en un hito para el este de París. Situado cerca del bulevar periférico de París y en las inmediaciones de una vasta extensión de infraestructura ferroviaria, el emplazamiento del proyecto fue el principal motor del diseño, otorgándole su silueta icónica. El proyecto, compuesto por dos torres inclinadas, se encuentra en su fase final de construcción, y el/la fotógrafo/a Jad Sylla muestra cómo las estructuras transforman el horizonte parisino.
Uno de los ejemplos icónicos de la Arquitectura Metabolista podría estar encaminada a la demolición. Se trata de la Torre Cápsula Nakagin de Kisho Kurokawa, ya que según informó Japan Forward, la asociación responsable de su gestión vendió el edificio a principios de este año. La demolición de la Torre ha sido intensamente especulada en los últimos años debido al precario estado de la estructura y la incompatibilidad con los estándares sísmicos actuales.
