La vivienda colectiva es un sello distintivo de Europa. La segunda edición de este galardón busca proyectos de vivienda colectiva con el fin de visibilizar su impacto social y los marcos regulatorios que los respaldan. Las postulaciones son gratuitas y estarán abiertas hasta el 30 de abril.
La modernidad postindustrial generó una amplia gama de modelos de vivienda colectiva que dejaron una huella duradera en las ciudades europeas y en la historia de la arquitectura: desde los Hofs de Viena y la Weissenhof Siedlung hasta la Unité d'habitation de Le Corbusier y las obras presentadas en la Interbau de Berlín.
Los excesos del movimiento moderno proyectaron una larga sombra sobre la vivienda social, un estigma que la posmodernidad no logró disipar. Sin embargo, a partir del cambio de milenio, han resurgido nuevas formas de vivienda colectiva que retoman los ideales del Estado de bienestar frente a las presiones de la urbanización, las tensiones del mercado inmobiliario y la urgencia ecológica.
La muerte es una certeza, pero su arquitectura nunca ha permanecido estática. Cada época y cultura ha inventado una manera distinta de situar a los muertos en el mundo (cerca o lejos, a la vista o resguardados, de forma monumental o casi anónima), y esas decisiones siempre han tenido un peso social y político. Los cementerios son los lugares donde ese peso se vuelve legible en el espacio, transformando creencias y normativas en límites, senderos y nombres.
En ese sentido, un cementerio se comporta como una pieza de construcción de ciudad. Requiere accesos, límites y un orden interno que pueda crecer sin perder claridad. Depende tanto de la gestión del suelo y del agua como del simbolismo, y de la administración tanto como de la forma. Sin embargo, su verdadero desafío arquitectónico consiste en cómo hacer legible un territorio extenso y en constante evolución, preservando al mismo tiempo la intimidad de la visita. Los nombres deben ser localizables; las rutas deben seguir siendo legibles; los árboles crecen, los senderos cambian, las piedras se desgastan y los registros se acumulan. Lo que parece inmutable es, en la práctica, un sistema vivo diseñado para ser usado y recorrido de nuevo, mucho después de que el primer duelo haya pasado.
En climas templados y fríos, la arquitectura suele comenzar con un gesto defensivo. La envolvente del edificio es un límite sellado diseñado para resistir el entorno exterior mediante aislamiento, barreras de vapor y control mecánico. En países fríos como Canadá, donde las temperaturas invernales pueden caer muy por debajo del punto de congelación, la hermeticidad no es un lujo. En este contexto, las edificaciones deben resistir por completo el entorno exterior para mantener el confort en su interior. Sin embargo, en Centroamérica, una región que se extiende desde Belice hasta Panamá, la lógica arquitectónica cambia de la exclusión a la negociación. En esta región, la envolvente no funciona como una muralla defensiva, sino como un filtro especializado.
Si antes el proyecto se articulaba principalmente en torno a condiciones locales o regionales, hoy se encuentra atravesado por cadenas que comienzan en la extracción de recursos, pasan por sistemas industriales y se extienden por infraestructuras planetarias muchas veces invisibles que operan de forma continua e interdependiente.
Es en este desplazamiento donde la arquitectura pasa a operar como mediadora de un campo mucho mayor: la tecnosfera.
En nuestras ciudades actuales, la densidad urbana y el encarecimiento del suelo suelen obligar a elegir entre edificios cívicos a gran escala y espacios públicos abiertos. Tradicionalmente, las plazas se concebían como áreas que rodeaban la huella de una edificación; sin embargo, esta estrategia se transformó con la introducción de los pilotis por parte del movimiento modernista de principios del siglo XX. Si bien la intención original era crear una sensación de ligereza que permitiera la circulación y el paso de la luz bajo la estructura, las exigencias contemporáneas de carga sísmica, vías de evacuación de incendios y alta ocupación hacen que las columnas delgadas resulten insuficientes para las necesidades de los proyectos cívicos actuales a gran escala.
Con todo, la búsqueda de la ligereza arquitectónica no es un fenómeno estrictamente contemporáneo. Tras la introducción modernista de los pilotis, diversos proyectos de mediados de siglo comenzaron a experimentar con la ilusión de la suspensión para lograr la transparencia cívica. En 1953, el Congreso Nacional de Honduras en Tegucigalpa, diseñado por Mario Valenzuela, aplicó estos principios a un entorno legislativo. El edificio consta de un hemiciclo sólido elevado sobre una serie de esbeltas columnas. Debido a que el terreno se ubica sobre una terraza al final de una calle en pendiente, el vacío resultante hace mucho más que facilitar la circulación: enmarca las vistas de la ciudad y genera la impresión de que la pesada masa legislativa flota sutilmente sobre el tejido urbano.
En Seis propuestas para el próximo milenio, Italo Calvino explora la levedad desde una perspectiva literaria y sostiene: "A la levedad se opone el peso. Quitar peso produce levedad; es un valor, no un defecto". Inspirándose en la mitología griega, reflexiona sobre una de las hazañas de Perseo tras decapitar a la terrible gorgona Medusa sin quedar petrificado. Con la ayuda de los dioses Hades, Hermes y Atenea, Perseo vuela con sus sandalias aladas y utiliza un escudo de bronce como espejo para reflejar la imagen de la gorgona. Apoyándose, al igual que muchos/as arquitectos/as, en lo más leve —el viento y las nubes—, también fija la mirada en aquello que se revela a través de la visión indirecta: una imagen reflejada en un espejo.
Históricamente, la transparencia se ha naturalizado como una condición inherente a la arquitectura moderna. Con la transición del pesado muro de carga a la ligera envolvente vidriada, el vidrio se incorporó a la disciplina, desdibujando los límites entre el interior y el exterior. Vinculada a la arquitectura inflable, la transparencia se asocia a la levedad y la impermanencia, dejando huellas temporales en los paisajes que habita. Al utilizar textiles o plásticos como materiales principales y el aire como sistema estructural, la búsqueda de levedad en el entorno construido reconoce ahora más de una sola atmósfera de aplicación.
Cada año, los ArchDaily Next Practices Awards destacan a estudios emergentes que están ampliando el alcance de la arquitectura a través de nuevos métodos, materiales y formas de trabajar. Seleccionadas de entre una convocatoria global, estas prácticas reflejan un distanciamiento de las definiciones singulares de la disciplina, abordando en su lugar cuestiones más amplias sobre construcción, medio ambiente e impacto social. En vez de operar dentro de categorías fijas, muchos de estos estudios se posicionan de manera transversal, combinando diseño, investigación y producción para responder a las condiciones contemporáneas.
Elegida como una de las ganadoras de la edición de 2025, Hand Over es una oficina con sede en El Cairo que opera en los campos del diseño, la construcción y la investigación. Fundada por Radwa Rostom, ingeniera civil con más de quince años de experiencia en desarrollo y sustentabilidad, el estudio trabaja a través de un modelo integrado de diseño y construcción, involucrándose con la construcción con tierra, los materiales locales y los procesos comunitarios.
Usar el automóvil es una elección individual que genera muchos perjuicios colectivos. Foto: Nelson Antoine/Shutterstock
Durante décadas, los autos se han asociado con una promesa de practicidad, autonomía y confort. Desde una perspectiva de análisis individual, puede que esto sea cierto. Sin embargo, la priorización del automóvil en el diseño de las ciudades vuelve ineficiente la movilidad urbana y fomenta la desigualdad al privar a gran parte de la población del acceso a oportunidades. Usar el auto es una elección individual que genera grandes perjuicios colectivos. Cobrar por los costos sociales de esta elección es una forma prometedora de desincentivarla y, al mismo tiempo, generar recursos para la movilidad sostenible.
https://www.archdaily.cl/es/1133899/por-que-cobrar-por-el-uso-de-los-autos-es-una-solucion-justa-e-inteligente-para-la-movilidad-sostenibleLuis Antonio Lindau, Cristina Albuquerque, Guillermo Petzhold e Fernando Corrêa
In Out Office / Alfredo Häberli. Imagen cortesía de Andreu World
Los/las arquitectos/as e interioristas suelen afirmar que un espacio de oficina bien diseñado se traduce en una mayor productividad, creatividad y satisfacción de los/las trabajadores/as; sin embargo, el impacto es mayor de lo que la mayoría suele imaginar. Estudios recientes sugieren que un buen diseño influye positivamente en la cultura de la empresa, fomenta el sentido de comunidad y genera un entorno saludable, feliz y motivador. De hecho, influye de manera directa en la atracción y retención de talento: “el diseño del espacio de trabajo aumenta significativamente el atractivo de los empleadores para los/las candidatos/as potenciales”. Una iluminación adecuada, una distribución flexible y la incorporación de elementos biofílicos son factores fundamentales a considerar durante la etapa de planificación. No obstante, para responder plenamente al confort y bienestar de los/las usuarios/as, estos aspectos deben combinarse con un diseño de mobiliario excelente. A fin de cuentas, integrar piezas ergonómicas de alta calidad es una forma sencilla de mejorar el estado de ánimo, la funcionalidad y la estética al crear o remodelar el espacio de trabajo.
La hospitalidad es un sector hecho de personas que acogen a otras personas, y nuestra interacción con los lugares constituye su fundamento. Si el zeitgeist de nuestra época radica en el vaivén perpetuo entre la conmoción y la toma de conciencia sobre cómo nos tratamos mutuamente y al planeta en el que vivimos, ¿qué consideraciones deberíamos plantear para orientar y modelar el futuro de los hoteles? Si alguna vez ha habido un momento para reflexionar sobre el futuro de la hospitalidad, es este.
Como la segunda firma de arquitectura más grande del mundo, Perkins&Will tiene la responsabilidad de situar a las personas en el centro de su práctica de diseño, dado que sus proyectos impactan millones de horas de la experiencia humana. El enfoque en la sostenibilidad, la salud y la justicia representa un objetivo compartido para los profesionales del diseño.
La arquitectura gubernamental ha estado vinculada durante mucho tiempo a ideales compartidos. Construidos para reflejar aspiraciones regionales y organizaciones comunitarias, los parlamentos constituyen una tipología de diseño única para los órganos legislativos. En términos generales, albergan diversos tipos de asambleas deliberativas, consultivas y judiciales. Al explorar nuevas ideas sobre el diseño de edificios gubernamentales, los parlamentos están siendo reimaginados para reflejar la vida contemporánea.
Hoy en día, la autenticidad parece inalcanzable, en un contexto donde los lugares y sus edificios se construyen con productos del Complejo de Desarrollo Industrial que podrían ensamblarse en casi cualquier otro rincón del planeta. Esto genera un desenfreno de falta de identidad del lugar, desarmonía con la naturaleza y un vacío de significado que envejece mal. Ante esto, ¿cómo se logra la autenticidad en el entorno construido?
Lessons Learned es un podcast de Dutch Design Week y ArchDaily. En cada episodio, reunimos a talentos emergentes del diseño con profesionales de amplia trayectoria para potenciar su práctica y ayudarles a aprender de los errores del pasado. Mientras que cada joven talento plantea una pregunta crucial, las figuras consagradas comparten sus aprendizajes y sus peores tropiezos.
A principios del siglo XX, el artista Luigi Russolo presentó su obra “Dinamismo di une Automobile” (Dinamismo de un automóvil), que representaba el poder y la fuerza de la velocidad de un vehículo automotriz. Russolo era un entusiasta del futuro y una de las principales voces del futurismo, una vanguardia artística que valoraba el desarrollo tecnológico y la innovación.
https://www.archdaily.cl/es/1134048/reducir-la-velocidad-de-los-vehiculos-puede-mejorar-el-transitoRuan Victor Amaral
Cada tres años, cuando se anuncian los ganadores del prestigioso Premio Aga Khan de Arquitectura, la arquitectura celebrada constituye, sin duda, la obra más destacada e importante que se realiza a nivel global. Si bien los anuncios del ciclo 2022 son inminentes, repasar los seis proyectos galardonados en 2019 resulta un ejercicio sumamente enriquecedor.
Con el paso de los años, tanto las cafeterías como los cafés se han convertido en mucho más que un simple lugar para disfrutar de una buena taza de café. Desde que se establecieron las primeras cafeterías, estos espacios han funcionado como lugares de reunión social y puntos de encuentro para el público. Junto con el desarrollo de estos establecimientos surgió la “cultura del café”: un conjunto de tradiciones y pautas sobre cómo se habitan estos espacios y cómo se disfruta de esta deliciosa bebida.
Las cafeterías están en todas partes: no solo inundan las avenidas principales de nuestras ciudades, sino que son apreciadas a nivel global. Ofrecen una atmósfera cálida y acogedora, centrada tanto en el ambiente y la estética del espacio como en los servicios que brindan; de hecho, algunos locales albergan múltiples funciones que van más allá de servir café. Por lo tanto, cabe preguntarse: ¿cómo están logrando las cafeterías actuales diseñar nuevos espacios atractivos que revitalicen esta entrañable cultura?
Con el objetivo de reunir conocimiento global e ideas de vanguardia que sirvan de asesoría para el desarrollo de la economía aeroportuaria de Shenzhen, se ha puesto en marcha la Consulta Internacional para la Estrategia de Desarrollo e Implementación de la Economía Aeroportuaria de Shenzhen. La convocatoria está abierta a destacadas instituciones de consultoría y oficinas de planificación y diseño de todo el mundo.
Uline Arena. Imagen cortesía de Terrazzo & Marble, fotografía de Brycen Fischer
Al diseñar un proyecto de arquitectura, definir el piso es un elemento clave para lograr el confort, el estilo y la funcionalidad imaginados por el equipo de diseño. Según el tipo de uso y sus requerimientos, los/las arquitectos/as pueden elegir los materiales, texturas y acabados más adecuados para cada proyecto. Terrazzo & Marble ofrece una alternativa sustentable frente a materiales tradicionales como la madera, la alfombra y la cerámica con Terroxy Resin Systems, reconocidos por su sustentabilidad, flexibilidad de diseño, durabilidad y bajo mantenimiento.
Río Amazonas, vista aérea en Tefé. Foto de Rodrigo Kugnharski vía Unsplash .
Este mes, el día 5, se celebró el Día de la Amazonía. La fecha fue instituida en 2007 e invita a la reflexión y concientización de la población sobre la importancia de este bioma, fundamental para el equilibrio ambiental y climático del planeta. En constante riesgo y constituyendo um territorio en disputa, el mayor bioma natural de la Tierra es escenario constante de intervenciones humanas. ¿Cómo se han relacionado la arquitectura y el urbanismo com esta realidad?
La precisión técnica aliada a la preocupación ambiental y un carácter exploratorio e investigativo hacen de Carla Juaçaba una de las grandes representantes de la arquitectura latinoamericana en la actualidad. Carioca, nacida en 1976, Carla Juaçaba asistió a la Universidad de Santa Úrsula y atribuye a esta institución de enseñanza gran parte de su estilo experimental e interdisciplinario. No es casualidad que durante su formación acadêmica sus grandes maestros inspiradores hayan sido el arquitecto Sergio Bernardes y la artista plástica Lygia Pape, lo que dejaba entrever seu interés por las múltiples ramificaciones disciplinares que pueden componer la arquitectura. En este sentido, aún durante sus estudios universitarios, Carla trabajó en conjunto con la arquitecta Gisela Magalhães, de la generación de Oscar Niemeyer, en proyectos de escenografía y expografía.
El almacenamiento de energía renovable, sobre todo eólica y solar, sigue siendo un desafío. No obstante, el equipo científico de la Universidad Tecnológica de Chalmers, en Suecia, está dando un gran paso hacia la creación de una batería ecológica hecha de cemento. El proyecto, que aún se encuentra en fase de prototipo, está enfocado en la construcción civil.
Brasil ha avanzado cada vez más en la implementación de iniciativas de alianzas entre el sector público y el privado. El Radar PPP monitorea hoy más de 3.400 proyectos de APP y concesiones en diversos segmentos, mientras que en 2015 eran apenas 625. Cuando se habla de alianzas entre el sector público y el privado, de inmediato vienen a la mente los contratos de APP y de concesión para la prestación de algún servicio público. Sin embargo, estas alianzas no se limitan a este tipo de contratos, y un ejemplo de ello es el Business Improvement District, o simplemente BID.
La gama Onirika de Dekton lleva la poesía de la piedra natural con su veteado rítmico a las superficies de composite de alta tecnología. Awake, que se muestra aquí, recuerda a la piedra Paonazzo, con sus vetas óxido y grises. Imagen cortesía de Cosentino
La opulencia tiene un costo, y no se trata solo de aquel que aligera el bolsillo. Las maderas exóticas se dañan, el oro se empaña, el mármol se mancha y se astilla. Sin embargo, esto no nos impide anhelar aquellos materiales que percibimos como inherentemente elegantes y llenos de carácter. Es cierto que hoy en día también apreciamos la precisión y un acabado pulido en nuestros materiales de construcción, junto con la durabilidad, la fabricación ética, la facilidad de instalación y mantenimiento, y las superficies higiénicas. No obstante, lo que a menudo ha faltado en los materiales tecnológicos modernos es esa calidez y poesía de antaño. ¿Acaso es demasiado pedir ambas cosas?
https://www.archdaily.cl/es/1134044/alto-rendimiento-pero-naturales-las-nuevas-superficies-de-cosentinoEmma Moore
.jpg?1648076854 "Casa Santa Teresa / Carla Juaçaba. © Federico Cairoli")
