Soy una arquitecta actualmente en Bucarest con un gran interés en la complejidad programática de la arquitectura contemporánea y me apasiona la arquitectura que mejora el capital social y la calidad de vida. Veo el espacio arquitectónico como un catalizador potencial para la interacción social y me inspira la posibilidad de permitir conexiones humanas a través del diseño.
Destacando un recurso espacial sin explotar, MVRDV produjo recientemente un catálogo de 130 ideas innovadoras para darle uso a los techos planos vacíos de Rotterdam, mostrando una nueva fase con gran potencial en el desarrollo de la ciudad. Encargado por la ciudad de Rotterdam y desarrollado junto con Rotterdam Rooftop Days, el Rooftop Catalogue ilustra como la reprogramación de los tejados puede ayudar con problemas como la escasez de tierras y el cambio climático, al mismo tiempo que permite abordar la practicidad de reutilizar estos espacios en términos de opciones constructivas y sitios adecuados.
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Escena del trailer de "Enter Through The Balcony". Imagen cortesía de Minimal Movie
Aprovechando la falta de regulaciones gubernamentales, muchos ucranianos recurren a sus balcones para compensar la escasez de espacio en viviendas prefabricadas soviéticas, reconstruyéndolos en una variedad de formas y tamaños. El documental Enter Through The Balconyexplora este fenómeno en la arquitectura ucraniana, revelando una imagen convincente de la historia postsoviética a través de la vida cotidiana y la cultura local.
Además de mostrar una actitud única hacia el espacio privado versus el espacio público, el fenómeno de los balcones improvisados también es un síntoma del dramático movimiento del péndulo desde la uniformidad y el anonimato en masa, hasta la libertad de expresión y la propiedad del espacio privado, que moldeó actitudes y arquitecturas en todo el antiguo bloque oriental después de 1991.
Recientemente, Apple abrió su tienda más grande de Europa, ubicada dentro del Palazzo Marignoli de Roma del siglo XIX. Diseñada por Foster + Partners, Apple Via del Corso celebra este histórico edificio, revelando sus murales de 1890, frescos y obras de graffiti de la década de 1950, ocultos a la vista durante décadas. El diseño crea una yuxtaposición entre las capas históricas, las obras de arte y la estética minimalista característica de las tiendas Apple.
AMO, la rama de investigación y publicaciones de OMA, ha intervenido las rejas perimetrales de la sede de las Naciones Unidas en Nueva York para presentar una exposición pública que da continuidad al proyecto de 2020 Countryside, The Future . Curada por Rem Koolhaas y Samir Bantal, al frente de AMO, Countryside at the United Nations invita a la reflexión y al debate público sobre temas de innovación agrícola, cambio ecológico y producción de alimentos, de cara a la Cumbre sobre los Sistemas Alimentarios de la ONU que se celebrará en septiembre de 2021.
MVRDV ha presentado el diseño de un centro de exposiciones y visitas para el Puerto de Rotterdam, destinado a narrar la historia del puerto más grande de Europa. Con su inauguración prevista para 2024, el Harbour Experience Centre destaca por un volumen de cinco espacios de exhibición apilados y rotados que enmarcan vistas del entorno, complementado con escaleras exteriores que envuelven la estructura para guiar el recorrido hacia las distintas terrazas y la azotea. Este proyecto es el sucesor de FutureLand, un centro de información temporal inaugurado en 2009, cuyo éxito impulsó la creación de una muestra permanente.
El Pabellón Croata para la 17a Bienal de Arquitectura de Venecia explora cómo la reutilización de elementos arquitectónicos existentes pueden ayudar a transformar la forma en que nos relacionamos con el espacio y con otras personas. Titulado "Togetherness / Togetherless", el proyecto comisariado por Idis Turato es una composición espacial de elementos reutilizados, a los que se les dan nuevos significados y funciones, permitiendo la construcción de un espacio completamente nuevo, abierto a diferentes formas de apropiación.
La 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia se está llevando a cabo, y sus 60 pabellones nacionales revelan una amplia gama de respuestas a la pregunta "¿Cómo viviremos juntos?". La edición de este año reafirma el papel de la Bienal como plataforma de indagación, impulsando una reevaluación colectiva de problemas apremiantes como la migración, la desigualdad, el cambio climático o el papel de la tecnología. En el marco del evento, ArchDaily se reunió virtualmente dentro del pabellón coreano con la curadora Hae-Won Shin, ya que la pandemia impidió que el equipo creador de la muestra estuviera presente en Venecia. La conversación exploró las ideas detrás de "Future School" ("Escuela del Futuro") y cómo esta iniciativa propone un marco para el aprendizaje y la exploración colectivos.
El proyecto de Büro Ole Scheeren, DUO Twin Towers, ha sido galardonado por el CTBUH con el Urban Habitat Award 2021, el cual reconoce la contribución significativa del diseño a su contexto urbano. Finalizado en 2018, el proyecto reestructura una zona de Singapur que anteriormente estaba desarticulada y descuidada, creando un lugar dinámico que fomenta la interacción social. El premio confirma el enfoque social y ambientalmente responsable del estudio hacia el diseño. Nuevas imágenes del fotógrafo Iwan Baan capturan la silueta y el paisaje elevado de DUO, reflejando la cuidadosa consideración del proyecto por su contexto urbano y cívico.
Con su proyecto en Shenzhen, la firma de diseño Morphosis reinventa la tipología del rascacielos al maximizar la flexibilidad de la planta libre mediante un esquema de núcleo desplazado que traslada la circulación, los servicios y los equipamientos al exterior del edificio. A través de un sistema estructural pionero, la configuración espacial del proyecto diversifica las posibilidades funcionales de los interiores a la vez que redefine las rutas de circulación dentro del edificio, empleando puentes de vidrio elevados y arriostramientos de acero a gran escala para unir el núcleo con el cuerpo principal de la torre. Finalizada en 2018 con una apertura gradual que se extendió hasta 2021, la torre de 359.8 metros es actualmente el edificio de núcleo desplazado más alto del mundo.
El estudio barcelonés Barozzi Veiga ha completado su primer proyecto en el Reino Unido, el cual albergará el Instituto de Creatividad y Tecnología de la Universidad Ravensbourne. El edificio, cuyos interiores fueron diseñados por Brinkworth, es también el primero en finalizarse dentro de Design District, el nuevo centro creativo de Londres construido especialmente para este fin en el corazón de la península de Greenwich. Con una fachada revestida de aluminio pulido que refleja los edificios vecinos, el diseño dialoga con el contexto circundante, al tiempo que hace referencia al pasado industrial de la zona.
Bjarke Ingels Group ha presentado el diseño final para Västerås Travel Center, un centro de transporte que reúne múltiples modos de viaje dentro de un objeto arquitectónico cohesivo. La característica definitoria del proyecto es un techo ligero y ondulado que se despliega a través de los diversos elementos complejos del programa que forman el nodo urbano, creando un nuevo hito para una de las ciudades más grandes de Suecia.
La 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia invitó a los/las arquitectos/as a reflexionar sobre la pregunta “¿Cómo viviremos juntos?”, provocando una diversidad de respuestas, lecturas e interpretaciones. La Exhibición Internacional, que se despliega en los Giardini, el Arsenale y Forte Marghera, presenta a 112 participantes en la competencia, provenientes de 46 países, cuyas contribuciones se organizan en cinco escalas: Entre seres diversos, Como nuevos hogares, Como comunidades emergentes, A través de las fronteras y Como un solo planeta. Quienes responden a la pregunta “¿Cómo viviremos juntos como comunidad?” son los integrantes de la oficina chilena ELEMENTAL. En este contexto, ArchDaily se reunió en Venecia con Alejandro Aravena para conversar sobre la idea detrás del proyecto KOYAÜWE, el cual genera un espacio que recupera la tradición de los parlamentos como un medio para abordar el histórico conflicto chileno-mapuche.
En la ciudad de San Francisco, se iniciaron los trabajos de construcción para transformar una antigua central eléctrica en un proyecto de usos mixtos. Diseñado por Herzog & de Meuron en colaboración con Adamson Associates, una práctica con sede en California, la reutilización adaptativa de la icónica Station A forma parte del proyecto Portrero Power Station, la reurbanización de un sitio industrial de 11,7 hectáreas en una extensión del vecindario Dogpatch. El diseño conserva y reutiliza varias características del edificio industrial mientras agrega una estructura liviana de acero en la parte superior, dándole así nueva vida a uno de los hitos de la ciudad.
Tras completar One Vanderbilt, el edificio de oficinas más alto de Nueva York, Kohn Pedersen Fox Associates ha revelado los planes para un nuevo rascacielos en Midtown Manhattan. La torre de oficinas de 320 metros de altura en el 343 de Madison Avenue aprovecha al máximo su terreno relativamente pequeño y la silueta exigida por las leyes de zonificación de la ciudad de Nueva York, presentando una serie de volúmenes en retroceso que abren espacio para jardines y terrazas en diferentes niveles. Una vez completado, el proyecto también creará un nuevo e importante acceso de transporte al Long Island Rail Road y al complejo Grand Central.
La firma de arquitectura escocesa Kettle Collective ha revelado planes para un rascacielos de 703 metros en San Petersburgo, convirtiéndolo en el segundo edificio más alto del mundo después del Burj Khalifa de Dubai. El Lakhta Center II tendrá el piso ocupado más alto, y aunque el sitio exacto aún no se ha confirmado, se ubicará junto al Lakhta Center, actualmente el edificio más alto de Europa y la sede de la empresa de energía Gazprom.
La 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia se está llevando a cabo actualmente, revelando una amplia gama de respuestas a la pregunta "¿Cómo viviremos juntos?". Con 60 pabellones nacionales, numerosas contribuciones de arquitectos/as invitados/as de todo el mundo y varios eventos colaterales, la edición de este año reafirma el papel de la Bienal como plataforma para la indagación, la exploración y el pensamiento disruptivo en la arquitectura. La declaración original del curador Hashim Sarkis hacía un llamado a los/las arquitectos/as a "imaginar espacios en los que podamos convivir generosamente". Las circunstancias recientes han hecho que la pregunta sea aún más relevante, impulsando una reevaluación integral de cómo el mundo, de manera colectiva, puede enfrentar cambios y desafíos de una escala sin precedentes, que van desde el papel disruptivo de la tecnología hasta la desigualdad, las migraciones masivas y el cambio climático. Las siguientes contribuciones nacionales reflexionan sobre "cómo viviremos juntos" en medio del cambio climático, explorando ideas para un futuro más sostenible.
El diseño ganador de Cobe para la nueva biblioteca de la Universidad de Gotemburgo propone un volumen ligero y limpio, cuyas fachadas ligeramente curvas hacen un guiño a las páginas de un libro abierto. El estudio de arquitectura danés traslada el concepto del conocimiento como el corazón de una biblioteca a la configuración espacial interior del proyecto, mientras que la imagen arquitectónica evoca la idea de un faro. Con una planta baja transparente y abierta, el nuevo repositorio del conocimiento genera una sólida conexión con el parque circundante, convirtiéndose en un mediador entre la ciudad y la universidad.
Tras varios aplazamientos y numerosos desafíos, la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia finalmente se está llevando a cabo, poniendo el foco en una diversidad de respuestas a la pregunta “¿Cómo viviremos juntos?”. El tema adquirió aún más relevancia en el contexto de la pandemia, y la edición de este año reafirma la importancia de la Bienal como una plataforma de cuestionamiento y exploración colectiva. ArchDaily tuvo la oportunidad de reunirse en Venecia con el/la curador/a del Pabellón de Francia, el/la arquitecto/a Christophe Hutin para conversar sobre la reflexión detrás de “Communities at Work” y la experiencia inmersiva de la muestra.
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