Desde el 11 de abril al 30 de junio, se llevará a cabo el Young Architects Festival (Festival de Arquitectura Joven) desarrollado por Constructo en el Parque y Museo Ruinas de Huanchaca en Antofagasta, Chile. Un espacio donde Siglo 22 Arquitectos ha realizado una instalación arquitectónica inmersiva activada por diferentes eventos entre los que se encuentran un ciclo de charlas internacionales y una exposición con acceso gratuito al público.
Las edificaciones inteligentes están cada vez más presentes en el debate actual. Para su desarrollo, se han diseñado diversos materiales que responden a objetivos específicos durante su vida útil, sin necesidad de ser operados por personas o equipos. El automantenimiento, la purificación del aire, el confort espacial y la eficiencia energética son solo algunos de los beneficios que se pueden lograr al implementarlos.
En el ámbito del diseño y la construcción, la cuestión de género es un punto de conflicto. ¿Quiénes tienen la posibilidad de construir? ¿Cuáles son las alternativas que tenemos los profesionales de la arquitectura? Estas son las preguntas que plantean (re)pensar desde Taller General. Es de aquellos cuestionamientos que surgen las Femingas, unas jornadas de construcción participativa con perspectiva de género. Estas se manifiestan como una alternativa de construcción de las “mingas”, jornadas de trabajo conjunto entre los miembros de una comunidad para lograr un bien común.
El Premio Nacional de Arquitectura de Chile es otorgado por el Colegio de Arquitectos como reconocimiento a "una vida dedicada al servicio de la arquitectura", según la institución. Su primera edición fue en 1969, cuando Juan Martínez fue elegido el primer Premio Nacional de Arquitectura de Chile, autor de obras históricas como la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile y el Templo Votivo de Maipú.
Las manos sostienen el peso de todo el cuerpo, sintiendo la rugosa textura de la argamasa sin revocar sobre su delgada membrana. Incluso con todo el cuerpo estirado contra la pared, aún no era posible ver lo que había detrás. El sudor, en una mezcla de adrenalina y calor, corría entre las sienes, indicando el movimiento para un último esfuerzo, un último impulso ante la inminente caída que, por unos segundos, le permitió superar la última fila. El campo de visión se abrió a un mundo fragmentado, desconectado y extrañamente libre. Una potencia urbana que se dejó estrangular por el soplo de la vegetación tropical mientras se consumía en el abandono en medio de una ciudad activa y dinámica.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
El nuevo Panel de Control Climático de Nueva York digital confirma que la ciudad no está haciendo lo suficiente para cumplir con sus metas climáticas. Peor aún, estos objetivos no están a la altura del desafío que enfrenta la ciudadanía. Existe un consenso cada vez mayor entre la comunidad científica de que al mundo solo le queda hasta finales de esta década para evitar un cambio climático catastrófico. Aquí en Nueva York, las mayores emisiones de gases de efecto invernadero provienen de nuestros edificios y del uso del automóvil. Como arquitecto y diseñador urbano, John Massengale comparte lo que, a su juicio, el mundo está pasando por alto, así como algunos cambios significativos que podemos realizar por el bien de las futuras generaciones.
Dos mil quinientos reales es el precio promedio de un buen visor de realidad virtual. Si se opta por la experiencia completa, habrá que desembolsar otros cuatro mil reales para adquirir sensores y controles. Estos modelos deben conectarse a una computadora de alto rendimiento para procesar la información y transformar los espacios en modelos 3D, lo cual costará al menos cinco mil reales. Además del visor, los sensores y la computadora, también se requerirá un software cuyas licencias anuales alcanzan igualmente los miles de reales. Es decir, estar a la vanguardia tecnológica hoy en día resulta bastante costoso.
Las ciudades con discapacidad son aquellas que presentan espacios y entornos que impiden o dificultan el acceso, la participación y la interacción de los ciudadanos, independientemente de cualquier pérdida o anomalía relacionada con su estructura o función psicológica, fisiológica o anatómica. Invito a los lectores a, conmigo, cambiar el enfoque del abordaje de las discapacidades, trasladando a las ciudades y entornos construidos la incapacidad de atender de manera digna y eficaz la diversidad de habilidades y capacidades inherentes al ser humano.
En teoría, la planificación urbana es un proceso de elaboración de soluciones que buscan tanto mejorar o revitalizar un área urbana ya existente, como también crear una nueva urbanización en una región determinada. Como disciplina y como método de actuación, la planificación urbana aborda los procesos de producción, estructuración y apropiación del espacio urbano. En este sentido, su objetivo principal es señalar cuáles son las medidas que deben tomarse para mejorar la calidad de vida de los habitantes, incluyendo cuestiones como el transporte, la seguridad, las oportunidades de acceso e incluso la interacción con el medio ambiente natural.
CopyCat es el acto de emular algo que ya ha sido creado y usarlo en un contexto diferente. Los imitadores pueden existir en la música, las artes y el diseño; pero no son exactamente una inspiración de diseño o una referencia de estilo, sino más bien una copia literal casi sin modificación de la obra original.
En arquitectura, es como si te inspiraras en una obra emblemática de otro espacio-tiempo y la colocaras en un lugar ajeno a las raíces originales del estilo de trabajo.
La cocina y la arquitectura guardan un estrecho paralelismo. Al combinar ingredientes para conformar un todo, ambos procesos están ligados al contexto cultural, la creatividad y el significado. Así como podemos comprender cómo han cambiado las culturas a lo largo del tiempo observando la evolución de su gastronomía, lo mismo puede decirse de la arquitectura. En ambos casos, los productos finales se fundamentan en la interacción humana y cobran vida a través de la experiencia.
Recrear el estudio de un/a artista en una exposición siempre ha sido un desafío para los equipos de curaduría y diseño de exhibiciones: lograr la dosis justa de «desorden», revelar minuciosamente los entresijos de la creación artística y mantener la coherencia visual son requisitos indispensables al tiempo que se permite al público asomarse detrás del telón. Kazuko Miyamoto: To perform a line, la retrospectiva de la Japan Society que recorre las cinco décadas de trayectoria de la artista en escultura, dibujo y performance, resuelve este desafío de manera tan práctica como poética.
En el escenario actual de crisis climática, proyectar sin definir directrices ecológicas se ha vuelto prácticamente inadmisible. Como uno de los principales emisores de dióxido de carbono y otros contaminantes, el sector de la construcción busca cada vez más nuevas vías y formas de hacer que las obras sean más sostenibles y, de algún modo, mitigar los daños al medio ambiente. Considerar el uso de materiales ecológicos puede ser uno de los pasos fundamentales, pero, a fin de cuentas, ¿cuáles son?
Los museos son importantes fuentes de conocimiento y han albergado algunas de las obras de arquitectura más importantes en la historia aproximando el conocimiento a todos los curiosos que viven sus instalaciones. Este 18 de mayo celebramos el Día Internacional del Museo y diversas actividades tomaron lugar en algunos de los recintos más representativos del país, creemos que la cultura en México es tan rica que queremos seguir celebrando con esta recopilación de algunos de los museos más representativos en donde arte y arquitectura se fusionan para delimitar icónicos espacios. ¿Cuáles son tus museos favoritos de tu ciudad?
La arquitecta Jimena Hogrebe presenta “Bordado Arquitectónico”, un proyecto íntimo que explora las posibilidades de representar y entender la arquitectura a través de los límites de otras disciplinas, como una actividad múltiple y diversa. El bordado es una técnica milenaria que demanda una abstracción y un entendimiento claro de lo que se borda pero sobre todo se trata de hacer una pausa en el tiempo, como el dibujo a mano, se conecta la mano con el cerebro, se vincula la reflexión con la memoria y se hace un registro e interpretación de la arquitectura desde otra narrativa.
Al igual que una hermosa pintura, las ventanas exhiben los interiores y enmarcan paisajes que conectan a los/las usuarios/as con el mundo exterior, dirigiendo la mirada hacia lo que realmente importa. Sin embargo, más allá de enmarcar vistas y facilitar la comunicación visual, las ventanas cumplen múltiples funciones esenciales que las convierten en componentes vitales de cualquier proyecto. Iluminan los hogares con la luz del sol, proporcionan ventilación natural, filtran la luz, aíslan del frío y del calor, bloquean el agua y garantizan protección. Como coincidiría la mayoría de profesionales del diseño, el acristalamiento también desempeña un papel estético crucial; sus materiales, estilo y dimensiones sin duda marcan una diferencia significativa en la apariencia de fachadas y espacios.
Al igual que gran parte de la cultura popular, durante muchos años del siglo XX la difusión de la arquitectura se realizaba a través de revistas vendidas en quioscos y mercados, en las que se veía lo que se estaba construyendo, se seguían las innovaciones tecnológicas y, de alguna manera, se popularizaban los debates arquitectónicos, llevándolos fuera del entorno académico y elitista de las universidades y congresos. Con la llegada de internet, el formato de esta información cambió y encontró nuevas maneras de llegar a la población. Las redes sociales y los sitios web especializados se convirtieron en importantes medios de difusión de información y servicios, logrando expandir el acceso de las personas a los temas de la arquitectura. Hoy en día, en todas las grandes redes sociales existen perfiles dedicados exclusivamente a la arquitectura, adaptando el tipo de contenido divulgado a cada plataforma.
La planificación y el diseño de vecindarios de uso mixto y desarrollos individuales de uso mixto están en aumento. Muchos de los lugares que más frecuentamos cuentan con una variedad de programas que reúnen muchas de las comodidades diarias en un solo lugar. Pero los espacios de uso mixto hacen más que solo crear una variedad diversa de experiencias en las ciudades; también pueden ayudar a contribuir a reducir las tasas de criminalidad.
Le Corbusier dijo una vez que "La luz crea el ambiente y la sensación de un lugar, así como la expresión de una estructura". A pesar de otros tecnicismos externos y elecciones de diseño realizadas dentro de los espacios públicos, como la forma en que se construye el espacio y el uso del color y la materialidad, estos elementos esencialmente se volverían inútiles sin el uso adecuado de la iluminación.
Las elecciones y decisiones de diseño de muchos arquitectos tienen en cuenta la iluminación general de un entorno determinado y la sensación que los arquitectos quieren que experimenten las personas del público mientras ocupan el espacio. La iluminación, por tanto, debe integrarse en el mobiliario y la arquitectura, ya que la iluminación juega un papel decisivo a la hora de crear la atmósfera adecuada. La iluminación tenue crea un ambiente íntimo y exclusivo, especialmente en restaurantes, bares y áreas de descanso, donde es más probable que las personas se inclinen juntas.
Los cuartos de servicio tienen “los días contados”, a pesar de que todavía encuentran espacio en los nuevos departamentos de lujo. La información proviene de un reportaje publicado en Folha de S. Paulo en marzo de este año, que señala que en 2018 menos del 1% de las trabajadoras domésticas, en su mayoría mujeres negras, vivían en las dependencias de sus empleadores/as —una cifra baja en comparación con el 12% de 1995. Con la disminución del personal residente en el hogar de los/las empleadores/as, el “cuarto de servicio” estaría dejando poco a poco de formar parte de las plantas arquitectónicas de los edificios habitacionales brasileños.
Según la arquitecta e investigadora Patrícia Akinaga, el urbanismo ecológico surgió a finales del siglo XX como una estrategia para crear un cambio de paradigma en lo que respecta al diseño de las ciudades. Con ello, los proyectos urbanos deben diseñarse a partir de las potencialidades y limitaciones de los recursos naturales existentes. A diferencia de otros movimientos anteriores, en el urbanismo ecológico la arquitectura no es el elemento estructurador de la ciudad, sino el propio paisaje. En otras palabras, las áreas verdes no solo deben existir para embellecer los espacios, sino como verdaderos artefactos de ingeniería con potencial para humedecer, retener y tratar el agua de lluvia, por ejemplo. Con el urbanismo ecológico, el diseño urbano se define por los elementos naturales intrínsecos a su tejido.
A través del tiempo, los arquitectos y constructores han utilizado la piedra natural para dar forma tanto a diseños de interior como de exterior en distintos proyectos arquitectónicos. Este material simboliza originalidad, ya que no existen dos piezas en bruto idénticas en patrón o textura, además de que la construcción es bastante sostenible. La materia prima es de gran presencia en la conservación de monumentos, renovaciones y en diseños arquitectónicos de la actualidad.
Dedicado a albergar objetos de relevancia artística, cultural, histórica y científica, el término «museo» deriva del latín. En la antigüedad clásica, el término en griego antiguo mouseion, que significa «conjunto de musas», hacía referencia a una institución filosófica, un lugar para la contemplación y el pensamiento. Estas musas aluden a las 9 musas de la mitología griega, diosas de las artes y las ciencias, y patronas del conocimiento. Los orígenes de los primeros museos se remontan a las colecciones privadas de familias adineradas, individuos o instituciones, exhibidas en «gabinetes de curiosidades» y, con frecuencia, en templos y lugares de culto. Si bien estas «colecciones» son las predecesoras del museo moderno, no buscaban categorizar y exhibir sus objetos de manera racional como las exposiciones actuales.
Por definición, el museo moderno es un edificio o institución que conserva o exhibe una colección de diversos artefactos de importancia cultural, histórica, científica o artística. A través de exposiciones tanto permanentes como temporales, la mayoría de los museos públicos ponen estos artefactos a disposición del público y, a menudo, buscan conservar y documentar su colección para servir tanto a la investigación como al público general. En esencia, los museos albergan colecciones de gran trascendencia, ya sea a pequeña o gran escala.
Volvamos a la primera clase de arquitectura sobre estructuras y la clasificación de los esfuerzos estructurales. En la mayoría de las estructuras, ya sean naturales o artificiales, las fuerzas de compresión son los actores principales. Son esfuerzos realizados con cargas iguales y opuestas, aplicadas en el interior de la estructura, que tienden a acortar la pieza en un sentido -o a comprimirla, como su nombre indica. No es difícil encontrar ejemplos de esto: por ejemplo, un muro de piedra o un tronco de madera pueden resistir el peso de un revestimiento a través de esfuerzos de compresión internos que son inherentes a cada material.
Los esfuerzos de tensión, por otro lado, tienden a alargar los componentes en la dirección de la fuerza de acción aplicada. El acero, por ejemplo, es un material con buena resistencia a la tracción. Se utiliza en hormigón armado precisamente en las partes donde la pieza está en tracción. Pero también es posible que una estructura tenga sólo partes tensadas, como es el caso de las estructuras de membrana, tensadas o tensoestructuras, que consisten en superficies traccionadas por la acción de cables o cuerdas en las que los mástiles absorben los esfuerzos de compresión.
.jpg?1645660187 "Ciudad colombiana ha transformado 18 calles y 12 vías fluviales en paraísos verdes. Imagen cortesía de CicloVivo")
.jpg?1652479150 "El Museo Solomon R. Guggenheim / Nueva York . Imagen")
