¿Qué edificio es mejor: el pato o el tinglado decorado? Más importante aún, ¿qué tipo de arquitectura prefiere el o la estadounidense promedio? En su emblemática publicación de 1972, Learning From Las Vegas, Denise Scott Brown y Robert Venturi profundizaron en estas preguntas dándole la espalda al modernismo paternalista para volcarse hacia la brillante, abiertamente kitsch y simbólica meca del Strip de Las Vegas. Desde un encuentro fortuito durante una reunión en la Biblioteca de Bellas Artes de la Universidad de Pensilvania y viajes compartidos al Strip, hasta la influencia determinante en una nueva generación de arquitectos y arquitectas, descubra los detalles ocultos del romance y la ciudad que definieron el posmodernismo en este último episodio de 99% Invisible.

La arquitectura requiere paciencia. Llevar un edificio desde los bocetos iniciales hasta su primer ocupante suele ser un proceso que toma años, y a veces décadas. Los múltiples detalles que exige el proceso de construcción pueden resultar estresantes por momentos; sin embargo, el resultado final casi siempre hace que el esfuerzo valga la pena. La forma terminada refleja las decisiones tomadas a lo largo de este camino y, de este modo, se integra de manera activa al entorno que la rodea.

Si se encuentra en un punto del proceso en el que necesita un respiro para liberar tensiones, tómese un momento para ver al artista de land art Pontus Jansson hacer su magia. El artista sueco utiliza rocas y la naturaleza circundante para crear obras de arte en perfecto equilibrio.

Las vigas vagón son aquellas constituidas por barras y tirantes de acero, donde la aplicación de estos últimos actúa reduciendo los esfuerzos de flexión y las deformaciones de la pieza, lo que permite disminuir la altura de la viga. En otras palabras, consisten en la unión de vigas continuas de alma llena (de acero o madera) con cables de acero que se posicionan en la región inferior y se apoyan en montantes traccionados. De este modo, logran salvar luces mayores, manteniendo la sección más reducida posible y la esbeltez de la pieza. Según el ingeniero Yopanan Rebello, “el término ‘vagonada’ deriva directamente de su aplicación como apoyo en vagones de tren” [2]. 

El IAB desempeñó un primer papel fundamental en la consolidación de la profesión de los/las arquitectos/as y urbanistas como una actividad autónoma de la ingeniería allá por las décadas de 1940 y 1950. Se organizó como una institución de representación, de asociación espontánea de los/las profesionales de la arquitectura y como una plataforma para las políticas de este campo. Ya fuera orientada hacia una práctica legítima sobre lo construido, el paisaje y la ciudad, o bien hacia la enseñanza y la formación de los/las arquitectos/as y de la sociedad para esta actividad tan fundamental para la ciudadanía. Las acciones en estos diversos ámbitos se iniciaron con el apoyo a la regulación de la arquitectura como profesión en nuestro país (la creación del Crea/Confea en 1933), continuaron con la organización del congreso de 1945 y, en el caso de São Paulo, con el impulso para la fundación de la Facultad de Arquitectura de la USP en 1948.

Cerca de tres mil millones de personas, o el 40% de la población mundial, necesitarán nuevas viviendas para el año 2030. Esto exigirá la construcción de aproximadamente 21 millones de nuevas residencias al año en todo el mundo.

Varios de los países con mayor crecimiento tienen metas ambiciosas para satisfacer esta necesidad. El gobierno indio pretende construir 20 millones de viviendas de bajo costo para 2022. Nigeria tiene como meta un millón de casas construidas al año durante la próxima década. Por su parte, la presidencia de Indonesia inició el programa Un Millón de Casas para atender a la población de bajos ingresos.

La migración a causa del cambio climático ya ha comenzado. Si bien esto plantea enormes desafíos para los gobiernos —sobre todo en una coyuntura global que parece reacia a la inmigración y a las personas migrantes—, también existe la preocupación de que el patrimonio se pierda de manera inevitable. En lugares como Escocia, el aumento del nivel del mar ha puesto en riesgo sitios ancestrales; lo mismo ocurre en las naciones insulares del Pacífico. A medida que los crecientes riesgos ambientales se vuelven más inevitables día con día, ciudades de todo el mundo están recurriendo a formas más resilientes de arquitectura y planificación urbana para combatir tanto las crisis a corto plazo como las presiones a largo plazo, asegurando así su futuro.

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Una gran fotografía suele ser tan importante como un gran edificio—a veces, incluso más. Desde las páginas de revistas impresas satinadas hasta las galerías de publicaciones digitales y portafolios en línea, la fotografía de alta calidad es crucial para los/las arquitectos/as contemporáneos/as. Sin embargo, la variedad de opciones de cámaras, equipos, accesorios y jerga técnica (apertura, ISO, velocidad de obturación, etc.) puede resultar abrumadora, si no intimidante. ¿Qué pasa, entonces, cuando la cámara de tu iPhone ya no es suficiente?

Para garantizar que tanto profesionales emergentes como experimentados/as logren la toma perfecta, Eric Reinholdt detalla minuciosamente el equipo de fotografía que utiliza en su propia práctica en este video de dos partes de 2016. La primera entrega en el canal de este arquitecto, escritor y fotógrafo, 30X40 Workshop deja en claro que su preferencia es una cámara réflex digital (DSLR). La calidad de imagen de más de 20 megapíxeles, así como la gama de lentes de mayor apertura con versatilidad añadida, son características cruciales para la impresión en gran formato y la publicación digital. Canon y Nikon se encuentran entre las marcas sugeridas, ya que están consolidadas y ofrecen una amplia gama de productos. Asimismo, se espera que ofrezcan opciones de actualización adicionales a medida que se lancen nuevos equipos al mercado.

Si busca un renderizado rápido, economice en el tamaño de los modelos complementarios de la escena, en el tamaño de las texturas y en las fuentes de luz. Aprenda a usar bien su software de renderizado, conózcalo a fondo y, finalmente, construa sus escenas de acuerdo con la necesidad de recursos. De nada sirve usar el modelo más grande, detallado y mejor en todos los casos; esto solo le causará frustración con su computadora y su software de render, complicando la manipulación del modelo y haciéndole desear siempre el último modelo de procesador y tarjeta de video, más memoria y más dinero para actualizar todo. Y lo peor, ¡sin la menor necesidad!

Si es posible, use un motor de renderizado por GPU de su preferencia, como Thea Render para SketchUp, utilizado en los ejemplos de este artículo.

A continuación, presentamos algunos consejos para lograr que sus renderizaciones sean más rápidas y eficientes:

Documentar el paisaje urbano es una tarea que se realiza casi desde el surgimiento de la fotografía en la segunda mitad del siglo XIX. Inagotable, la ciudad sigue sirviendo como materia prima para la fotografía, la cual, a su vez, ofrece una imagen de la ciudad que es, al mismo tiempo, igual y diferente de lo que se percibe al experimentar el espacio urbano.

Mauro Restiffe tal vez sea uno de los fotógrafos que vive con mayor profundidad la ciudad y sus espacios residuales —un aspecto que se nota fácilmente al ver la selección de fotografías elegidas para la muestra São Paulo, fuera de alcance, en exhibición en el Instituto Moreira Salles de São Paulo y con la curaduría de Thyago Nogueira. Al reunir fotos que registran momentos de transformación y desgaste urbano de lugares como Cracolândia, Bom Retiro, Luz, Itaquera, Ipiranga, entre otros barrios, Restiffe compone una imagen fragmentada de São Paulo del período entre 2012 y 2014, pero que —en parte por la técnica y sobre todo por la mirada— representa también otros tiempos de la Pauliceia.

En las bulliciosas calles de Seúl, el Dongdaemun Design Plaza de Zaha Hadid Architects se ha convertido en un hito por su arquitectura atípica. Un edificio complejo pero resuelto con aparente naturalidad, el Design Plaza encapsula la energía del centro cultural de Dongdaemun, una zona que se ha ganado el apodo de "la ciudad que nunca duerme" gracias a su mercado de moda nocturno.

Al explorar los giros y curvas del edificio, Andrés Gallardo ha fotografiado las composiciones fluidas de la estructura. Aunque sus fotografías muestran una escasa presencia humana, el propio edificio expresa la actividad que se desarrolla tanto de día como de noche. Bajo el parque transitable de la cubierta, el Dongdaemun Design Plaza alberga amplios espacios de exposición global, un museo de diseño, locales comerciales abiertos las 24 horas y un centro de medios, entre muchas otras instalaciones que se entrelazan a lo largo de sus distintos niveles.

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Inaugurado en agosto de 2017 y con un récord de visitas, el Sesc 24 de Maio, penúltima unidad de la red en inaugurarse —sucedida por el Sesc Avenida Paulista—, fue diseñado por Paulo Mendes da Rocha en colaboración con el estudio MMBB Arquitetos, quienes intervinieron una antigua tienda departamental, remodelando sus espacios internos a partir de la estructura existente y creando una nueva estructura central que soporta la piscina en la azotea del edificio.

La biomimética en la arquitectura no define la forma ni busca que se parezca a esto o a aquello. El objetivo es que la arquitectura incorpore una solución que implemente la estrategia observada en la naturaleza. No se trata de la forma por la forma; no se pretende copiar formas, sino comprender una razón más profunda detrás de ellas. Incluso va mucho más allá de inspirarse únicamente en las formas. Se observan el contexto, los sistemas y las interrelaciones, y es precisamente en estas asociaciones donde reside la verdadera belleza de la biomimética. La creación arquitectônica es libre, ya que solo se inspira en un design principle, es decir, en la estrategia que emplea la naturaleza para lograr el rendimiento que el proyecto requiere ante una demanda específica. Se trata de un proceso de cocreación entre la biología y la arquitectura, el cual es, de hecho, transdisciplinario.

Las escuelas de arquitectura y su alumnado mantienen una relación entre edificio y usuario particularmente única e interesante. Quienes estudian arquitectura valoran los edificios de su escuela no solo porque les brindan el valioso espacio de trabajo necesario para desarrollar sus proyectos de taller, sino también como un ejemplo y modelo de una obra en funcionamiento. Dado que estos edificios son los lugares donde el alumnado aprende por primera vez a leer y comprender la disciplina, las escuelas de diseño se convierten en herramientas de enseñanza a escala real. Así, ayudan a las nuevas generaciones de profesionales del diseño a comprender la estructura, los detalles, el comportamiento e interacción de los materiales, así como muchos otros conceptos fundamentales de la arquitectura. Si bien el escrutinio de estudiantes y docentes puede ser exhaustivo, los equipos de arquitectura han asumido el desafío de crear obras atractivas que no solo se adaptan a las necesidades específicas de la escuela, sino que también asumen el reto pedagógico de educar con el ejemplo.

A quienes ejercen la arquitectura se les encomienda la construcción de las estructuras más grandiosas de la sociedad. Nos maravillamos ante los museos, centros de artes escénicas y templos que salpican el planeta y representan las particularidades de las múltiples culturas del mundo. Sin embargo, en el núcleo de las funciones y responsabilidades de la disciplina se encuentra el llamado a satisfacer una necesidad humana mucho más elemental: el refugio.

Esto no significa que la práctica de la arquitectura intervenga siempre en la creación de todas las formas que adopta el refugio. No obstante, comprender a fondo cómo habitamos permite valorar la diversidad, la resiliencia y la vitalidad de la especie humana. The Human Shelter, un documental sobre lo que las personas valoran o “necesitan” en sus vidas, se conecta con una cualidad fundamental que cualquier profesional de la arquitectura haría mal en no cultivar: la capacidad de escuchar y percibir qué es lo que hace que alguien se sienta en casa.

En foco: Robert Venturi y Denise Scott Brown

Si se nos encomendara sintetizar la arquitectura brasileña en unas pocas obras emblemáticas, nos veríamos ante una tarea exhaustiva y, muy probablemente, impracticable. La escala continental del país y las incalculables especificidades locales dan como resultado tantas respuestas arquitectónicas diferentes que elegir unos pocos ejemplos como representativos de una supuesta identidad arquitectónica nacional única termina siendo temerario —o, al menos, ingenuo.

Con el objetivo de visibilizar una producción frecuentemente olvidada, y sabiendo que la atención de los medios se centra casi siempre en la arquitectura de las regiones sureste y sur, presentamos aquí una especie de guía, o recopilación de obras arquitectónicas, de la región norte de Brasil.

Las notas editoriales sobre la undécima Case Study House de Arts & Architecture plantean los “principios básicos de la arquitectura moderna”: un énfasis en el “orden, la adecuación y la sencillez”. La habitabilidad y la practicidad son fundamentales, mientras que el “artificio” se rechaza. Al igual que otras viviendas de la serie, este diseño de JR Davidson se adhiere a estos objetivos mediante líneas horizontales y depuradas, una planta libre y la integración del espacio exterior.

Se trata de una vivienda modesta y compacta, con una carga conceptual menor a la de otras casas del programa—sin vegetación interior ni espejos de agua, ni complejas historias de fondo para clientes imaginarios (como ocurre en las dos siguientes, #12 y, sobre todo, la #13)—, pero que resulta posiblemente más lograda al proponer un modelo para el hogar estadounidense promedio. Su valor no reside en un paisajismo o vistas espectaculares, sino en un diseño reflexivo y en la atención prestada a resolver los problemas cotidianos. Recorrer el modelo en 3D de Archilogic revela la elegancia de la propuesta de Davidson.

Los buenos proyectos de escuelas representan mucho más que una buena obra de arquitectura. Sobre todo en zonas vulnerables y con una infraestructura pública deficiente, simbolizan el papel del Estado y de la educación como agente transformador de mejora social. Asimismo, pueden convertirse en áreas de convivencia comunitaria, lugares para la práctica deportiva o espacios para talleres, entre otros usos. Desafortunadamente, la realidad demuestra que estos proyectos no siempre reciben la atención necesaria.

Sin embargo, desarrollar un proyecto educativo es uno de los grandes desafíos para los/las arquitectos/as, ya que exige la adecuación de programas y flujos diversos y complejos. Debido a la economía, racionalización y rapidez de obra, en Brasil la mayor parte de los proyectos escolares se conciben a partir de elementos estructurales prefabricados de concreto con modulaciones rígidas y, en raras ocasiones, de acero. No obstante, lo que a primera vista puede parecer una limitación, puede convertirse en un ejercicio de creatividad estructural.

Con el fin de ilustrar los sistemas utilizados para la materialización de estos proyectos, seleccionamos a continuación una recopilación de plantas y cortes de siete obras destacadas que aprovechan las estructuras prefabricadas para conformar espacios increíbles para el aprendizaje. Conózcalas a continuación:

Al menos, esa fue la conclusión a la que llegamos en nuestra primera Discusión AD de 2018, que lanzamos en el mes de enero. Aunque Tim Harford, autor del libro Messy, señale que el desorden, la confusión y la desorganización pueden estar relacionados con espacios más propicios para la creatividad, nuestros/as lectores/as parecen inclinarse por una opinión diferente. En general, al analizar los comentarios en Facebook, la mayoría señala que la distracción que causan los múltiples objetos en el espacio de trabajo termina afectando la concentración y que, cuanto más organizado y limpio esté el lugar, mejor será el rendimiento. Sin embargo, esto no significa que esta opinión sea de consenso absoluto. También están quienes defienden el "desorden creativo", aunque en menor número, argumentando que un poco de desorganización estimula la creatividad.

Este mes, el día 17, se conmemoró el Día Nacional del Patrimonio Histórico. Creada en 1998 para homenajear al historiador y primer presidente del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan), Rodrigo Melo Franco de Andrade —quien habría cumplido un siglo de vida ese año—, la fecha tiene como objetivo reforzar la importancia del reconocimiento y de la valorización del patrimonio histórico y cultural del país.

Es fácil sentir cierto desencanto frente al modernismo. Lo que comenzó como un enfoque de diseño radicalmente racional y analítico —ajeno a las tradiciones arquitectónicas de un lugar o de la historia— se ha convertido en una cortina de humo tras la cual se esconden tanto profesionales del diseño como del desarrollo inmobiliario. El lenguaje de la lógica (sea genuino o no) sirve como escudo contra las críticas y responde a las exigencias financieras. La frontera entre el minimalismo y el mínimo indispensable definido por la reducción de costos se ha desdibujado hasta volverse invisible.

Días (o más bien noches) antes de la entrega, el taller se convierte en un refugio para todos los y las estudiantes que renderizan, editan en Photoshop e imprimen frenéticamente las últimas partes de su presentación, motivados por la adrenalina de la fecha límite. Si bien es común no coincidir en la definición real de una noche en vela —¿se trata de trabajar hasta el amanecer, permanecer sin dormir por más de 24 horas o incluso seguir de largo hasta la hora de acostarse de la noche siguiente?—, los y las estudiantes suelen jactarse, de manera poco saludable, de cuántas han logrado sobrevivir.

La verdadera personalidad de cada quien comienza a brotar en las primeras horas de la madrugada, permitiéndote conocer quiénes son en realidad. Aunque es probable que la mayoría de quienes estudiamos arquitectura hayamos vivido noches así, afortunadamente es una cultura de la que nos desprendemos a lo largo de la carrera, o al menos algo de lo que aprendemos para empezar a reevaluar nuestras prioridades. Sin embargo, los recuerdos de quienes sufrieron a nuestro lado nunca se olvidarán.

Las cerchas de pendolón invertido están compuestas por barras y cables de acero que se utilizan para reducir la flexión, la deformación y la altura de la estructura. Es decir, consisten en un conjunto de vigas continuas (de acero o madera) y cables de acero colocados bajo la viga, apoyados por un montante vertical. Si bien son esbeltas, resultan idóneas para salvar grandes luces y presentan secciones reducidas.

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El mes pasado, Mercer publicó su lista anual de las ciudades más habitables del mundo. El listado clasifica 231 ciudades según factores como el índice de criminalidad, el saneamiento, la educación y los estándares de salud, situando a Viena en el puesto número 1 y a Bagdad en el 231. Los resultados siempre generan cierto revuelo, como es de esperar cuando una ciudad que amamos no entra en el top 20, o cuando vemos que una ciudad ocupa un puesto destacado pero recordamos aquella vez que la visitamos y no veíamos la hora de irnos.

Cabe aclarar que Mercer es una consultora global de recursos humanos, y sus clasificaciones están diseñadas para servir a las corporaciones multinacionales que son sus clientes. La lista sirve de apoyo para definir paquetes de reubicación y remuneraciones para sus empleados/as. Sin embargo, el lugar que elige una empresa como primera opción para enviar a sus trabajadores/as no siempre coincide con el destino que uno/a elegiría para sí mismo/a.

Además, estas clasificaciones, con sus respectivas metodologías, también varían según quién las realice. Monocle publica su propia lista, al igual que The Economist, por lo que el equipo editorial de ArchDaily decidió sumarse al debate. A continuación, analizamos qué hace que una ciudad sea habitable, según nuestro criterio, y qué nos gustaría ver más en el futuro.