Pietra Tiburtina - Campidoglio. Imagen cortesía de Casalgrande Padana
El travertino —conocido como lapis tiburtinus por los antiguos romanos— ha perdurado durante siglos como uno de los materiales más emblemáticos del patrimonio del diseño italiano. Esta piedra caliza ha dejado una huella imborrable en la historia de la arquitectura, desde los monumentos del Imperio romano hasta obras contemporáneas como la Iglesia del año 2000 y el Museo del Ara Pacis. Con el paso del tiempo, su estética ha evolucionado a la par del arte y el diseño, adaptándose a los avances técnicos sin perder su esencia ni su relevancia en la arquitectura moderna.
https://www.archdaily.cl/es/1139607/tallando-la-pietra-tiburtina-un-enfoque-contemporaneo-del-travertino-clasicoEnrique Tovar
La arquitectura ha sido entendida durante mucho tiempo como una herramienta poderosa para dar forma al entorno físico y a las dinámicas sociales dentro de él. Sin embargo, su potencial para fomentar la equidad social a menudo es pasado por alto. El diseño impulsado por la empatía invita a los profesionales de la arquitectura a abordar su trabajo no solo como creadores de espacio, sino como facilitadores de la conexión humana y el bienestar comunitario. Este enfoque se centra en comprender las experiencias vividas, las luchas y las aspiraciones de las personas — particularmente las comunidades marginadas — y en responder a sus necesidades a través de una arquitectura inclusiva y reflexiva. Va más allá de la estética y la funcionalidad, enfocándose en crear espacios que fomenten la dignidad, la accesibilidad y la equidad social. Al priorizar la empatía, los arquitectos/as pueden diseñar entornos que eleven a las comunidades, aborden las disparidades y creen espacios inclusivos que promuevan un cambio social positivo de manera tangible y centrada en el ser humano.
Los corredores verdes, como tipología de diseño urbano, se han convertido en un elemento esencial para la planificación de las ciudades modernas. Estos surgen como respuesta a la creciente fragmentación del paisaje urbano causada por infraestructuras como las autopistas. Por lo general, integran espacios naturales y construidos, ofreciendo conexiones fundamentales entre distintas zonas de la ciudad. Asimismo, promueven la accesibilidad peatonal, la recreación y la interacción social. La Rose Kennedy Greenway, en el centro de Boston, Estados Unidos, ejemplifica este enfoque de diseño centrado en las personas. El proyecto, cuya construcción comenzó en 1991, demuestra el potencial de los corredores verdes para reconectar entornos urbanos y mejorar la vida comunitaria. Concebida como una serie de parques diseñados por diversas firmas de arquitectura, la obra busca crear vínculos físicos y espacios significativos que fomenten el desarrollo social y el sentido de pertenencia.
Crear una línea continua entre el piso y el techo es una de las formas más elegantes de manipular las cualidades espaciales de un interior contemporáneo. El acristalamiento de piso a techo es un recurso recurrente en las viviendas de altura modernas, ofreciendo vistas hacia algunos de los perfiles urbanos más espectaculares del mundo. Por su parte, las puertas de altura completa resultan igualmente contemporáneas e impactantes, aunque conllevan un mayor nivel de sutileza e ingeniería. En lugar de dirigir la mirada hacia el exterior y más allá del espacio, estas generan un impacto inmediato al ingresar en él. En vez de conformar un marco de transición de una habitación a otra, se elevan verticalmente para ocupar toda la extensión del muro. Representan una arquitectura de interiores holística y de vanguardia, propiciando una transición fluida y de gran intención estética al cruzar de un espacio a otro.
https://www.archdaily.cl/es/1139537/a-ras-de-muro-transformando-las-puertas-en-camaleones-arquitectonicosMark C. O'Flaherty
A medida que Járkov emprende el largo camino hacia la recuperación tras el devastador conflicto en Ucrania, la Norman Foster Foundation y Buildner han lanzado un concurso global de diseño para reimaginar uno de los hitos más significativos de la ciudad: la Plaza de la Libertad. Este espacio, símbolo de la planificación urbana de la era soviética, sufrió graves daños junto con el Edificio de la Administración Regional a causa de un ataque con misiles el 1 de marzo de 2022. El ataque dejó el edificio en ruinas y la plaza marcada por el conflicto.
Cerca del 80% de la población brasileña vive sobre lo que alguna vez fue un bosque y ni siquiera se da cuenta de ello. En Brasil, la historia se construyó y se sigue construyendo bajo la premisa de la ciudad en oposición al bosque, en una matriz civilizatoria basada fundamentalmente en la devastación de las ecologías nativas y su sustitución por monocultivos e especies invasoras. En pocos siglos, transformamos un continente boscoso megadiverso en entornos estériles a través de estandarizaciones urbanísticas, arquitecturas desoladoras y paisajismos insostenibles, impuestos como proyecto. Vivimos sobre antiguos bosques, pero nos resistimos a pensar las ciudades como ruinas forestales. [1]
Los teatros actúan como instituciones culturales y sociales, moldeando la sociedad al proporcionar espacios donde historias de identidad, raza y justicia cobran vida. Estos lugares fomentan la comunidad a través de experiencias compartidas y en vivo, generando conversaciones que resuenan más allá del escenario. Arquitectónicamente, los teatros son más que espacios de actuación—resultan hitos que encarnan tanto la historia como el futuro de las artes. Su diseño a menudo refleja la importancia cultural de la narración, mientras que sus renovaciones aseguran que sigan siendo relevantes en un contexto moderno.
En la serie AD Interior Focus de la semana pasada, ArchDaily explora cómo la renovación de teatros icónicos como el Royal Opera House en Londres, Reino Unido y Sydney Opera House en Australia van más allá de modernizar la comodidad y la accesibilidad. Se adentra en cómo los proyectos preservan la integridad arquitectónica de estos históricos hitos, asegurando que su diseño continúe sirviendo como telón de fondo tanto para la expresión artística como para el discurso social.
En el valle checo del río Berounka, cerca de Praga, el estudio Stempel & Tesař Architekti ha creado una extraordinaria residencia privada. La estructura alargada está hecha principalmente de acero y vidrio, y cuenta con ventanas corredizas de gran formato de la marca air-lux. Todo el volumen se proyecta hacia el paisaje como un muelle.
Villa Sidonius encarna la forma más pura de contemplación y dominio visual de las vistas. No es para menos: el paisaje a lo largo del río Berounka se caracteriza por la flora y fauna de diversas reservas naturales. La ciudad de Černošice, situada en la periferia suroccidental de Praga, también se encuentra inmersa en la naturaleza. Este entorno inspiró a Stempel & Tesař a diseñar esta vivienda unifamiliar, que asemeja un muelle que se extiende hacia el paisaje desde una ladera.
"La historia de la arquitectura está incompleta. No errónea, sino incompleta", afirmó Lesley Lokko al anunciar El laboratorio del futuro, tema de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023. Haciéndose eco de las palabras de la curadora, un nuevo estudio publicado por el Studio Autonoma, liderado por Paulo Tavares, revela disparidades profundas en la representatividad del pabellón de Brasil en el mayor evento de arquitectura del mundo.
Bajo el título de Censo Histórico del Pabellón Brasileño en la Bienal de Arquitectura de Venecia (1980-2021), la investigación revela una discrepancia significativa en el perfil de las y los curadores y participantes a lo largo de estas tres décadas, con un predominio de hombres blancos provenientes de la región sureste de Brasil, particularmente de São Paulo.
Desde los dibujos a tinta sobre papel de calco hasta los modelos digitales en 3D de gran detalle, el rol de los/las arquitectos/as ha evolucionado, y el software de diseño de última generación está dotando a los/las profesionales de hoy de datos valiosos y flexibilidad de diseño. En el pasado, el trabajo era meticuloso y requería un gran esfuerzo manual, con cada línea y detalle dibujados a mano mediante reglas y otras herramientas. Con el tiempo, programas como Revit revolucionaron el campo al permitir la creación de dibujos precisos y organizados digitalmente, lo que simplificó las modificaciones y la duplicación de componentes.
Durante los últimos veinte años, los Holcim Foundation Awards han destinado 20 millones de dólares para destacar proyectos de un grupo de profesionales de la arquitectura, el diseño y la ingeniería que están transformando la industria y promoviendo prácticas innovadoras en el diseño y la construcción sostenibles.
Para dar mayor visibilidad a estas historias de éxito, la Fundación lanzó una serie de cortometrajes titulada 'Words with Winners'. La serie incluye una conversación con Loreta Castro Reguera, cofundadora de Taller Capital en la Ciudad de México, sobre el diseño del innovador Parque Hídrico La Quebradora, proyecto que recibió el Holcim Foundation Award en 2018.
Haciendo énfasis en potenciar el paisaje de manera respetuosa y amigable con el medio ambiente, el proceso creativo y arquitectónico de iHouse estudio, una firma de arquitectura con sede en Montevideo, Uruguay, plantea una forma de vivir en contacto con la naturaleza integrando un sistema constructivo industrializado. Desde el desarrollo de un diseño sostenible, su objetivo se centra en contribuir a la preservación del medio ambiente. Además, al reducir el consumo de energía, aprovechar los recursos naturales de forma eficiente y realizar una gestión adecuada del agua, buscan promover la salud y el bienestar de los habitantes brindando amplios beneficios tangibles en su habitar diario.
Cada año, más de mil personas completan las 2,192 millas (3,528 kilómetros) del Sendero de los Apalaches (Appalachian Trail), entre la montaña Springer en Georgia y el monte Katahdin en Maine. Millones más recorren tramos más cortos al visitar los innumerables miradores, caminar por las crestas boscosas o pasear por los centros de los pequeños pueblos, lo que convierte a esta red en uno de los corredores de senderos más visitados y reconocidos del mundo. No obstante, la propuesta original para este extenso corredor, publicada en un artículo de 1921 en el Journal of the American Institute of Architects por Benton MacKaye, distaba mucho de ser una simple infraestructura recreativa al aire libre. Este "proyecto de planificación regional" constituía una crítica radical a la modernidad industrializadora que agudizaba la brecha entre las crecientes ciudades de la costa este y los decadentes pueblos de las montañas de los Apalaches.
Los espacios de exhibición transmiten contenido cuidadosamente seleccionado con el objetivo de educar, inspirar y cautivar a los visitantes, utilizando objetos y vitrinas para narrar historias. Además de promover la educación, la preservación cultural y la apreciación estética, estos entornos fomentan la creatividad y la interacción. Mediante experiencias inmersivas e interactivas, permiten que el público establezca conexiones significativas con nuevos conocimientos, diversas perspectivas y un valioso patrimonio cultural, generando un compromiso tanto intelectual como emocional.
Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con la arquitecta chilena Sandra Iturriaga sobre el libro Mapocho Aguas Abajo (Ediciones ARQ), una publicación desarrollada por Mapocho 42K Lab de la Pontificia Universidad Católica de Chile que propone la revalorización del patrimonio y paisaje del Río Mapocho en su tramo aguas abajo en Santiago, Chile.
https://www.archdaily.cl/es/1022332/sandra-iturriaga-la-ciudad-tiene-que-ser-pensada-como-un-ecosistemaArchDaily Team
Entre 1960 y 1976, la capital de Bélgica se convirtió en el escenario de experimentos arquitectónicos que combinaban los ideales modernistas con la prefabricación, culminando en la construcción de dos edificios icónicos. El CBR Office Building (1967-1970) y el LH 187 (1976), diseñados por Constantin Brodzki y Marcel Lambrichs, son vecinos y comparten un audaz lenguaje arquitectónico. Ambos se destacan por sus fachadas formadas por grandes módulos de concreto prefabricado, que no solo evidencian la estética brutalista, sino que también revelan el empeño por utilizar materiales industriales y técnicas constructivas innovadoras para la época.
Priorizar a las personas y al planeta en la edificación y el desarrollo inmobiliario ya no se considera solo un mandato ético, sino un enfoque altamente rentable. Las cambiantes exigencias del mercado, las normativas urbanas y los reglamentos, junto con el énfasis en los factores ambientales, sociales y de gobernanza (ESG, por sus siglas en inglés), están redefiniendo el significado del desarrollo exitoso en el siglo XXI.
En Toronto (Canadá), el proyecto de reconversión del aeropuerto de Downsview, actualmente en curso, pone en práctica esta mentalidad. Mientras que el desarrollo inmobiliario tradicional suele centrarse en maximizar los rendimientos a corto plazo, el proyecto de Downsview ofrece una alternativa holística capaz de generar importantes beneficios a largo plazo, al tiempo que aborda preocupaciones sociales y ambientales más amplias.
Las baldosas cerámicas son una forma decorativa casi tan antigua como el tiempo mismo, con origen en la antigua Mesopotamia, donde se utilizaron por primera vez hace unos 4,000 años. Hoy en día, funcionan como un motivo global, tanto ascético como pictórico, disponible en un vasto abanico de colores y texturas. Fabricadas a partir del proceso elemental de cocción de arcilla, minerales y agua a altas temperaturas, las baldosas se transforman en un material robusto y resistente con un sinfín de aplicaciones.
En lo que hoy es Italia, el uso y la producción de baldosas proliferaron durante la época romana —en gran medida bajo la forma de intrincados mosaicos tecnicolor—, y los estilos adoptados en la antigüedad sentaron un precedente temprano para los que se utilizan en la actualidad. Su uso se disparó aún más durante el Renacimiento tardío, época en la que los talleres artesanales italianos perfeccionaron esta técnica como medio artístico; al día de hoy, el país sigue siendo, tal vez, el productor por excelencia de revestimientos cerámicos y de porcelanato.
En el año 2000, el Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA) otorgó su prestigioso Premio Stirling a la Biblioteca de Peckham, de los arquitectos Alsop y Stormer. Aunque no era la primera vez que una biblioteca ganaba el premio, sí era la primera vez que una biblioteca local lo conseguía. Fue una ilustración de los tiempos en que las finanzas públicas podían convocar propuestas con la intención de "crear un edificio de mérito arquitectónico que aporte prestigio al municipio". La biblioteca fue elogiada por el espacio público abierto que creó, su diseño divertido y colorido, y sus credenciales medioambientales. Se erige con orgullo en el corazón de la comunidad y es interesante que su letrero, proyectado por encima de la línea del techo, simplemente dice 'Biblioteca', una indicación de la importancia de la función de este edificio para la zona.
Cortesía de The American Institute of Architects (AIA)
El Instituto Americano de Arquitectos (AIA), sección Medio Oriente, abre la convocatoria para su 11.ª Conferencia de Fin de Año y Premios de Diseño, que se llevará a cabo en la vibrante ciudad de Doha, Qatar, del 22 al 23 de noviembre de 2024. Este prestigioso evento reunirá a líderes de opinión, profesionales y entusiastas para explorar las últimas tendencias, innovaciones y desafíos en el campo del diseño, con un enfoque especial en el extraordinario desarrollo de Qatar.
El panorama urbano de la Ciudad de México no solo es testimonio de su rico patrimonio arquitectónico, sino también un reflejo de las historias, mitos y peculiaridades grabados en sus estructuras. Desde hitos monumentales hasta edificios menos conocidos, cada rincón de la urbe alberga una historia fascinante que trasciende sus fachadas. En este artículo, nos adentramos en algunos de los relatos más intrigantes que rodean a las edificaciones más emblemáticas de la CDMX, ofreciendo una mirada a los misterios y al significado cultural que se ocultan entre sus muros.
One City Park en Bradford, Inglaterra. Imagen cortesía de Rieder Facades / Ditz Fejer
La arquitectura contemporánea evoluciona a la par de los materiales y las técnicas de construcción disponibles en cada región. Más allá de las tendencias arquitectónicas del momento o de las ideas históricas que puedan inspirar la creatividad, comprender cómo se utilizan, cuidan y mantienen los materiales, así como sus propiedades técnicas y estéticas, resulta fundamental para los conceptos ideados por muchos/as arquitectos/as. Cada material posee su propia lógica inherente. De hecho, el arquitecto Louis Kahn sugería que la manera en que interactúan los materiales puede dar lugar a combinaciones inevitables de estructura, muros y ensamblaje en los edificios. Los productos de Rieder ejemplifican esto al ofrecer soluciones modulares y flexibles que ayudan a que los edificios se adapten de manera armónica a los entornos urbanos, potenciando tanto los espacios interiores como los exteriores sin perder rentabilidad.
A mediados del siglo XX se produjo la independencia de la mayoría de los países del continente africano. Aquellos tiempos de euforia trajeron consigo una mentalidad orientada al futuro y el deseo de romper con el pasado. El modernismo, como movimiento arquitectónico, resultaba ideal para la época, y las naciones recién independizadas emprendieron amplios programas de construcción para consolidarse como Estados plenamente soberanos.
Los hoteles son una tipología de edificación que ilustra la compleja historia arquitectónica y política de aquellos años. Algunos se construyeron específicamente para albergar delegaciones internacionales, otros para impulsar el turismo, y algunos más respondieron al deseo de líderes con una fuerte voluntad de autoafirmación. A pesar de tratarse de una tipología constructiva marginal, varios hoteles en toda África se erigen como testimonios físicos de momentos clave en la historia de sus respectivos países.
La Ciudad de México es ampliamente reconocida por su abundancia de museos, sitios patrimoniales y riqueza cultural. De hecho, la capital alberga más de 173 museos de diversas escalas distribuidos en sus 16 alcaldías. La presencia de estos espacios culturales dinamiza e intensifica el atractivo y el carácter artístico de esta vibrante urbe. Asimismo, gracias a que destacados arquitectos y arquitectas pioneros en México entrelazaron el arte moderno con la arquitectura, surgieron museos icónicos y clásicos de la arquitectura modernista mexicana.
