En las últimas décadas, la arquitectura ha adoptado el cine como medio para explorar nuevas lecturas de los espacios y sus atmósferas. Al construir una narrativa visual de los conceptos de diseño subyacentes y, al mismo tiempo, establecer una conexión con el espectador, los filmes de arquitectura utilizan movimientos de cámara cinematográficos y un diseño de sonido cuidadosamente curado para transmitir emociones y generar una impresión elocuente del objeto construido. Este artículo analiza los filmes de arquitectura como un medio para capturar la experiencia de un espacio, tomando como referencia el trabajo de 9sekunden, un equipo de jóvenes profesionales del diseño que combinan su pasión por el cine y la arquitectura en una vía alternativa para explorar las atmósferas arquitectónicas.
La arquitectura y el cine mantienen una relación casi simbiótica que ha fascinado desde hace mucho tiempo a los y las profesionales de la arquitectura, siendo el tema central de numerosos libros y artículos. En Montaje y arquitectura, el director Serguéi Mijáilovich Eisenstein subraya cómo la técnica del montaje es el equivalente cinematográfico al uso que la arquitectura hace de las secuencias espaciales. Por su parte, Bernard Tschumi ha señalado al cine y a la técnica del montaje soviético como la inspiración de su proyecto para el Parc de la Villette en París. Ambos campos están indisolublemente ligados: así como el cine no puede prescindir de un contexto espacial, la forma en que las películas utilizan el espacio construido, la luz, la escala y el encuadre ofrece a la profesión una fuente indispensable de inspiración. Asimismo, el cine registró de manera involuntaria la evolución de la arquitectura y del tejido urbano a lo largo del siglo XX, convirtiéndose así en un archivo fascinante para la disciplina.
