Durante las últimas dos décadas, los Holcim Foundation Awards han destinado USD 20 millones a destacar proyectos transformadores de arquitectos/as, diseñadores/as e ingenieros/as que lideran prácticas de diseño y construcción sostenibles. Para plasmar estas historias, la Fundación lanzó una serie de cortometrajes titulada Words with Winners.

Lydia Kallipoliti es una reconocida arquitecta, autora y educadora cuya investigación ha transformado la manera en que la arquitectura aborda los desafíos urgentes de la sostenibilidad, la tecnología y la política ambiental. Como profesora asociada en la Escuela de Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia (GSAPP), el enfoque de Kallipoliti en la educación arquitectónica impulsa a los y las estudiantes a enfrentar problemáticas críticas como los residuos, la reutilización y los sistemas de ciclo cerrado. Su filosofía pedagógica permite al estudiantado concebir el diseño no solo como una búsqueda estética o funcional, sino como una herramienta poderosa para abordar las crisis ecológicas globales, instándoles a pensar de manera sistémica y creativa sobre el futuro del entorno construido.

Además de su trayectoria académica, Kallipoliti es autora de obras como The Architecture of Closed Worlds e Histories of Ecological Design: an Unfinished Cyclopedia, que profundizan en la relación entre la arquitectura y la política ambiental. Sus investigaciones y textos han abierto debates sobre cómo los/las arquitectos/as pueden replantearse los paradigmas de diseño tradicionales y adoptar la sostenibilidad como un principio fundamental de la práctica profesional.

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El Buildner Unbuilt Award es un nuevo y estimulante concurso anual que ofrece un fondo de premios de 100,000 EUR, diseñado para destacar el diseño arquitectónico que aún no se ha materializado.

Con el cierre de inscripciones previsto para finales de octubre, la edición 2024 del Unbuilt Award presenta una oportunidad única para que arquitectos/as y diseñadores/as envíen sus mejores proyectos no construidos, ya sean publicados, inéditos, completamente desarrollados o aún en fase conceptual. El certamen de este año se divide en tres categorías según la escala del proyecto: pequeña, mediana y grande. Esta estructura permite a los/las participantes exhibir su trabajo en igualdad de condiciones, garantizando que cada visión, independientemente de su escala, tenga la oportunidad de ser reconocida.

Elegir el método adecuado para instalar paneles decorativos de muro en interiores puede marcar la diferencia entre un resultado impecable y un proceso largo y complejo. En el panorama actual del diseño, los paneles de muro son elogiados por su poder transformador, al aportar profundidad, textura y carácter a cualquier espacio. Estos paneles cuentan con una rica historia y han evolucionado a lo largo de los siglos para reflejar el espíritu de cada época: desde la opulencia de la talla renacentista hasta la refinada elegancia de la *boiserie* rococó, donde cada estilo estuvo definido por la destreza artesanal de su tiempo. 

No obstante, a la hora de instalar estos paneles, las y los diseñadores y arquitectos de hoy en día tienen a su disposición un verdadero repertorio de técnicas. Cada método tiene sus propias ventajas, ya sean tradicionales o de vanguardia, y elegir el enfoque adecuado tiene que ver tanto con la estética como con la viabilidad práctica. En esta guía, analizaremos detalladamente la variedad de métodos disponibles, desde las fijaciones clásicas hasta las innovaciones modernas, todos listos para ayudar a materializar cualquier visión de diseño. 

El Plan de la Bahía de Tokio de 1960 de Kenzo Tange reflejaba el *zeitgeist* de una sociedad cautivada por el rápido avance tecnológico y el optimismo de la posguerra. Por su parte, el concepto de cúpula sobre Manhattan concebido por Buckminster Fuller en 1959 se desarrolló bajo la premisa de que la humanidad tenía la capacidad de moldear su entorno a una escala sin precedentes. A lo largo de mediados del siglo XX, las ideas utópicas de planificación urbana proliferaron en diversas partes del mundo, impulsadas por una singular combinación de factores sociales y motivaciones psicológicas.

Si bien estas visiones solían estar impregnadas de esperanza y ambición, también reflejaban el crecimiento económico generalizado y la innovación tecnológica de la época, factores que alimentaron las audaces fantasías de profesionales de la arquitectura y el diseño urbano, ávidos por transformar el paisaje urbano. Para gran parte de estos profesionales, se trataba de una oportunidad de rediseñar las ciudades desde cero, omitiendo a menudo las complejidades de las tramas urbanas existentes en favor de ideales futuristas. No obstante, aunque estas visiones impulsaron prácticas vanguardistas, con frecuencia causaron desconcierto en la ciudadanía y se percibieron como distantes o inalcanzables. ¿Cómo habrían evolucionado estos conceptos de haber sido moldeados por la planificación participativa contemporánea, que prioriza la participación ciudadana y las aportaciones de la comunidad?

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En los últimos años, las asociaciones público-privadas (APPs) se han convertido en un modelo importante para ejecutar proyectos de infraestructura a gran escala en todo el mundo. Estas asociaciones reúnen las fortalezas tanto del sector público, representado por gobiernos o municipios, como del sector privado, combinando sus recursos, experiencia y poder de inversión. En el contexto de la arquitectura y el desarrollo urbano, las APPs se utilizan cada vez más para abordar las complejas necesidades de las ciudades en crecimiento, ayudando a financiar, construir y mantener proyectos críticos que serían difíciles de lograr para cualquiera de los sectores por sí solo. Pero ¿qué son exactamente las APPs y cómo funcionan en el entorno construido? Este artículo explora el concepto de APPs y proporciona ejemplos de todo el mundo para ilustrar cómo estas asociaciones están dando forma al futuro de los espacios urbanos, a veces más allá de las ganancias comerciales. Además, al explorar los diferentes proyectos, el artículo pretende desarrollar un marco en torno a los impactos potenciales positivos y negativos de las APPs.

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Hace 25 años, cuando nació en Suiza el estándar de construcción sostenible Minergie, diseñado para reducir el consumo energético y mejorar el confort en las edificaciones, era difícil prever que se convertiría en una de las certificaciones más demandadas del país: actualmente, ha llegado a tener una presencia considerable con más de 50.000 edificios certificados. También era difícil imaginar su futuro en la América Latina de hoy, ¿cómo podría un sistema desarrollado para las exigencias de un país responder a los requerimientos de otra región con tan diversa geografía y cultura?

Desde hace un tiempo, ArchDaily se ha esforzado por mejorar la experiencia de sus usuarios y usuarias, explorando cómo profundizar en sus contenidos y transformar los canales a través de los cuales se entregan. ¿Qué valor adicional se puede aportar tanto a quienes recién se integran como a los/las miembros consolidados/as de la comunidad para potenciar aquello que representa ArchDaily?

El resultado es ArchDaily Plus: un plan de membresía que ofrece una interfaz de usuario/a completamente renovada y funciones exclusivas, al tiempo que apoya la entrega continua de herramientas y conocimientos esenciales para todas las personas involucradas en la creación de un mejor entorno construido. Esta modalidad proporciona aún más inspiración diaria, manteniendo el acceso libre y gratuito a la información crítica (proyectos, noticias y artículos editoriales de menos de seis meses de antigüedad).

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Los pabellones ofrecen a los/las arquitectos/as una oportunidad única para experimentar, al funcionar como espacios compactos que desafían los límites del diseño y de los conceptos espaciales. Libres de muchas de las restricciones funcionales convencionales, estas estructuras permiten la expresión artística y la experimentación con nuevas tecnologías. A menudo, los pabellones actúan como laboratorios vivos de arquitectura ubicados en contextos culturales o públicos. Así, transforman su entorno en experiencias interactivas y memorables, ofreciendo un escenario para que los/las diseñadores/as expongan sus ideas más innovadoras. En los últimos años, la capacidad de respuesta al clima ha surgido como un enfoque crucial en el diseño de pabellones. Al utilizar estructuras temporales como campo de pruebas para prácticas más sostenibles, los/las arquitectos/as pueden experimentar con materiales alternativos y enfoques conscientes del medio ambiente que hagan frente a la crisis climática.

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El diseño de baños públicos y vestidores históricamente ha respondido a una noción generalizada de las necesidades de los/las usuarios/as, simplificando a menudo las complejidades de los requerimientos específicos de género y quedando rezagado en el apoyo a las necesidades particulares de las mujeres. Estas necesidades van más allá de las diferencias biológicas —como la exigencia de una mayor privacidad en las cabinas y las diferencias de estatura y postura corporal— para incluir factores culturales que influyen en el uso y las expectativas de los sanitarios a lo largo del tiempo.

Por ejemplo, la ropa contemporánea de las mujeres suele carecer de bolsillos adecuados, lo que genera la necesidad de llevar un bolso de mano, incluso para objetos esenciales y sencillos como teléfonos y billeteras. A pesar de los esfuerzos en los diseños arquitectónicos recientes por abordar estas disparidades, los diversos matices de los factores biológicos, culturales y de identidad de género presentan un desafío multifacético que elude las soluciones únicas.

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Del 2 al 6 de diciembre, se celebrará en Lima, Perú, la XIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU), bajo el lema CLIMA: Acciones para el buen vivir. Desde 1998, la BIAU, promovida por el gobierno de España a través del Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana (MIVAU), en colaboración con el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España y con el apoyo de la Fundación ARQUIA, tiene como objetivo difundir buenas prácticas de arquitectura y urbanismo en Iberoamérica, fomentando un espacio de discusión en torno a los desafíos contemporáneos compartidos entre España y Latinoamérica. Tejiendo puentes de conocimiento entre ambos continentes, la BIAU abre sus puertas una vez más, ahora en Lima.

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En la arquitectura, a menudo son los detalles más minuciosos los que causan el mayor impacto. A lo largo de la historia, los/las arquitectos/as han orientado cuidadosamente los edificios para equilibrar la función y la estética, con la luz como principio rector. La búsqueda de la iluminación perfecta en las edificaciones se remonta a la época medieval y continúa hasta nuestros días. Resulta que no basta con dejar entrar la luz en un espacio; son la dirección y la calidad de esa luz las que realmente enaltece el ambiente. 

Este año, el Concurso de Arquitectura Nórdica de VELUX —titulado acertadamente "Daylight from Above"— invitó a arquitectos y arquitectas de Dinamarca, Suecia y Noruega a explorar los matices de la luz natural en el diseño residencial. El certamen los/las instó a diseñar espacios donde la luz juegue un papel protagónico, esculpiendo interiores que se transforman y cambian con las horas y las estaciones. ¿El objetivo? Crear hogares donde la luz no solo ilumine un espacio, sino que enriquezca la experiencia de habitarlo.

En el corazón de Tallin, donde la historia se entreteje entre calles empedradas y torres ancestrales, se alza el Palacio Ungern-Sternberg, un monumento que tiende un puente entre el opulento pasado de la aristocracia estonia y el vibrante mundo de la academia contemporánea. Sede actual de la Academia Estonia de Ciencias, este edificio histórico encarna la constante dedicación de Estonia al conocimiento y a la preservación cultural. A través de Open House Tallinn, festival que pone en valor el patrimonio arquitectónico de la ciudad, la notable historia del palacio y sus singulares detalles arquitectónicos se acercan a un público más amplio, ofreciendo una perspectiva única sobre la resiliencia cultural del país.

Construido en el siglo XIX como símbolo del poder aristocrático, el palacio se ha transformado de una residencia privada en un núcleo nacional de la vida intelectual. Sus grandes salones, que alguna vez fueron escenario de fastuosas recepciones, albergan hoy actividades científicas y académicas, ejemplificando cómo la arquitectura patrimonial puede evolucionar a la par de los cambios sociales.

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Durante mucho tiempo, el arte ha sido percibido como elitista, una imagen consolidada por sus profundos lazos con el poder y la riqueza. En la antigüedad, las obras de arte eran símbolos de estatus reservados para gobernantes y figuras religiosas, mientras que el Renacimiento marcó un período en el que mecenas acaudalados, como la familia Medici, promovieron el arte como una herramienta de prestigio social y político. En el siglo XVII, con el surgimiento de las academias de arte, se establecieron normas estrictas para definir lo que se consideraba "alta cultura", distanciando aún más el arte de las masas.

Hacia el siglo XIX, el mercado del arte ya estaba moldeado por coleccionistas privados y galerías comerciales que veían las obras como productos de lujo, lo que acentuó su exclusividad y relegó la accesibilidad a un segundo plano. Movimientos artísticos como el impresionismo, el modernismo y el arte urbano desafiaron este elitismo, ampliando su alcance y cuestionando la exclusividad institucional. Si bien el sistema contemporáneo sigue estando dominado por coleccionistas de gran poder adquisitivo y por un mercado que prioriza las ganancias sobre la accesibilidad, existen iniciativas que buscan cambiar esta dinámica.

Hace miles de años, una cadena de volcanes y colinas formó un valle que se convirtió en el hogar de cinco lagos. Según la mitología indígena, esta zona sirvió como punto de referencia clave para la fundación de la antigua Tenochtitlan, marcada por la señal de un águila posada sobre un cactus, devorando una serpiente. En el apogeo de su esplendor, la ciudad estaba organizada dentro de un intrincado sistema de calzadas, muchas de las cuales todavía sirven como vías principales, junto con canales que conectan los cinco cuerpos de agua. Con el tiempo, acontecimientos como la colonización, la independencia, la revolución y la modernización transformaron su estructura y nombre, dando lugar a lo que hoy se conoce como Ciudad de México.

En Canadá, la tradición de tener una segunda vivienda en el campo es un aspecto profundamente arraigado en la cultura nacional. En Ontario y zonas de las provincias marítimas, estas segundas residencias rodeadas de naturaleza se denominan habitualmente "cottages". En Columbia Británica, Alberta y Saskatchewan, el término "cabin" (cabaña) es más común, mientras que en Quebec se conocen como "chalets". Más allá de cómo se las llame, estos refugios rurales ofrecen a los y las canadienses una vía de escape de la vida urbana, un espacio para reunirse con familiares y amigos/as, reconectarse con la naturaleza y disfrutar de actividades al aire libre durante todo el año.

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No todas las personas comparten las mismas rutinas, hábitos o costumbres; sin embargo, todos/as tenemos las mismas necesidades fundamentales, independientemente de la edad, la clase social, el género, la cultura o la religión. El diseño de los espacios de baño implica considerar parámetros de accesibilidad, tecnología, limpieza, comodidad y durabilidad, ofreciendo al mismo tiempo soluciones eficientes y sostenibles que garanticen un rendimiento óptimo. Pero ¿qué significa realmente la funcionalidad en la arquitectura? ¿Cómo evolucionan los patrones de uso con el tiempo? Los productos de Geberit exhiben diversas propuestas de diseño a través de su enfoque Mix and Match, el cual combina mobiliario, lavabos y otros accesorios de baño, todos concebidos para satisfacer los diversos requerimientos de sus usuarios/as.

El 21 de enero de 1958, tres mujeres se sentaron como concursantes de un episodio del popular programa de televisión "To tell the truth", un juego de preguntas en el que un panel intenta adivinar cuál de las tres concursantes es quien dice ser, haciendo una serie de preguntas. El locutor revela que la verdadera identidad de la persona es una arquitecta registrada, hasta ahora ha diseñado un hotel Hilton, es casada y tiene cuatro hijos. Cada una de las mujeres, vestida formalmente con faldas lápiz y blusas, se presenta como Natalie De Blois. A medida que los panelistas revelan su falta de conocimiento sobre arquitectura, y solo lanzan preguntas sobre Frank Lloyd Wright, uno pregunta "¿Cuál es el nombre del edificio que fue demolido para construir Union Carbide?" La verdadera Natalie De Blois, en ese momento diseñadora sénior en SOM, responde con firmeza: "Hotel Margery".

La arquitectura es una de las profesiones registradas más antiguas, que se remonta a épocas antiguas cuando los constructores diseñaron cabañas históricas y construyeron algunas de las grandes maravillas del mundo. Cuando pensamos en mujeres que han sido conocidas como pioneras de la industria, es sorprendente que a menudo hablemos de mujeres con las que podemos interactuar en el lugar de trabajo día a día, o de quienes nuestros mentores pueden haber aprendido. Natalie De Blois fue una pionera moderna de las mujeres en la fuerza laboral del diseño y, aunque su legado comenzó hace solo setenta años, ha cambiado significativamente la forma en que las mujeres pueden participar en la profesión hoy en día.

¿Pueden los proyectos académicos explorar nuevos rumbos y aportar al debate público sobre problemáticas globales y locales? El Premio para Estudiantes del Politecnico di Torino 2024 se propuso abordar estas preguntas, demostrando cómo la investigación, la formación y la experimentación arquitectónica pueden integrarse en el plan de estudios de una escuela.

El Politecnico di Torino se posiciona entre las 10 mejores escuelas de arquitectura de Europa (QS World University Rankings by Subject 2024 - Architecture and Built Environment). Con más de 3,000 estudiantes, el Departamento de Arquitectura y Diseño ofrece una Licenciatura en Arquitectura y tres programas de Maestría —Architecture for Sustainability, Architecture Construction City y Architecture for Heritage—, todos con trayectorias específicas en inglés. Asimismo, el Departamento imparte dos licenciaturas y una maestría en Diseño.

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Un recorrido por el legado de Eileen Gray y su casa más famosa en la Riviera Francesa, "E.1027 – Eileen Gray and the House by the Sea", un filme bajo la dirección de Beatrice Minger y Christoph Schaub, invita al público a adentrarse en el complejo legado de la pionera arquitecta irlandesa y su singular visión del modernismo. Diseñada a finales de la década de 1920, la villa no solo encarna el genio arquitectónico de Gray, sino que también carga con la sombra de una incómoda historia que involucra a Le Corbusier y Jean Badovici. A través de su docuficción, Minger y Schaub iluminan la obra vanguardista de Gray y critican las narrativas predominantes de dominio masculino en la historia del movimiento moderno.

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Los stands de los expositores son solo un aspecto de una feria comercial. Pero ¿qué sería del espectáculo sin un programa complementario informativo? Y… ¿a qué pabellón se dirigirá primero cuando Heimtextil abra sus puertas en Fráncfort del Meno del 14 al 17 de enero de 2025? Ciertamente, no es fácil seguir la pista de más de 2.900 expositores distribuidos en 16 niveles de pabellones. Sin embargo, aquí proponemos algunas ideas. Utilice las marcas conocidas como puntos de referencia y anímese a descubrir a los nuevos, jóvenes e innovadores talentos en medio de todo. Agende las charlas y recorridos más interesantes, y preste atención a ciertas señales en los stands. ¿Cuáles? Se lo contamos a continuación.

"Es un camino largo, pero es un camino valioso, y es un trayecto que, al final, rinde sus frutos". 

ArchDaily se complace en presentar la segunda entrega de la serie documental Women in Architecture, un proyecto impulsado por Sky-Frame y dirigido por Boris Noir. Tras un primer episodio protagonizado por Toshiko Mori, Gabriela Carrillo y Johanna Meyer-Grohbrügge, el documental se traslada a Copenhague y Lagos para centrar la atención en Dorte Mandrup y Tosin Oshinowo. "Dos personalidades distintas en etapas muy diferentes de sus vidas y carreras", según las describe Boris Noir, las protagonistas aportan perspectivas únicas a desafíos similares.

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Motivados por el objetivo compartido de crear un futuro mejor y más verde, profesionales de la arquitectura, el diseño y entusiastas de la sostenibilidad de todo el mundo se reunieron para intercambiar ideas y habilidades sobre el futuro del bambú como material de construcción. Titulado Bamboo U, el curso de 11 días incluyó la enseñanza a los participantes sobre cómo cultivar bambú, métodos de tratamiento, diseño y fabricación de modelos de bambú, ingeniería, carpintería y construcción. El equipo de ArchDaily participó en el taller, que se llevó a cabo del 16 al 27 de agosto de 2024, y documentó el curso completo de principio a fin.

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A medida que se acelera la urbanización global, la demanda de estrategias de desarrollo urbano y construcción con visión de futuro es más apremiante que nunca, ya que se estima que el 80% de la población mundial vivirá en ciudades para el año 2080, especialmente en Medio Oriente, África y el sur de Asia. Del 26 al 29 de noviembre, Big 5 Global, junto con los eventos paralelos LiveableCitiesX, GeoWorld y Future FM, albergará cinco cumbres estratégicas que reunirán a 1.500 líderes de los sectores público y privado para definir el futuro de las comunidades urbanas.