En su última serie de fotografías, "Viennametry", el fotógrafo y grabador húngaro Zsolt Hlinka captura los vacíos inexplorados en el mosaico de arquitectura histórica y contemporánea de Viena. Tras haber estudiado previamente los edificios de esquina simétricos de la grandiosa Budapest, Hlinka se trasladó al norte, hacia Austria, en su búsqueda de geometría y simetría dentro del paisaje urbano.
Con su inauguración programada para 2020, Benoy ha presentado su diseño para un edificio académico central en Yeda, Arabia Saudita. El complejo albergará la Global Business School, un centro educativo que atraerá a estudiantes de negocios tanto saudíes como internacionales a través de programas de educación ejecutiva en colaboración con el Programa de Negociación de la Facultad de Derecho de la Universidad de Harvard (EE. UU.), la Escuela de Negocios SC Johnson de la Universidad de Cornell (EE. UU.) y la Escuela de Negocios del Imperial College (Reino Unido).
No el diseño urbano contemporáneo, la ordenación espacial, la movilidad, la demanda de nuevas conexiones y también los límites asumidos entre los espacios público y privado han cobrado cada vez más relevancia en los debates sobre el futuro de las ciudades del mundo y, en igual medida, en el territorio brasileño. En este modelo, como consecuencia del crecimiento exacerbado, ciertas estructuras construidas han generado barreras urbanas, poniendo en evidencia diversos obstáculos.
En la actualidad, 470 ciudades de 36 países se reconocen como ciudades educadoras y están organizadas en red por la Asociación Internacional de Ciudades Educadoras (AICE), la cual, en su carta fundacional, defiende que las ciudades poseen un potencial educativo en bruto que necesita ser activado. Fuera de la AICE, otros municipios también se han planteado el desafío de articular espacios, personas y acciones en torno a procesos de aprendizaje que priorizan el desarrollo integral de sus habitantes.
Lo esperábamos a principios de la década de 2000. Lo vimos venir con la inauguración de la exposición “Postmodernism: Style and Subversion, 1970 – 1990” en el V&A de Londres en 2011. Sin embargo, tras los recientes debates en torno al enésimo supuesto "renacimiento posmoderno", hoy tenemos una certeza: la palabra “posmodernismo” ha regresado y llegó para quedarse. No obstante, si bien es evidente que el término vuelve a estar de moda, no queda tan claro qué queremos decir cuando lo empleamos. De hecho, se le ha atribuido todo tipo de significados: en el ámbito de la arquitectura se ha usado para describir diseños de moda o "atractivos"; desde la crítica se ha empleado para categorizar todo lo que sea colorido; mientras que en la teoría se ha utilizado para afirmar que, debido a este concepto, la arquitectura se ha rendido ante la tecnología o la forma, convirtiéndose en una mera caricatura de sus propios valores morales presupuestos.
Coincidamos o no con tales posturas, todavía queda pendiente debatir un asunto fundamental: ¿qué significa realmente "posmoderno"? Y, con mayor urgencia aún: ¿qué podría significar hoy? A fin de cuentas, si nos vemos en la necesidad de lidiar una vez más con uno de los términos más malinterpretados y contradictorios jamás introducidos en nuestra disciplina, al menos deberíamos discutir su significado antes de emplearlo.
Los medios y las tecnologías están revolucionando la producción de contenido en los más diversos nichos de todo el mundo. La arquitectura no es la excepción. Canales de YouTube, programas de televisión y listas de reproducción especializadas en arquitectura y urbanismo son algunos ejemplos de ello. Sin embargo, más allá de estos formatos, hace algunos años surgieron los podcasts. A diferencia de otros medios, se trata de un formato basado exclusivamente en audio que se comparte en una amplia gama de plataformas, desde sitios web especializados hasta blogs. Actualmente existe una gran variedad de opciones para escuchar, tanto nacionales (como las que presentamos a continuación) como internacionales, de las cuales ya se ha publicado anteriormente en ArchDaily.
Encontrar podcasts especializados no siempre es una tarea sencilla. Por ello, hemos reunido una lista con nueve canales nacionales para que los escuches. Ponte los auriculares y acompáñanos a conocerlos:
En la industria de la arquitectura, el movimiento en busca de la equidad de género ha estado en el centro de atención durante algún tiempo, impulsado en gran medida por varias encuestas profesionales. Entre estas se incluye el reciente estudio sobre diversidad de la AIA (el Instituto Americano de Arquitectos), así como la encuesta anual Women in Architecture (Mujeres en la Arquitectura) de The Architectural Review y The Architects’ Journal. Sin embargo, recientemente este debate de género ha tomado un rumbo diferente. Por ejemplo, en una respuesta a la encuesta más reciente de la AR publicada en el RIBA Journal, Maria Smith —curadora de Turncoats y cofundadora de Interrobang y Studio Weave— argumenta que es momento de matizar el problema con mayor precisión. "Me gustaría ver un cambio radical en el marco de este debate", señala. "Debemos superar la indignación generalizada y empezar a cuestionar rigurosamente por qué los profesionales —tanto hombres como mujeres— ejercen la arquitectura de la manera en que lo hacen".
A partir de este lento avance hacia la acción en lugar de la mera indignación, con motivo del Día Internacional de la Mujer el año pasado, preguntamos a nuestros/as lectores/as qué acciones concretas podrían erradicar la desigualdad de género en el ámbito de la arquitectura. La pregunta detonó una amplia discusión que continúa cobrando fuerza. Siga leyendo para conocer lo que nuestra comunidad opinó al respecto.
Un equipo de cinco estudiantes de la Maestría en Arquitectura de la Universidad de Hartford (MArch) ganó recientemente el concurso Dream Green, Hartford EcoDesign, patrocinado por el Instituto de Resiliencia y Adaptación al Cambio Climático de Connecticut y organizado por la Oficina de Sustentabilidad de la Alcaldía de la Ciudad de Hartford. La convocatoria buscaba propuestas para mejorar la ciudad mediante proyectos "pop-up" que transformen espacios urbanos subutilizados, destacando a la vez la infraestructura verde y el diseño sustentable.
El recordado arquitecto británico Will Alsop se destacó por su actitud exuberante e irreverente, la cual cobró forma material en un portafolio expresivo y de cualidades pictóricas que abarcó obras educativas, cívicas y residenciales. A la temprana edad de 23 años, obtuvo el segundo lugar en el concurso para el Centre Georges Pompidou en 1971. A partir de allí, trabajó con el siempre ingenioso Cedric Price antes de fundar su propio estudio junto a John Lyall —y eventualmente muchos otros— a principios de la década de 1980. Con una trayectoria de casi cincuenta años, presentamos diez obras icónicas de un arquitecto que nunca dejó pasar la oportunidad de jugar.
El 6º Foro Internacional LafargeHolcim para la Construcción Sostenible tendrá como sede a la Universidad Americana de El Cairo del 4 al 6 de abril de 2019. El Foro LafargeHolcim está dedicado al tema “Re-materializar la construcción”. Las conferencias magistrales, los talleres y las visitas de obra se centrarán en estrategias para reducir el consumo a lo largo de todo el ciclo de los materiales, desde su extracción hasta su procesamiento, transporte, instalación, mantenimiento y retiro.
El Foro aborda la interrogante de cómo la industria de la edificación y la construcción puede adaptarse para ser más eficiente y esbelta: con una huella ecológica menor y sin dejarse llevar por la pretensión de que las materias primas están infinitamente disponibles. Por ello, el Foro busca proponer soluciones radicales en el uso de materiales de construcción.
Este artículo fue publicado originalmente en Archipreneur por el arquitecto Chris Barnes quien, junto a su esposa Bonnie Robin, dirige el estudio Field Office Architecture.
No conozco a muchos/as arquitectos/as a quienes no les guste viajar, y siempre he sentido que ambas cosas están intrínsecamente ligadas. Quizás se deba a nuestra constante búsqueda de inspiración visual y nuevas ideas, o tal vez a nuestra fascinación por cómo las personas viven sus vidas y cómo esto varía drásticamente de una frontera a otra, así como el impacto que esto tiene en nuestros entornos físicos.
Sea como fuere, en la era de Instagram y de la inevitable envidia que provoca el flujo constante de imágenes de computadoras portátiles junto a la playa con un cóctel en la mano, mi esposa y socia Bonnie Robin y yo teníamos muchas ganas de probar por nuestra cuenta esto que llaman nomadismo digital.
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En la localidad de Moukhtara, en el Monte Líbano, L.E.FT Architects ha transformado una estructura de 100 metros cuadrados en una simbólica y pintoresca mezquita. La mezquita Amir Shakib Arslan es una interpretación de lo antiguo frente a lo nuevo, con una estructura de acero blanco superpuesta sobre un edificio preexistente de mampostería con bóvedas de arista. La geometría angular de las placas de acero responde a la alineación de la estructura con respecto a La Meca.
La mirada de Bahaa Ghoussainy, especialista en fotografía de arquitectura en el Líbano, se plasma en una nueva serie de imágenes que acentúan el contraste existente entre el diseño arquitectónico de la mezquita y la representación tradicional de los templos y la oración en el islam. La yuxtaposición de un lugar sagrado islámico construido en una localidad no islámica se traduce en el diseño del proyecto, fusionando dos estilos disonantes en una estructura complementaria.
La historia del conjunto habitacional "Redondinhos", en Heliópolis, São Paulo, comenzó con una declaración mal interpretada de Ruy Ohtake. En 2003, una revista publicó la siguiente declaración atribuida al prestigioso arquitecto y urbanista: "Lo que me parece más feo de São Paulo es Heliópolis". Tras ver el reportaje, Ohtake aclaró que su intención era decir que lo más feo de la ciudad era la diferencia entre los barrios ricos y pobres: "la diferencia entre el barrio y Heliópolis, la favela más grande", corrigió.
No hay por qué negarlo: Revit es furor. Y si aún no te has enamorado de él, prepárate: lo harás.
No entiendo por qué todavía hay personas tan resistentes a este programa. No, no soy empleada de Autodesk, no me pagan por hablar bien de sus programas y, de hecho, ni siquiera lo necesitan. Digo esto en mi calidad de arquitecta, diseñadora, gerente de proyectos, modeladora de construcción virtual y BIM manager.
La École Polytechnique Fédérale de Lausanne y Dominique Perrault han anunciado conjuntamente un nuevo MOOC (Massive Open Online Course) que explora la arquitectura subterránea de las ciudades. El curso, titulado “Groundscape Architecture Design Lab, rethinking cities underground”, está disponible en la plataforma de cursos abiertos edX de forma gratuita para quienes se registren. Las clases comenzarán el 15 de octubre.
En su libro “Diez formas de diseñar una ciudad” (en traducción libre), el urbanista catalán Joan Busquets establece un decálogo de lo que, a su juicio, serían las maneras de intervenir en las ciudades para convertirlas en mejores lugares para vivir, más dinámicas y sostenibles.
¿Cómo es el parque parisino? Para muchas personas, la respuesta a esa pregunta se presenta en forma de pintura: Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, de Georges Seurat, en la que la burguesía elegantemente vestida disfruta tranquilamente de un oasis natural en una isla verde dentro de una ciudad en pleno proceso de industrialización.
En la IE School of Architecture and Design, sabemos que el mundo laboral está cambiando a un ritmo tan acelerado que no siempre es fácil mantenerse al día. Los factores disruptivos de la industria, tales como las tecnologías emergentes, están desestabilizando la estructura de la oficina tradicional. Por su parte, las demandas de los/las profesionales, la constante competencia por el talento y la amenaza de sustitución de puestos de trabajo por la IA convergen sobre una fuerza laboral sometida a una enorme presión, lo que genera nuevas dinámicas de trabajo.
En todo el mundo, la falta de vivienda en metrópolis de ritmo acelerado como Nueva York ha alcanzado su nivel más alto desde la Gran Depresión de la década de 1930; más de 60,000 personas pasan la noche en refugios, mientras que muchas otras deben encontrar un lugar para dormir en las calles, el metro u otros espacios públicos. El sector inmobiliario ha provocado el aumento de los alquileres y una alta demanda por los terrenos restantes; en consecuencia, la mayoría de las nuevas construcciones son departamentos de lujo, en lugar de las viviendas de bajo costo que se necesitan con tanta urgencia. Como resultado, miles de personas se ven obligadas a vivir en la calle y las organizaciones benéficas se esfuerzan por brindar una ayuda adecuada a todas las personas.
Como ya se ha venido discutiendo en diversos países del mundo, la promoción de la bicicleta como medio de transporte conlleva diversos beneficios para las ciudades y sus habitantes, tales como: la reducción de enfermedades crónicas (como la hipertensión y enfermedades cardiorrespiratorias), menores tasas de sobrepeso y obesidad, menos muertes y lesiones de tránsito, y niveles más bajos de contaminación del aire, entre otros. A pesar de que todos estos impactos positivos se difunden constantemente, en América Latina menos del 10% [1] de la población adulta utiliza la bicicleta como medio de transporte, mientras que en países europeos como los Países Bajos y Dinamarca, esta cifra supera el 25% de los viajes [2].
Con el objetivo de comprender mejor la relación entre el entorno construido y la promoción del uso de la bicicleta en Brasil, un estudio [3] buscó entender las asociaciones entre el uso de la bicicleta como medio de transporte y las ciclovías y el transporte masivo en la ciudad de São Paulo. La investigación fue
KTK-BELT Studio, una organización sin fines de lucro con sede en la zona rural de Nepal, trabaja actualmente con las comunidades locales para crear una fascinante "Universidad Vertical", que enseñará al estudiantado sobre biodiversidad y conservación ambiental en 6 "aulas vivas" ubicadas a lo largo de un corredor forestal vertical que se extiende desde los 67 metros sobre el nivel del mar hasta la cima de un pico de 8.856 metros. Estas 6 paradas sintetizan las 5 zonas climáticas del este de Nepal: tropical, subtropical, templada, subártica y ártica.
El proyecto explora los impactos específicos del cambio climático en cada zona climática, creando “aulas” donde el estudiantado puede caminar desde Koshi Tappu hasta el monte Kanchenjunga (el tercer pico más alto del mundo) y aprender directamente en el territorio de los/las agricultores/as indígenas sobre la diversidad biológica de cada área. Al enseñar habilidades arraigadas al territorio en estos nodos de microconservación, la iniciativa busca preservar y activar el conocimiento local. Cada una de estas “aulas” responde a las pautas visuales y culturales de su paisaje singular; así, un campus se enfoca en un diseño a prueba de inundaciones en una zona de monzones intensos, mientras que otro imita el estilo de vida seminómada de los/las pastores/as de yaks locales.
En los últimos dos años, nos hemos esforzado por destacar aquello que constituye la base de la práctica arquitectónica: el dibujo. Nos dimos cuenta de que, tras una década publicando los mejores proyectos del mundo, debíamos asumir el desafío de destacar los casos excepcionales de representación, considerando todas las variedades y tipos de dibujos. Bajo el mismo criterio de la compilación del año pasado, todos los dibujos seleccionados este año se expresan con gran sensibilidad —ya sea de forma artística, técnica o conceptual— y representan a su respectivo proyecto a través de la simplicidad, el detalle, las texturas y los colores.
A continuación, presentamos la selección de dibujos organizada en ocho categorías: dibujos arquitectónicos, axonométricas, contexto, diagramas, croquis, GIFs animados, detalles y otras técnicas.
A lo largo de la historia, los/las arquitectos/as han utilizado bocetos y pinturas para mostrar a sus clientes los posibles resultados de los proyectos que rondan por sus mentes. Desde la adopción de la perspectiva dibujada por parte de Brunelleschi en 1415, las visualizaciones arquitectónicas han plasmado imágenes hiperrealistas de un ideal donde los muros siempre están limpios, la luz siempre brilla de la manera más perfecta y sus habitantes siempre son felices.
Con los avances tecnológicos en el modelado 3D y el renderizado digital, esta capacidad de vender una idea a través de una instantánea de la experiencia arquitectónica perfecta se ha vuelto casi ilimitada. No han faltado las críticas hacia los peligros de los renders poco realistas que superan la realidad y cómo pueden crear la ilusión de un proyecto perfecto cuando, de hecho, dista mucho de estar resuelto. Sin embargo, este no es sino el paso evolutivo natural en una historia de representaciones fantásticas donde el render se convierte en una obra de arte por derecho propio.
A continuación, presentamos una breve historia de las singulares formas en que los/las arquitectos/as han decidido representar sus proyectos—desde viajes imaginarios en el tiempo hasta lo puramente diagramático.
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