Para las empresas de tecnología, la imagen lo es todo. Esto se ve reflejado tanto en el último iPhone, la interfaz más reciente de Slack o la última actualización de la aplicación Uber, estos gigantes multimillonarios se esfuerzan diariamente para mantener al usuario interesado en su imagen joven, actual y de vanguardia. Invariablemente, esta necesidad de ser notada trasciende la pantalla digital y se manifiesta en la arquitectura de las oficinas donde se lleva a cabo esta innovación.

En todo el mundo, desde Dublín hasta Tel Aviv y Tokio, los espacios de trabajo de las compañías tecnológicas más grandes del mundo están redefiniendo la forma en que se diseñan las oficinas, con la ayuda de arquitectos líderes como Foster + Partners, Snøhetta y Gehry Partners. Si bien nuestro reciente artículo sobre soluciones para oficinas domésticas flexibles refleja la funcionalidad estratégica y la expresión individual, los 30 espacios de trabajo a continuación se dedican a la colaboración y la inspiración a través de un juego de escalas, colores, formas y accesorios inesperados.

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Producto de la incertidumbre programática, la variedad de los estilos de vida individuales y la imposibilidad de planificar los modos de habitar a futuro, nuestros espacios arquitectónicos han comenzado a poner en crisis sus límites. La imposibilidad de acotar los modos de accionar contemporáneos en recintos determinados, sumados a los nuevos requerimientos de adaptabilidad y mutación constante de los micro-espacios, han dado lugar a la manifestación de diversas estrategias arquitectónicas en pos de una búsqueda de la flexibilidad en el habitar.

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Proyecto Panorama es una Asociación Civil integrada por un grupo diverso de jóvenes cancunenses, que trabajan activamente desde hace más de dos años en la intervención de espacios públicos en Quintana Roo a través del arte urbano. Dichas intervenciones han demostrado generar un impacto positivo en el entorno de los habitantes fortaleciendo el sentido de identidad y pertenencia en una de las regiones en desarrollo más importantes del país. Desde su fundación en 2016 y gracias a la colaboración de reconocidos artistas nacionales e internacionales, Proyecto Panorama ha realizado la intervención de más de 30 espacios públicos, así como una escuela primaria en Cancún y otra en la Riviera Maya, dando como resultado 116 murales.

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El 8 de septiembre de 2019, la instalación de arte público más grande de Austria hasta la fecha se abrió al público. Titulada FOR FOREST - La atracción interminable de la naturaleza, la obra de arte transforma el estadio de fútbol Wörthersee en Klagenfurt en un bosque nativo de Europa central. Diseñada por el curador suizo Klaus Littmann e inspirada en un dibujo distópico del artista y arquitecto austríaco Max Peintner, la instalación aboga por problemas contemporáneos urgentes como el cambio climático y la deforestación. A través de la contención estructural de este bosque masivo, sugiere que la naturaleza algún día solo se puede encontrar en espacios especialmente designados, ya que los animales están hoy en zoológicos.

La constante complejidad atribuida a la arquitectura y otros campos del arte en el siglo pasado debido a un largo proceso de redefinición de disciplinas desde el período moderno, combinado con una efervescencia de experimentos e hibridación, ha contribuido a la producción de soluciones innovadoras diseñadas para el entorno humano y con ellos vino una nueva dificultad de categorización.

Este artículo fue originalmente publicado el 20 de septiembre de 2019.

“Alios ego vidi ventos; alias prospexi animo procellas”
Yo ya he visto otros vientos; y he afrontado otras tempestades
Marco Tulio Cicerón

Los arquitectos y diseñadores, al igual que todos los ciudadanos, tienen la responsabilidad de participar en las conversaciones globales sobre las cuestiones ambientales. Su poder, sin embargo, reside en el hecho de que son capaces de generar un impacto real a través de las decisiones conscientes que toman con sus proyectos, tales como la implementación de materiales sustentables en sus construcciones o la transmisión de mensajes contundentes por medio de sus obras de arte.

Para arrojar luz sobre la actual crisis climática, la artista Alicja Biala y el arquitecto Iwo Borkowicz han creado "Totemy", una serie de esculturas de 9 metros de altura que traducen el estado actual del medio ambiente transformándolo en una experiencia arquitectónica inmersiva.

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Diseñado por el arquitecto ganador del Premio Pritzker 2006, Paulo Mendes da Rocha, el Museo Brasileño de Escultura y Ecología (MuBE), concluido en 1995 en el barrio Jardim Europa, en São Paulo, es una de las obras más emblemáticas de la arquitectura contemporánea paulistana.

La edícula, también conocida en algunas regiones de Brasil como "meia-água", es una pequeña edificación usualmente construida en el fondo de los terrenos residenciales para albergar un dormitorio adicional en la composición del programa doméstico. Por lo general, este espacio presenta, con algunas variaciones, además de la habitación, un baño, dependencias de servicio y, a veces, coincide con el final del garaje. Históricamente, las edículas se utilizaban como dormitorio para el personal doméstico, contando, incluso, con un acceso independiente de la casa.

Muchos de nosotros vivimos, estamos viviendo, o viviremos en una residencia para estudiantes; una buena combinación entre viviendas baratas y una estrecha convivencia con amigos y colegas. Por una cantidad razonable, es posible obtener una habitación individual y compartir algunos espacios comunes. Sin embargo, no son sólo los estudiantes universitarios los que actualmente viven de esta manera, y el concepto de co-living se ha establecido como una solución atractiva y efectiva.

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La vivienda para la población urbana de bajos ingresos ocupa el centro de las preocupaciones de la gestión pública y el urbanismo brasileño contemporáneo. En las últimas décadas, al apostar por la construcción de conjuntos habitacionales situados en regiones periféricas, desprovistas de infraestructura de transporte y saneamiento, el Estado ha venido contribuyendo al agravamiento del problema.

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El Estadio Antakya Atatürk de Hatay, Turquía, fue construido originalmente en 1950 pero debido a su incapacidad para satisfacer la creciente demanda local, debió cerrar sus puertas recientemente. En un nuevo proyecto de carácter público titulado “Green Wings” (alas verdes), ONZ Architects propone transformar este antiguo núcleo urbano en un nuevo parque y centro cultural.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Este verano, el gobierno federal de los Estados Unidos publicó una estadística sorprendente: el 87% de los hogares estadounidenses ahora están equipados con aire acondicionado. Dado que el mundo se está poniendo indudablemente más cálido, supongo que esto no es tan sorprendente, pero tenga en cuenta que un número robusto de hogares refrigerados mecánicamente incluyen residencias en climas bastante templados. Entonces mi pregunta es simple: ¿cuándo se convirtió el aire acondicionado en los EE.UU. En un requisito, en lugar de un complemento?

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En el año 2014, un grupo de amigos de Ciudad Juárez, Chihuahua, inquietos por aportar al proceso de resiliencia y recuperación de su ciudad, se unió para dialogar y aportar ideas para recuperar calles, plazas y parques a través de proyectos socioculturales e intervenciones urbanas en el espacio público. Fue así que surge Nómada Laboratorio Urbano. Ciudad Juárez es una urbe industrial situada en la frontera norte con Estados Unidos, específicamente con la ciudad de El Paso, Texas. A lo largo de los años, Juárez ha sido económicamente dominada por la industria ‘maquiladora’ y alguna vez fue considerada una de las ciudades más violentas del mundo a causa de la ola delictiva que se instaló en 2008-2012.

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De acuerdo a un comunicado publicado en la página de la UNESCO, la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO es un legado de monumentos y sitios de una gran riqueza natural y cultural que pertenece a toda la humanidad. Los Sitios inscritos en la Lista de Patrimonio Mundial cumplen una función de hitos en el planeta, de símbolos de la toma de conciencia de los Estados y de los pueblos acerca del sentido de esos lugares y emblemas de su apego a la propiedad colectiva, así como de la transmisión de ese patrimonio a las generaciones futuras.

La industria de la construcción mueve una gran cantidad de recursos, emplea a millones de personas y es un termómetro de la situación económica de los países. Si la economía va mal, la construcción se contrae, y viceversa. Compañías mineras, contratistas, fabricantes de materiales, arquitectos, ingenieros, gobiernos, bienes raíces, y muchos otros actores participan directa e indirectamente en este medio. Sin embargo, se considera que esta es una de las industrias más atrasadas y resistentes a los cambios y nuevas tecnologías, replicando procesos ineficientes y aportando con altas tasas de desperdicio. Un estudio realizado por McKinsey & Company mostró que, a diferencia de otras industrias, la productividad de la industria se ha mantenido estable en los últimos años, a pesar de todo el aporte tecnológico que se ha producido.

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Pirwi, la gran editora de diseño nacional ha presentado recientemente nuevas colecciones que comprenden colaboraciones con artistas y diseñadores mexicanos como Daniel Pouzet, Joel Escalona, Moisés Hernández, Pablo Herrera, Sebastián Ángeles, Sergio Morales y Mario García Torres. Dichas colaboraciones van desde objetos pequeños como repisas y mobiliario hasta piezas de diseño que representan una crítica y una reflexión al tiempo en el que habitamos. Algunas de las piezas que verás a continuación, concluyen como una propuesta completa de objetos diseñados por Pirwi para la vida diaria ya que la marca aspira a acceder a un público más inclusivo y renovar la imagen con distintos materiales y acabados que anteriormente no habían sido utilizados.

Brasilia es siempre objeto de interés para los/las arquitectos/as de todo el mundo. Prueba de ello es el gran volumen de publicaciones sobre la nueva capital de Brasil a lo largo de estas casi seis décadas desde su inauguración.

Sobre la ciudad de Brasilia, quedan las preguntas[1]: ¿Quién habló sobre la ciudad? ¿Quién criticó su construcción? ¿Cómo interpretó la población brasileña la idea de una nueva capital? El registro de quienes participaron en estos debates tiene como objetivo comprender mejor el ‘estado del arte’ de las interpretaciones sobre la arquitectura en Brasil. En un horizonte futuro, este tipo de mirada historiográfica busca plantear interrogantes y elaborar una visión crítica de las formas más usuales de lectura sobre la arquitectura moderna en Brasil.

Las transformaciones en el modelo de producción de la construcción civil propuestas históricamente por los movimientos de vivienda en los *mutirones* autogestionados en Brasil, en relación con los modos de producción del mercado, no se limitan a la mano de obra responsable de llevar a cabo la construcción; es decir, no se trata únicamente de un intercambio de trabajo asalariado por un trabajo comunitario desmercantilizado. Las innovaciones abarcan diversas esferas, desde el diseño arquitectónico —concebido desde una perspectiva colectiva y como un bien común que sitúa a quien participa de la autoconstrucción como "autor/a, productor/a y futuro/a usuario/a"— hasta el modo de producción en el cual, a diferencia del modelo tradicional, “no es posible aumentar la productividad a través de la ampliación de la explotación, con precarización, horas extras, despidos, sino únicamente a través de la invención de nuevos procedimientos y técnicas constructivas”. Este tema es motivo de debate para muchos/as arquitectos/as, tanto en el campo teórico como en la experimentación y la práctica, donde la obra se convierte en el escenario de un esfuerzo por la racionalización, la optimización y la horizontalidad en los procesos.

La Constitución Federal de 1988, al incluir en dos de sus artículos términos asociados a los quilombos, abrió las puertas a la apropiación de esta categoría por parte de los movimientos sociales campesinos, movilizados y organizados en torno al factor étnico. Este proceso no fue previsto por la legislatura, que abordaba la categoría de quilombo desde una perspectiva pasadista, basada más bien en un enfoque arqueológico y exotizante del patrimonio cultural asociado a matrices culturales distintas de la luso-brasileña.

Es importante que los espacios de oficinas, talleres y estudios sean atractivos no solo para los clientes, sino también para el personal, que pasa en promedio un tercio de su día en estos entornos. Un espacio de trabajo mal planificado puede hacer que esta jornada sea agotadora y desmotivadora; para evitarlo, se pueden tomar decisiones en el proyecto arquitectónico que dinamicen el espacio y promuevan la integración del equipo, incluso si la superficie del ambiente no es generosa.

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El pasado jueves 5 de septiembre se llevó a cabo la celebración por los siete años de ArchDaily en México, este año se eligió como el venue Proyecto Público Prim por ser una edificación de inicios del s.XX con gran valor arquitectónico y que cuenta con intervenciones del arquitecto Alberto Kalach y del despacho PRODUCTORA. Dicho lugar que sirvió de escenario para que algunos de los arquitectos más influyentes de la escena actual convivieran con el equipo de ArchDaily México.

El Brasil urbano es sumamente feo. ¿Por qué ocurrió esto? Algunos culpan a "la ausencia de planificación urbana y de zonificación, las normativas de altura manipuladas, el poder nefasto de las contratistas y constructoras influyendo en la elaboración de los planes directores".

En la era de la revolución digital, la representación arquitectónica ya no se limita a la fotografía de alta resolución. Actualmente, los/las arquitectos/as colaboran con profesionales del sector audiovisual para transformar sus proyectos en experiencias cinematográficas.

A principios de este año, la firma de diseño alemana 22quadrat fundó un nuevo estudio cinematográfico, 9sekunden, especializado en cortometrajes documentales sobre paisajes y arquitectura. En el cortometraje sobre el Pabellón de Conferencias de Tadao Ando, el estudio guía al espectador en un viaje meditativo que retrata la atmósfera de calma y sobriedad de la estructura de concreto.