Ante la agudización de las crisis ecológicas y sociales a nivel global, los/las arquitectos/as se han visto en la necesidad de replantearse su función, su impacto y su enfoque de diseño. Con el surgimiento de las "nuevas necesidades" de la sociedad, se vuelve indispensable explorar nuevos procesos arquitectónicos para darles respuesta. No obstante, esta transición enfrenta una gran resistencia por parte de las dinámicas tradicionales y la búsqueda de rentabilidad financiera, lo que a menudo dificulta la implementación de soluciones verdaderamente integrales. Estas premisas llevaron al CCA (Centro Canadiense de Arquitectura) a lanzar Groundwork, una nueva serie documental y de exposiciones en tres partes curada por su director asociado, Francesco Garutti. A través de esta iniciativa, el CCA seleccionó y acompañó el proceso de tres destacados/as arquitectos/as y firmas contemporáneas en el desarrollo de sus conceptos e investigaciones de campo, procesos que les permitieron vincularse de manera respetuosa con el territorio y sus comunidades residentes. Se trata de una mirada íntima y cercana a las motivaciones que impulsan a estos/as profesionales a explorar formas alternativas de proyectar, así como a los desafíos que enfrentan a medida que se despliegan tres historias paralelas.
La inauguración de la primera exposición y la proyección del documental se llevaron a cabo en mayo de 2024, seguidas de un conversatorio con el curador del programa y la arquitecta en el que se debatió en torno a la pregunta: "¿Qué es la arquitectura hoy en día?". La muestra, a través de sus diversos elementos expuestos, guía a los visitantes hacia la primera exploración de campo junto a Xu Tiantian, de la oficina DnA, en su viaje Into the Island ("Hacia la isla") en Meizhou, China, durante el verano de 2022.
Nuestra sociedad contemporánea ha sido testigo de un auge en la construcción de rascacielos en centros urbanos de todo el mundo por diversas razones; entre ellas, los avances en ingeniería, la creciente densidad urbana, la escasez de espacio y, posiblemente, una competencia constante por construir las estructuras más altas. Sin embargo, el atractivo de las fachadas totalmente acristaladas y la búsqueda de muros cortina con paneles de vidrio continuo cada vez más grandes a menudo han ido en detrimento de la funcionalidad.
En estas torres, las ventanas operables se sacrifican en favor de la estética y las vistas panorámicas, mediante una distribución de núcleo central que maximiza las visuales de 360 grados pero que, al mismo tiempo, crea verdaderos "monstruos arquitectónicos de ganancia de calor solar". Al carecer de ventilación natural o cruzada, estos rascacielos de vidrio atrapan una cantidad significativa de radiación solar en los espacios habitables, dependiendo casi exclusivamente de sistemas mecánicos de climatización (HVAC) para enfriar los ambientes. Esto plantea una interrogante: ¿está quedando obsoleta la estrategia de ventilación pasiva en el diseño de gran altura, o es posible integrar eficazmente sistemas operables en nuestras torres de alta tecnología?
Al diseñar e iluminar un espacio, ¿el objetivo es cumplir con un requisito específico o dar lugar a la creatividad? Ambas perspectivas son válidas; sin embargo, siempre debe prevalecer un principio unificador: las personas deben permanecer en el centro de todo lo que hacemos. Hoy en día se comprende perfectamente que nuestro entorno influye de manera significativa en nuestro bienestar, afectando el estado de ánimo y el rendimiento, incluso en contextos desafiantes como el espacio exterior. Si bien esta perspectiva ha abarcado tradicionalmente aspectos antropométricos y biológicos, los nuevos enfoques están expandiendo el diseño más allá de lo tangible. La iluminación se utiliza ahora para moldear atmósferas que resuenan profundamente con nuestras emociones.
https://www.archdaily.cl/es/1139477/modelar-atmosferas-con-la-iluminacion-un-enfoque-centrado-en-las-personas-para-el-diseno-emocionalEnrique Tovar
La relación entre el arte y la humanidad se remonta a los orígenes de la civilización. Los museos se han convertido en espacios donde vastas colecciones de arte y objetos narran la historia del tiempo, la humanidad, las ciudades e innumerables relatos sobre culturas y sociedades. Con los años, el papel del museo ha evolucionado, adoptando diferentes formas y escalas, entre ellas la galería de arte contemporánea. La importancia del arte y la cultura en las ciudades y barrios contemporáneos es innegable. No obstante, las galerías desempeñan múltiples funciones al integrar el arte y la cultura en la vida cotidiana. ¿Por qué son valiosos estos espacios para las comunidades? ¿De qué manera apoyan a artistas emergentes? ¿Cómo pueden las galerías revitalizar los barrios?
¿Se imagina una experiencia de aprendizaje en la que los conocimientos arquitectónicos tradicionales se fusionen a la perfección con el gaming, la inteligencia artificial, la simulación y la realidad aumentada (RA)? Esto es precisamente lo que ofrece el plan de estudios del MA2 de SCI-Arc. Esta innovadora combinación no solo dota a los/las estudiantes de las competencias esenciales en diseño, teoría y práctica tradicionales, sino que también les proporciona las herramientas necesarias para adentrarse en tecnologías de vanguardia que están reconfigurando la industria del diseño.
Complejo de las Amoreiras (1980-1986), Tomas Taveira. Colección de la Casa da Arquitectura
¿Qué hizo la arquitectura por la democracia en Portugal —y qué hizo el periodo democrático por la arquitectura portuguesa? Estas son las interrogantes que guían la exposición O que faz falta. 50 anos de arquitetura portuguesa em democracia, organizada por la Casa de la Arquitectura, que celebra los cincuenta años de la Revolución de los Claveles de 1974.
Bajo la curaduría de Jorge Figueira y la cocuraduría de Ana Neiva, la exposición destaca la relación íntima entre la arquitectura y el régimen democrático en Portugal, y explora cómo los/las arquitectos/as portugueses/as contribuyeron a la consolidación democrática, transformando el espacio público y privado del país a lo largo de cinco décadas.
Entre 1977 y 1983, el Teatro Nacional de Praga experimentó una transformación significativa con la inauguración del Nová Scéna, un "hermano moderno" del tradicional teatro neorrenacentista. Durante muchos años, el Nová Scéna albergó al famoso Laterna Magika, considerado el primer teatro multimedia del mundo. Esta experiencia innovadora combinaba representaciones clásicas con efectos visuales generados por computadora, ofreciendo una acción dramática que destacaba en el imponente edificio de vidrio, un ícono de la era comunista y símbolo del poder político de la época. En reconocimiento a su importancia, este edificio formó parte del festival Open House Praga en 2024, un evento anual que invita al público a explorar y apreciar el valor de la arquitectura.
Como un elemento singular dentro de la oferta de programas culturales, la tipología de teatros y óperas suele entenderse como portadora del espíritu lujoso y elitista de una sociedad burguesa centrada en el entretenimiento. En toda la Unión Soviética, esto representaba lo opuesto a los principios que se buscaba promover. No obstante, a pesar de la oposición de la clase política, este programa continuó siendo sumamente popular. Dado que ya no era posible promover las estructuras históricas —símbolos del régimen anterior—, comenzó la búsqueda de una nueva imagen para la Ópera, una que estuviera alineada con los ideales socialistas y con el concepto del "arte que pertenece a las masas".
Tal fue el caso de la Lituania soviética, que en la década de 1940 inició el proceso de desarrollo de un nuevo Teatro de Ópera y Ballet en Vilna para reemplazar al teatro de Pohulianka. Este proceso derivó en un encargo inusual, luego de que la joven arquitecta Elena Nijolė Bučiūtė ganara el concurso de diseño arquitectónico en la década de 1960, transformando las propuestas iniciales del realismo socialista en un diseño acogedor y expresivo que fusionaba elementos del modernismo temprano y tardío. Esto también representa un logro sorprendente para una joven arquitecta que, además de ser mujer, no era miembro del Partido Comunista. Open House Vilnius incluyó el proyecto en su programa durante varias ediciones.
Pietra Tiburtina - Campidoglio. Imagen cortesía de Casalgrande Padana
El travertino —conocido como lapis tiburtinus por los antiguos romanos— ha perdurado durante siglos como uno de los materiales más emblemáticos del patrimonio del diseño italiano. Esta piedra caliza ha dejado una huella imborrable en la historia de la arquitectura, desde los monumentos del Imperio romano hasta obras contemporáneas como la Iglesia del año 2000 y el Museo del Ara Pacis. Con el paso del tiempo, su estética ha evolucionado a la par del arte y el diseño, adaptándose a los avances técnicos sin perder su esencia ni su relevancia en la arquitectura moderna.
https://www.archdaily.cl/es/1139607/tallando-la-pietra-tiburtina-un-enfoque-contemporaneo-del-travertino-clasicoEnrique Tovar
La arquitectura ha sido entendida durante mucho tiempo como una herramienta poderosa para dar forma al entorno físico y a las dinámicas sociales dentro de él. Sin embargo, su potencial para fomentar la equidad social a menudo es pasado por alto. El diseño impulsado por la empatía invita a los profesionales de la arquitectura a abordar su trabajo no solo como creadores de espacio, sino como facilitadores de la conexión humana y el bienestar comunitario. Este enfoque se centra en comprender las experiencias vividas, las luchas y las aspiraciones de las personas — particularmente las comunidades marginadas — y en responder a sus necesidades a través de una arquitectura inclusiva y reflexiva. Va más allá de la estética y la funcionalidad, enfocándose en crear espacios que fomenten la dignidad, la accesibilidad y la equidad social. Al priorizar la empatía, los arquitectos/as pueden diseñar entornos que eleven a las comunidades, aborden las disparidades y creen espacios inclusivos que promuevan un cambio social positivo de manera tangible y centrada en el ser humano.
Los corredores verdes, como tipología de diseño urbano, se han convertido en un elemento esencial para la planificación de las ciudades modernas. Estos surgen como respuesta a la creciente fragmentación del paisaje urbano causada por infraestructuras como las autopistas. Por lo general, integran espacios naturales y construidos, ofreciendo conexiones fundamentales entre distintas zonas de la ciudad. Asimismo, promueven la accesibilidad peatonal, la recreación y la interacción social. La Rose Kennedy Greenway, en el centro de Boston, Estados Unidos, ejemplifica este enfoque de diseño centrado en las personas. El proyecto, cuya construcción comenzó en 1991, demuestra el potencial de los corredores verdes para reconectar entornos urbanos y mejorar la vida comunitaria. Concebida como una serie de parques diseñados por diversas firmas de arquitectura, la obra busca crear vínculos físicos y espacios significativos que fomenten el desarrollo social y el sentido de pertenencia.
Crear una línea continua entre el piso y el techo es una de las formas más elegantes de manipular las cualidades espaciales de un interior contemporáneo. El acristalamiento de piso a techo es un recurso recurrente en las viviendas de altura modernas, ofreciendo vistas hacia algunos de los perfiles urbanos más espectaculares del mundo. Por su parte, las puertas de altura completa resultan igualmente contemporáneas e impactantes, aunque conllevan un mayor nivel de sutileza e ingeniería. En lugar de dirigir la mirada hacia el exterior y más allá del espacio, estas generan un impacto inmediato al ingresar en él. En vez de conformar un marco de transición de una habitación a otra, se elevan verticalmente para ocupar toda la extensión del muro. Representan una arquitectura de interiores holística y de vanguardia, propiciando una transición fluida y de gran intención estética al cruzar de un espacio a otro.
https://www.archdaily.cl/es/1139537/a-ras-de-muro-transformando-las-puertas-en-camaleones-arquitectonicosMark C. O'Flaherty
A medida que Járkov emprende el largo camino hacia la recuperación tras el devastador conflicto en Ucrania, la Norman Foster Foundation y Buildner han lanzado un concurso global de diseño para reimaginar uno de los hitos más significativos de la ciudad: la Plaza de la Libertad. Este espacio, símbolo de la planificación urbana de la era soviética, sufrió graves daños junto con el Edificio de la Administración Regional a causa de un ataque con misiles el 1 de marzo de 2022. El ataque dejó el edificio en ruinas y la plaza marcada por el conflicto.
Cerca del 80% de la población brasileña vive sobre lo que alguna vez fue un bosque y ni siquiera se da cuenta de ello. En Brasil, la historia se construyó y se sigue construyendo bajo la premisa de la ciudad en oposición al bosque, en una matriz civilizatoria basada fundamentalmente en la devastación de las ecologías nativas y su sustitución por monocultivos e especies invasoras. En pocos siglos, transformamos un continente boscoso megadiverso en entornos estériles a través de estandarizaciones urbanísticas, arquitecturas desoladoras y paisajismos insostenibles, impuestos como proyecto. Vivimos sobre antiguos bosques, pero nos resistimos a pensar las ciudades como ruinas forestales. [1]
Los teatros actúan como instituciones culturales y sociales, moldeando la sociedad al proporcionar espacios donde historias de identidad, raza y justicia cobran vida. Estos lugares fomentan la comunidad a través de experiencias compartidas y en vivo, generando conversaciones que resuenan más allá del escenario. Arquitectónicamente, los teatros son más que espacios de actuación—resultan hitos que encarnan tanto la historia como el futuro de las artes. Su diseño a menudo refleja la importancia cultural de la narración, mientras que sus renovaciones aseguran que sigan siendo relevantes en un contexto moderno.
En la serie AD Interior Focus de la semana pasada, ArchDaily explora cómo la renovación de teatros icónicos como el Royal Opera House en Londres, Reino Unido y Sydney Opera House en Australia van más allá de modernizar la comodidad y la accesibilidad. Se adentra en cómo los proyectos preservan la integridad arquitectónica de estos históricos hitos, asegurando que su diseño continúe sirviendo como telón de fondo tanto para la expresión artística como para el discurso social.
En el valle checo del río Berounka, cerca de Praga, el estudio Stempel & Tesař Architekti ha creado una extraordinaria residencia privada. La estructura alargada está hecha principalmente de acero y vidrio, y cuenta con ventanas corredizas de gran formato de la marca air-lux. Todo el volumen se proyecta hacia el paisaje como un muelle.
Villa Sidonius encarna la forma más pura de contemplación y dominio visual de las vistas. No es para menos: el paisaje a lo largo del río Berounka se caracteriza por la flora y fauna de diversas reservas naturales. La ciudad de Černošice, situada en la periferia suroccidental de Praga, también se encuentra inmersa en la naturaleza. Este entorno inspiró a Stempel & Tesař a diseñar esta vivienda unifamiliar, que asemeja un muelle que se extiende hacia el paisaje desde una ladera.
"La historia de la arquitectura está incompleta. No errónea, sino incompleta", afirmó Lesley Lokko al anunciar El laboratorio del futuro, tema de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023. Haciéndose eco de las palabras de la curadora, un nuevo estudio publicado por el Studio Autonoma, liderado por Paulo Tavares, revela disparidades profundas en la representatividad del pabellón de Brasil en el mayor evento de arquitectura del mundo.
Bajo el título de Censo Histórico del Pabellón Brasileño en la Bienal de Arquitectura de Venecia (1980-2021), la investigación revela una discrepancia significativa en el perfil de las y los curadores y participantes a lo largo de estas tres décadas, con un predominio de hombres blancos provenientes de la región sureste de Brasil, particularmente de São Paulo.
Desde los dibujos a tinta sobre papel de calco hasta los modelos digitales en 3D de gran detalle, el rol de los/las arquitectos/as ha evolucionado, y el software de diseño de última generación está dotando a los/las profesionales de hoy de datos valiosos y flexibilidad de diseño. En el pasado, el trabajo era meticuloso y requería un gran esfuerzo manual, con cada línea y detalle dibujados a mano mediante reglas y otras herramientas. Con el tiempo, programas como Revit revolucionaron el campo al permitir la creación de dibujos precisos y organizados digitalmente, lo que simplificó las modificaciones y la duplicación de componentes.
Durante los últimos veinte años, los Holcim Foundation Awards han destinado 20 millones de dólares para destacar proyectos de un grupo de profesionales de la arquitectura, el diseño y la ingeniería que están transformando la industria y promoviendo prácticas innovadoras en el diseño y la construcción sostenibles.
Para dar mayor visibilidad a estas historias de éxito, la Fundación lanzó una serie de cortometrajes titulada 'Words with Winners'. La serie incluye una conversación con Loreta Castro Reguera, cofundadora de Taller Capital en la Ciudad de México, sobre el diseño del innovador Parque Hídrico La Quebradora, proyecto que recibió el Holcim Foundation Award en 2018.
Haciendo énfasis en potenciar el paisaje de manera respetuosa y amigable con el medio ambiente, el proceso creativo y arquitectónico de iHouse estudio, una firma de arquitectura con sede en Montevideo, Uruguay, plantea una forma de vivir en contacto con la naturaleza integrando un sistema constructivo industrializado. Desde el desarrollo de un diseño sostenible, su objetivo se centra en contribuir a la preservación del medio ambiente. Además, al reducir el consumo de energía, aprovechar los recursos naturales de forma eficiente y realizar una gestión adecuada del agua, buscan promover la salud y el bienestar de los habitantes brindando amplios beneficios tangibles en su habitar diario.
Cada año, más de mil personas completan las 2,192 millas (3,528 kilómetros) del Sendero de los Apalaches (Appalachian Trail), entre la montaña Springer en Georgia y el monte Katahdin en Maine. Millones más recorren tramos más cortos al visitar los innumerables miradores, caminar por las crestas boscosas o pasear por los centros de los pequeños pueblos, lo que convierte a esta red en uno de los corredores de senderos más visitados y reconocidos del mundo. No obstante, la propuesta original para este extenso corredor, publicada en un artículo de 1921 en el Journal of the American Institute of Architects por Benton MacKaye, distaba mucho de ser una simple infraestructura recreativa al aire libre. Este "proyecto de planificación regional" constituía una crítica radical a la modernidad industrializadora que agudizaba la brecha entre las crecientes ciudades de la costa este y los decadentes pueblos de las montañas de los Apalaches.
Los espacios de exhibición transmiten contenido cuidadosamente seleccionado con el objetivo de educar, inspirar y cautivar a los visitantes, utilizando objetos y vitrinas para narrar historias. Además de promover la educación, la preservación cultural y la apreciación estética, estos entornos fomentan la creatividad y la interacción. Mediante experiencias inmersivas e interactivas, permiten que el público establezca conexiones significativas con nuevos conocimientos, diversas perspectivas y un valioso patrimonio cultural, generando un compromiso tanto intelectual como emocional.
Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con la arquitecta chilena Sandra Iturriaga sobre el libro Mapocho Aguas Abajo (Ediciones ARQ), una publicación desarrollada por Mapocho 42K Lab de la Pontificia Universidad Católica de Chile que propone la revalorización del patrimonio y paisaje del Río Mapocho en su tramo aguas abajo en Santiago, Chile.
https://www.archdaily.cl/es/1022332/sandra-iturriaga-la-ciudad-tiene-que-ser-pensada-como-un-ecosistemaArchDaily Team
Entre 1960 y 1976, la capital de Bélgica se convirtió en el escenario de experimentos arquitectónicos que combinaban los ideales modernistas con la prefabricación, culminando en la construcción de dos edificios icónicos. El CBR Office Building (1967-1970) y el LH 187 (1976), diseñados por Constantin Brodzki y Marcel Lambrichs, son vecinos y comparten un audaz lenguaje arquitectónico. Ambos se destacan por sus fachadas formadas por grandes módulos de concreto prefabricado, que no solo evidencian la estética brutalista, sino que también revelan el empeño por utilizar materiales industriales y técnicas constructivas innovadoras para la época.
