Si se nos encomendara sintetizar la arquitectura brasileña en unas pocas obras emblemáticas, nos veríamos ante una tarea exhaustiva y, muy probablemente, impracticable. La escala continental del país y las incalculables especificidades locales dan como resultado tantas respuestas arquitectónicas diferentes que elegir unos pocos ejemplos como representativos de una supuesta identidad arquitectónica nacional única termina siendo temerario —o, al menos, ingenuo.

Con el objetivo de visibilizar una producción frecuentemente olvidada, y sabiendo que la atención de los medios se centra casi siempre en la arquitectura de las regiones sureste y sur, presentamos aquí una especie de guía, o recopilación de obras arquitectónicas, de la región norte de Brasil.

Las notas editoriales sobre la undécima Case Study House de Arts & Architecture plantean los “principios básicos de la arquitectura moderna”: un énfasis en el “orden, la adecuación y la sencillez”. La habitabilidad y la practicidad son fundamentales, mientras que el “artificio” se rechaza. Al igual que otras viviendas de la serie, este diseño de JR Davidson se adhiere a estos objetivos mediante líneas horizontales y depuradas, una planta libre y la integración del espacio exterior.

Se trata de una vivienda modesta y compacta, con una carga conceptual menor a la de otras casas del programa—sin vegetación interior ni espejos de agua, ni complejas historias de fondo para clientes imaginarios (como ocurre en las dos siguientes, #12 y, sobre todo, la #13)—, pero que resulta posiblemente más lograda al proponer un modelo para el hogar estadounidense promedio. Su valor no reside en un paisajismo o vistas espectaculares, sino en un diseño reflexivo y en la atención prestada a resolver los problemas cotidianos. Recorrer el modelo en 3D de Archilogic revela la elegancia de la propuesta de Davidson.

Los buenos proyectos de escuelas representan mucho más que una buena obra de arquitectura. Sobre todo en zonas vulnerables y con una infraestructura pública deficiente, simbolizan el papel del Estado y de la educación como agente transformador de mejora social. Asimismo, pueden convertirse en áreas de convivencia comunitaria, lugares para la práctica deportiva o espacios para talleres, entre otros usos. Desafortunadamente, la realidad demuestra que estos proyectos no siempre reciben la atención necesaria.

Sin embargo, desarrollar un proyecto educativo es uno de los grandes desafíos para los/las arquitectos/as, ya que exige la adecuación de programas y flujos diversos y complejos. Debido a la economía, racionalización y rapidez de obra, en Brasil la mayor parte de los proyectos escolares se conciben a partir de elementos estructurales prefabricados de concreto con modulaciones rígidas y, en raras ocasiones, de acero. No obstante, lo que a primera vista puede parecer una limitación, puede convertirse en un ejercicio de creatividad estructural.

Con el fin de ilustrar los sistemas utilizados para la materialización de estos proyectos, seleccionamos a continuación una recopilación de plantas y cortes de siete obras destacadas que aprovechan las estructuras prefabricadas para conformar espacios increíbles para el aprendizaje. Conózcalas a continuación:

Al menos, esa fue la conclusión a la que llegamos en nuestra primera Discusión AD de 2018, que lanzamos en el mes de enero. Aunque Tim Harford, autor del libro Messy, señale que el desorden, la confusión y la desorganización pueden estar relacionados con espacios más propicios para la creatividad, nuestros/as lectores/as parecen inclinarse por una opinión diferente. En general, al analizar los comentarios en Facebook, la mayoría señala que la distracción que causan los múltiples objetos en el espacio de trabajo termina afectando la concentración y que, cuanto más organizado y limpio esté el lugar, mejor será el rendimiento. Sin embargo, esto no significa que esta opinión sea de consenso absoluto. También están quienes defienden el "desorden creativo", aunque en menor número, argumentando que un poco de desorganización estimula la creatividad.

Este mes, el día 17, se conmemoró el Día Nacional del Patrimonio Histórico. Creada en 1998 para homenajear al historiador y primer presidente del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan), Rodrigo Melo Franco de Andrade —quien habría cumplido un siglo de vida ese año—, la fecha tiene como objetivo reforzar la importancia del reconocimiento y de la valorización del patrimonio histórico y cultural del país.

Es fácil sentir cierto desencanto frente al modernismo. Lo que comenzó como un enfoque de diseño radicalmente racional y analítico —ajeno a las tradiciones arquitectónicas de un lugar o de la historia— se ha convertido en una cortina de humo tras la cual se esconden tanto profesionales del diseño como del desarrollo inmobiliario. El lenguaje de la lógica (sea genuino o no) sirve como escudo contra las críticas y responde a las exigencias financieras. La frontera entre el minimalismo y el mínimo indispensable definido por la reducción de costos se ha desdibujado hasta volverse invisible.

Días (o más bien noches) antes de la entrega, el taller se convierte en un refugio para todos los y las estudiantes que renderizan, editan en Photoshop e imprimen frenéticamente las últimas partes de su presentación, motivados por la adrenalina de la fecha límite. Si bien es común no coincidir en la definición real de una noche en vela —¿se trata de trabajar hasta el amanecer, permanecer sin dormir por más de 24 horas o incluso seguir de largo hasta la hora de acostarse de la noche siguiente?—, los y las estudiantes suelen jactarse, de manera poco saludable, de cuántas han logrado sobrevivir.

La verdadera personalidad de cada quien comienza a brotar en las primeras horas de la madrugada, permitiéndote conocer quiénes son en realidad. Aunque es probable que la mayoría de quienes estudiamos arquitectura hayamos vivido noches así, afortunadamente es una cultura de la que nos desprendemos a lo largo de la carrera, o al menos algo de lo que aprendemos para empezar a reevaluar nuestras prioridades. Sin embargo, los recuerdos de quienes sufrieron a nuestro lado nunca se olvidarán.

Las cerchas de pendolón invertido están compuestas por barras y cables de acero que se utilizan para reducir la flexión, la deformación y la altura de la estructura. Es decir, consisten en un conjunto de vigas continuas (de acero o madera) y cables de acero colocados bajo la viga, apoyados por un montante vertical. Si bien son esbeltas, resultan idóneas para salvar grandes luces y presentan secciones reducidas.

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El mes pasado, Mercer publicó su lista anual de las ciudades más habitables del mundo. El listado clasifica 231 ciudades según factores como el índice de criminalidad, el saneamiento, la educación y los estándares de salud, situando a Viena en el puesto número 1 y a Bagdad en el 231. Los resultados siempre generan cierto revuelo, como es de esperar cuando una ciudad que amamos no entra en el top 20, o cuando vemos que una ciudad ocupa un puesto destacado pero recordamos aquella vez que la visitamos y no veíamos la hora de irnos.

Cabe aclarar que Mercer es una consultora global de recursos humanos, y sus clasificaciones están diseñadas para servir a las corporaciones multinacionales que son sus clientes. La lista sirve de apoyo para definir paquetes de reubicación y remuneraciones para sus empleados/as. Sin embargo, el lugar que elige una empresa como primera opción para enviar a sus trabajadores/as no siempre coincide con el destino que uno/a elegiría para sí mismo/a.

Además, estas clasificaciones, con sus respectivas metodologías, también varían según quién las realice. Monocle publica su propia lista, al igual que The Economist, por lo que el equipo editorial de ArchDaily decidió sumarse al debate. A continuación, analizamos qué hace que una ciudad sea habitable, según nuestro criterio, y qué nos gustaría ver más en el futuro.

¿De qué manera el entorno construido —ya sea ficticio o plenamente anclado en la realidad— influye en cómo experimentamos y procesamos el cine? Desde producciones independientes de bajo perfil hasta grandes éxitos de taquilla, el modo en que la arquitectura y el entorno construido definen desde la escena y la ambientación hasta el diálogo y el desarrollo de los personajes tiene repercusiones profundas en la experiencia cinematográfica del público. A continuación, una selección que abarca desde estrenos recientes hasta clásicos de culto revela las múltiples formas en que el cine utiliza la arquitectura como herramienta para lograr una narrativa más auténtica y envolvente.

Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine bajo el título "Why Architects Need to Get Dirty to Save the World" [Por qué los/las arquitectos/as necesitan ensuciarse para salvar el mundo].

De todos los experimentos tipo terrario incluidos en The Architecture of Closed Worlds: Or, What Is the Power of Shit? de Lydia Kallipoliti (Lars Müller/Storefront for Art and Architecture), Biosfera 2 es el más infame. Esta estructura de acero y vidrio, expuesta al sol del desierto de Arizona, representa tanto la esperanza como la soberbia de recrear la Tierra dentro de la Tierra. El proyecto fue puesto en marcha por un grupo de vida alternativa con inclinación por el teatro, y fracasó debido a la desastrosa gestión de Steve Bannon (sí, él mismo). Como tal, ilustra el peligroso arco que recorre las 300 páginas del volumen de Kallipoliti: visiones utópicas que terminan inclinándose hacia el fracaso absoluto.

El proceso para convertirse en arquitecto/a puede resultar tan complejo como extenso. En este artículo, desmitificaremos un componente crucial del camino hacia el ejercicio profesional: qué título se debe obtener. En concreto, explicaremos la diferencia entre dos de las opciones más comunes y comparables: el B.Arch y el M.Arch.

Convencional, helicoidal, curva, en “U”, tipo marinera... existen diversos modelos y posibilidades para el diseño de escaleras en los proyectos, de acuerdo con la disponibilidad de espacio y las intenciones proyectuales. Pero, ¿qué características peculiares presenta la escalera Santos Dumont en comparación con las demás? Bautizado con el nombre de su creador, inventor y pionero de la aviación brasileña, este modelo se configura como un “punto medio” entre la típica escalera inclinada y la vertical, de manera que su inclinación es mucho más pronunciada que la de una escalera convencional y sus escalones presentan recortes que se alternan entre la pisada izquierda y la derecha, lo que permite reducir su longitud y ahorrar espacio. 

Como figura ejemplar en la producción arquitectônica moderna, Lúcio Costa se desempeñó en diversos frentes, desde el diseño de edificios hasta el desarrollo de planes urbanos, como en el caso de la ciudad de Brasilia. Entre las múltiples facetas del arquitecto, su participación en la valorización y el establecimiento de políticas destinadas a la protección del patrimonio histórico nacional constituye un hito en su carrera y, sobre todo, para los bienes del país.

Como cierre de las actividades del "octubre urbano", que se celebra cada año, la ONU designó el 31 de octubre como el "Día Mundial de las Ciudades" con el objetivo de promover un mayor intercambio de experiencias entre los países sobre cómo enfrentar los desafíos de la creciente urbanización global y contribuir al desarrollo sostenible.  

‘Hololightkeeper,’ un modelo conceptual que se distingue por el uso de tecnologías holográficas, rinde homenaje a una estructura arquitectónica que rápidamente se ha transformado en una reliquia histórica. El faro, que alguna vez funcionó como una ayuda de navegación para guiar a navegantes hacia la costa y advertir a las embarcaciones en tránsito sobre condiciones peligrosas, ha sido reemplazado en su función por las tecnologías modernas. En este sentido, ‘Hololightkeeper’ de Studio NAB busca resucitar una tipología de edificación mediante la desmaterialización de la estructura clásica del faro, al tiempo que conserva su simbolismo histórico.

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La estación de servicio no suele despertar el interés de las personas. Es un volumen ubicuo, construido principalmente por funcionalidad y no con fines recreativos o comunitarios. Las vemos constantemente, pero apenas les dedicamos una segunda mirada a menos que sea necesario; en ese momento, cargamos combustible y nos marchamos en cuestión de minutos.  

Con el olor a gasolina y la oferta habitual de su tienda de conveniencia, estas estaciones de servicio no transmiten ninguna sensación de bienestar. Tampoco sus estructuras planas y perennes habían capturado la imaginación de los y las arquitectas, hasta ahora. 

Reebok y Gensler son los primeros en advertir el enorme potencial de las estaciones de servicio comunes. Estos edificios ocupan ubicaciones estratégicas de gran valor inmobiliario en todo el país, desde autopistas hasta calles locales. En su nuevo proyecto colaborativo, “Get Pumped”, la firma global de arquitectura y la marca deportiva proponen un plan para redefinir la estación de servicio tal como la conocemos.

La vida laboral en la arquitectura es notoriamente difícil. Las exigencias desmedidas de la clientela, ya sea en relación con el presupuesto, los plazos o el diseño (por no hablar de los intransigentes estándares personales propios), complican el trabajo, sobre todo porque la arquitectura se sigue percibiendo como un simple producto. Y si bien esto no justifica aceptar salarios bajos (o desiguales), un estado de salud mental preocupante o cualquiera de las innumerables dificultades que parecen aquejar a la disciplina, quienes se dedican a la arquitectura en cualquier lugar del mundo dirán lo mismo: lo haces porque te apasiona.

ArchDaily se complace en anunciar nuestra colaboración con SPACE10 para el lanzamiento de IMAGINE, una exploración de una sola temporada sobre el nuevo y audaz mundo de la vida compartida. Puedes escuchar más episodios de este podcast (producido en colaboración con Unsinkable Sam) en el sitio web de SPACE10.

¿Cómo podemos diseñar los espacios que habitamos para mejorar nuestro bienestar? Esta historia comienza en Copenhague, sede de SPACE10, junto a Jan Gehl, el pionero urbanista danés que demostró cómo podemos transformar nuestra calidad de vida transformando nuestras ciudades.

Ubicada en la más icónica de las avenidas paulistanas, tras ocho años de obras, finalmente la nueva unidad del Sesc Avenida Paulista abrió sus puertas el pasado domingo 29 de abril. Con una programación pautada por la tríada “Arte, Cuerpo y Tecnología”, la institución, que prevé un público de aproximadamente 18 mil personas por semana, ya vio concretarse parcialmente esta expectativa.

En 1924, el escritor André Breton redactó el Manifiesto surrealista, que hacía un llamado a desestabilizar las fronteras entre el sueño y la realidad, entre la objetividad y la subjetividad. Para gran parte de la comunidad de arquitectos y arquitectas que se han interesado —y continúan interesándose— en el papel fundamental del entorno construido, el pensamiento surrealista de Breton ofreció un valioso recurso para examinar el rol que desempeña la arquitectura en la configuración de la realidad. Desde entonces, partiendo de Salvador Dalí y Frederick Kiesler hasta llegar a Frank Gehry, el surrealismo ha moldeado profundamente la arquitectura del siglo XX.

Publicado en colaboración con The Greenhouse Talks, el siguiente ensayo de Aaron Betsky examina los espacios limbo y las oportunidades que presentan estas áreas ambiguas. 

En los espacios donde esperamos, nos demoramos o simplemente dejamos pasar el tiempo, las limitaciones y estructuras de la buena arquitectura se disuelven. En las salas de espera de aeropuertos, dependencias gubernamentales o consultorios médicos; en los lugares a los que escapamos para hacer poco o nada; y en los capullos que creamos —ya sea mediante el uso de la última tecnología o de antiguas técnicas de meditación— para volver a encontrarnos con nosotros mismos, los límites se disuelven. Pasamos cada vez más tiempo en estos lugares. Son el purgatorio entre el infierno de la realidad cotidiana y el cielo sin fisuras del espacio social virtual—o viceversa. ¿Cuál es la arquitectura de estos espacios que no son del todo libres y cómo deberíamos diseñar aquello que está destinado a desvanecerse? ¿Qué nos dicen estos espacios sobre el futuro de la arquitectura? 

Situada sobre una colina en Mauer, en las afueras de Viena, la Iglesia de Wotruba fue la culminación de la vida del escultor Fritz Wotruba (a menudo se olvida al arquitecto del proyecto, Fritz G. Mayr). A mediados de la década de 1970, Mayr completó el proyecto un año después de la muerte de Wotruba, ampliando el modelo de arcilla del artista para crear una escultura habitable y funcional de concreto. Como se puede apreciar en estas imágenes de Denis Esakov, el resultado es un caótico conjunto brutalista que juega con los límites entre el arte y la arquitectura.

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Llegó la época de celebraciones y, con ella, los saludos creativos de oficinas, museos, fotógrafos, fotógrafas y colaboradores de todo el mundo. A continuación, presentamos nuestros favoritos (o descubre las mejores tarjetas enviadas por nuestros lectores y lectoras).

¡Por un 2018 alegre, emocionante y lleno de arquitectura! Conoce los mejores proyectos y artículos publicados este año aquí.

¡Felices fiestas de parte del equipo de ArchDaily!