La vivienda colectiva es un sello distintivo de Europa. La segunda edición de este galardón busca proyectos de vivienda colectiva con el fin de visibilizar su impacto social y los marcos regulatorios que los respaldan. Las postulaciones son gratuitas y estarán abiertas hasta el 30 de abril.
La modernidad postindustrial generó una amplia gama de modelos de vivienda colectiva que dejaron una huella duradera en las ciudades europeas y en la historia de la arquitectura: desde los Hofs de Viena y la Weissenhof Siedlung hasta la Unité d'habitation de Le Corbusier y las obras presentadas en la Interbau de Berlín.
Los excesos del movimiento moderno proyectaron una larga sombra sobre la vivienda social, un estigma que la posmodernidad no logró disipar. Sin embargo, a partir del cambio de milenio, han resurgido nuevas formas de vivienda colectiva que retoman los ideales del Estado de bienestar frente a las presiones de la urbanización, las tensiones del mercado inmobiliario y la urgencia ecológica.
La muerte es una certeza, pero su arquitectura nunca ha permanecido estática. Cada época y cultura ha inventado una manera distinta de situar a los muertos en el mundo (cerca o lejos, a la vista o resguardados, de forma monumental o casi anónima), y esas decisiones siempre han tenido un peso social y político. Los cementerios son los lugares donde ese peso se vuelve legible en el espacio, transformando creencias y normativas en límites, senderos y nombres.
En ese sentido, un cementerio se comporta como una pieza de construcción de ciudad. Requiere accesos, límites y un orden interno que pueda crecer sin perder claridad. Depende tanto de la gestión del suelo y del agua como del simbolismo, y de la administración tanto como de la forma. Sin embargo, su verdadero desafío arquitectónico consiste en cómo hacer legible un territorio extenso y en constante evolución, preservando al mismo tiempo la intimidad de la visita. Los nombres deben ser localizables; las rutas deben seguir siendo legibles; los árboles crecen, los senderos cambian, las piedras se desgastan y los registros se acumulan. Lo que parece inmutable es, en la práctica, un sistema vivo diseñado para ser usado y recorrido de nuevo, mucho después de que el primer duelo haya pasado.
En climas templados y fríos, la arquitectura suele comenzar con un gesto defensivo. La envolvente del edificio es un límite sellado diseñado para resistir el entorno exterior mediante aislamiento, barreras de vapor y control mecánico. En países fríos como Canadá, donde las temperaturas invernales pueden caer muy por debajo del punto de congelación, la hermeticidad no es un lujo. En este contexto, las edificaciones deben resistir por completo el entorno exterior para mantener el confort en su interior. Sin embargo, en Centroamérica, una región que se extiende desde Belice hasta Panamá, la lógica arquitectónica cambia de la exclusión a la negociación. En esta región, la envolvente no funciona como una muralla defensiva, sino como un filtro especializado.
Si antes el proyecto se articulaba principalmente en torno a condiciones locales o regionales, hoy se encuentra atravesado por cadenas que comienzan en la extracción de recursos, pasan por sistemas industriales y se extienden por infraestructuras planetarias muchas veces invisibles que operan de forma continua e interdependiente.
Es en este desplazamiento donde la arquitectura pasa a operar como mediadora de un campo mucho mayor: la tecnosfera.
En nuestras ciudades actuales, la densidad urbana y el encarecimiento del suelo suelen obligar a elegir entre edificios cívicos a gran escala y espacios públicos abiertos. Tradicionalmente, las plazas se concebían como áreas que rodeaban la huella de una edificación; sin embargo, esta estrategia se transformó con la introducción de los pilotis por parte del movimiento modernista de principios del siglo XX. Si bien la intención original era crear una sensación de ligereza que permitiera la circulación y el paso de la luz bajo la estructura, las exigencias contemporáneas de carga sísmica, vías de evacuación de incendios y alta ocupación hacen que las columnas delgadas resulten insuficientes para las necesidades de los proyectos cívicos actuales a gran escala.
Con todo, la búsqueda de la ligereza arquitectónica no es un fenómeno estrictamente contemporáneo. Tras la introducción modernista de los pilotis, diversos proyectos de mediados de siglo comenzaron a experimentar con la ilusión de la suspensión para lograr la transparencia cívica. En 1953, el Congreso Nacional de Honduras en Tegucigalpa, diseñado por Mario Valenzuela, aplicó estos principios a un entorno legislativo. El edificio consta de un hemiciclo sólido elevado sobre una serie de esbeltas columnas. Debido a que el terreno se ubica sobre una terraza al final de una calle en pendiente, el vacío resultante hace mucho más que facilitar la circulación: enmarca las vistas de la ciudad y genera la impresión de que la pesada masa legislativa flota sutilmente sobre el tejido urbano.
En Seis propuestas para el próximo milenio, Italo Calvino explora la levedad desde una perspectiva literaria y sostiene: "A la levedad se opone el peso. Quitar peso produce levedad; es un valor, no un defecto". Inspirándose en la mitología griega, reflexiona sobre una de las hazañas de Perseo tras decapitar a la terrible gorgona Medusa sin quedar petrificado. Con la ayuda de los dioses Hades, Hermes y Atenea, Perseo vuela con sus sandalias aladas y utiliza un escudo de bronce como espejo para reflejar la imagen de la gorgona. Apoyándose, al igual que muchos/as arquitectos/as, en lo más leve —el viento y las nubes—, también fija la mirada en aquello que se revela a través de la visión indirecta: una imagen reflejada en un espejo.
Históricamente, la transparencia se ha naturalizado como una condición inherente a la arquitectura moderna. Con la transición del pesado muro de carga a la ligera envolvente vidriada, el vidrio se incorporó a la disciplina, desdibujando los límites entre el interior y el exterior. Vinculada a la arquitectura inflable, la transparencia se asocia a la levedad y la impermanencia, dejando huellas temporales en los paisajes que habita. Al utilizar textiles o plásticos como materiales principales y el aire como sistema estructural, la búsqueda de levedad en el entorno construido reconoce ahora más de una sola atmósfera de aplicación.
Cada año, los ArchDaily Next Practices Awards destacan a estudios emergentes que están ampliando el alcance de la arquitectura a través de nuevos métodos, materiales y formas de trabajar. Seleccionadas de entre una convocatoria global, estas prácticas reflejan un distanciamiento de las definiciones singulares de la disciplina, abordando en su lugar cuestiones más amplias sobre construcción, medio ambiente e impacto social. En vez de operar dentro de categorías fijas, muchos de estos estudios se posicionan de manera transversal, combinando diseño, investigación y producción para responder a las condiciones contemporáneas.
Elegida como una de las ganadoras de la edición de 2025, Hand Over es una oficina con sede en El Cairo que opera en los campos del diseño, la construcción y la investigación. Fundada por Radwa Rostom, ingeniera civil con más de quince años de experiencia en desarrollo y sustentabilidad, el estudio trabaja a través de un modelo integrado de diseño y construcción, involucrándose con la construcción con tierra, los materiales locales y los procesos comunitarios.
In Out Office / Alfredo Häberli. Imagen cortesía de Andreu World
Los/las arquitectos/as e interioristas suelen afirmar que un espacio de oficina bien diseñado se traduce en una mayor productividad, creatividad y satisfacción de los/las trabajadores/as; sin embargo, el impacto es mayor de lo que la mayoría suele imaginar. Estudios recientes sugieren que un buen diseño influye positivamente en la cultura de la empresa, fomenta el sentido de comunidad y genera un entorno saludable, feliz y motivador. De hecho, influye de manera directa en la atracción y retención de talento: “el diseño del espacio de trabajo aumenta significativamente el atractivo de los empleadores para los/las candidatos/as potenciales”. Una iluminación adecuada, una distribución flexible y la incorporación de elementos biofílicos son factores fundamentales a considerar durante la etapa de planificación. No obstante, para responder plenamente al confort y bienestar de los/las usuarios/as, estos aspectos deben combinarse con un diseño de mobiliario excelente. A fin de cuentas, integrar piezas ergonómicas de alta calidad es una forma sencilla de mejorar el estado de ánimo, la funcionalidad y la estética al crear o remodelar el espacio de trabajo.
La hospitalidad es un sector hecho de personas que acogen a otras personas, y nuestra interacción con los lugares constituye su fundamento. Si el zeitgeist de nuestra época radica en el vaivén perpetuo entre la conmoción y la toma de conciencia sobre cómo nos tratamos mutuamente y al planeta en el que vivimos, ¿qué consideraciones deberíamos plantear para orientar y modelar el futuro de los hoteles? Si alguna vez ha habido un momento para reflexionar sobre el futuro de la hospitalidad, es este.
Hoy en día, la autenticidad parece inalcanzable, en un contexto donde los lugares y sus edificios se construyen con productos del Complejo de Desarrollo Industrial que podrían ensamblarse en casi cualquier otro rincón del planeta. Esto genera un desenfreno de falta de identidad del lugar, desarmonía con la naturaleza y un vacío de significado que envejece mal. Ante esto, ¿cómo se logra la autenticidad en el entorno construido?
Lessons Learned es un podcast de Dutch Design Week y ArchDaily. En cada episodio, reunimos a talentos emergentes del diseño con profesionales de amplia trayectoria para potenciar su práctica y ayudarles a aprender de los errores del pasado. Mientras que cada joven talento plantea una pregunta crucial, las figuras consagradas comparten sus aprendizajes y sus peores tropiezos.
Cada tres años, cuando se anuncian los ganadores del prestigioso Premio Aga Khan de Arquitectura, la arquitectura celebrada constituye, sin duda, la obra más destacada e importante que se realiza a nivel global. Si bien los anuncios del ciclo 2022 son inminentes, repasar los seis proyectos galardonados en 2019 resulta un ejercicio sumamente enriquecedor.
Con el objetivo de reunir conocimiento global e ideas de vanguardia que sirvan de asesoría para el desarrollo de la economía aeroportuaria de Shenzhen, se ha puesto en marcha la Consulta Internacional para la Estrategia de Desarrollo e Implementación de la Economía Aeroportuaria de Shenzhen. La convocatoria está abierta a destacadas instituciones de consultoría y oficinas de planificación y diseño de todo el mundo.
Uline Arena. Imagen cortesía de Terrazzo & Marble, fotografía de Brycen Fischer
Al diseñar un proyecto de arquitectura, definir el piso es un elemento clave para lograr el confort, el estilo y la funcionalidad imaginados por el equipo de diseño. Según el tipo de uso y sus requerimientos, los/las arquitectos/as pueden elegir los materiales, texturas y acabados más adecuados para cada proyecto. Terrazzo & Marble ofrece una alternativa sustentable frente a materiales tradicionales como la madera, la alfombra y la cerámica con Terroxy Resin Systems, reconocidos por su sustentabilidad, flexibilidad de diseño, durabilidad y bajo mantenimiento.
Río Amazonas, vista aérea en Tefé. Foto de Rodrigo Kugnharski vía Unsplash .
Este mes, el día 5, se celebró el Día de la Amazonía. La fecha fue instituida en 2007 e invita a la reflexión y concientización de la población sobre la importancia de este bioma, fundamental para el equilibrio ambiental y climático del planeta. En constante riesgo y constituyendo um territorio en disputa, el mayor bioma natural de la Tierra es escenario constante de intervenciones humanas. ¿Cómo se han relacionado la arquitectura y el urbanismo com esta realidad?
Brasil ha avanzado cada vez más en la implementación de iniciativas de alianzas entre el sector público y el privado. El Radar PPP monitorea hoy más de 3.400 proyectos de APP y concesiones en diversos segmentos, mientras que en 2015 eran apenas 625. Cuando se habla de alianzas entre el sector público y el privado, de inmediato vienen a la mente los contratos de APP y de concesión para la prestación de algún servicio público. Sin embargo, estas alianzas no se limitan a este tipo de contratos, y un ejemplo de ello es el Business Improvement District, o simplemente BID.
La gama Onirika de Dekton lleva la poesía de la piedra natural con su veteado rítmico a las superficies de composite de alta tecnología. Awake, que se muestra aquí, recuerda a la piedra Paonazzo, con sus vetas óxido y grises. Imagen cortesía de Cosentino
La opulencia tiene un costo, y no se trata solo de aquel que aligera el bolsillo. Las maderas exóticas se dañan, el oro se empaña, el mármol se mancha y se astilla. Sin embargo, esto no nos impide anhelar aquellos materiales que percibimos como inherentemente elegantes y llenos de carácter. Es cierto que hoy en día también apreciamos la precisión y un acabado pulido en nuestros materiales de construcción, junto con la durabilidad, la fabricación ética, la facilidad de instalación y mantenimiento, y las superficies higiénicas. No obstante, lo que a menudo ha faltado en los materiales tecnológicos modernos es esa calidez y poesía de antaño. ¿Acaso es demasiado pedir ambas cosas?
https://www.archdaily.cl/es/1134044/alto-rendimiento-pero-naturales-las-nuevas-superficies-de-cosentinoEmma Moore
Con una montaña rusa política, económica, social y ecológica que parece avanzar sin control, estamos descubriendo algo que para algunos podría resultar evidente, pero que para gran parte del mundo de los negocios —tan habituado a encasillar a quienes consumen— representa un obstáculo: los seres humanos somos polifacéticos y cambiantes. Para Baiju Shah, de Accenture Song (el brazo creativo del conglomerado de consultoría), el concepto de "centrado en la vida" (life-centric) está desplazando al de "centrado en el cliente" (customer-centric), a medida que las personas luchan por enfocarse en sí mismas, su salud, felicidad y supervivencia, mientras planifican con urgencia el futuro del planeta.
https://www.archdaily.cl/es/1134063/humanscale-un-nuevo-camino-para-el-diseno-de-espacios-de-trabajoEmma Moore
La Copa Mundial de Fútbol es uno de los mayores eventos del mundo y atrae a aficionados de todas las nacionalidades. Tras haber pasado por varios continentes, este año el evento se llevará a cabo en Qatar, un país de la península arábiga con una población de cerca de 2,7 millones de habitantes, en su mayoría de religión islámica. Además de este, otros 31 países disputarán el título del mejor del mundo.
Más allá de ser un evento deportivo, la Copa es también una oportunidad para observar, conocer y convivir con otras culturas, principalmente para el país anfitrión. Divididos en 8 grupos diferentes, los primeros en jugar, correspondientes a los grupos A y B, serán Qatar, Ecuador, Inglaterra, Irán, Senegal, Países Bajos, Estados Unidos y Gales. A continuación, presentamos algunos ejemplos de la arquitectura de estos países.
El departamento de Josh y Matt encarna su estilo de "maximalismo curado". Imagen cortesía de Josh and Matt Design
Con el inicio de la década de 2020, la generación Z está reclamando de manera evidente su lugar en el mundo con perspectivas audaces y estéticas aún más atrevidas. La generación Z experimenta con orgullo con sus identidades, habiendo crecido en un internet lleno de opiniones fuertes y en medio de confinamientos confusos. Están impulsando un cambio cultural en el que las formas orgánicas, los elementos coloridos y los patrones contrastantes dominan el arte, los medios, la moda y el diseño de interiores. Esta tendencia está desplazando al antes dominante minimalismo, gritando la famosa frase de Venturi: "menos es aburrido".
Con la escasez de espacios libres, la alta concentración de edificios vacíos en áreas ya consolidadas de las ciudades y una mayor concientización sobre el impacto de las nuevas construcciones en el medio ambiente, las reformas forman parte, cada día más, de la rutina de trabajo del/a arquitecto/a y de la elección del/a cliente. Al mismo tiempo, a menudo son sinónimo de sorpresas y problemas inesperados durante la obra, lo que genera retrasos y contratiempos. Este texto presenta cuatro estrategias previas a la obra que pueden ayudar a prepararse mejor para este momento.
El 19 de agosto se celebra el Día Mundial de la Fotografía, una herramienta fundamental para el registro visual de nuestra sociedad. Si bien, por un lado, la fotografía es protagonista en los diálogos que involucran a la arquitectura y la ciudad —al retratar momentos históricos y poner en valor los edificios—, por el otro, también logra guiarnos a través del contexto y el detrás de escena de cada momento, eternizando el proceso.
Jean Nouvel y OXO Architectes diseñan un complejo de uso mixto inspirado en la forma de una montaña. Imagen vía Compagnie de Phalsbourg
Mucho se habla hoy en día sobre la importancia de los procesos de diseño colaborativo que involucran la creación conjunta, consolidando un contexto en el que hay cada vez menos espacio para el trabajo individual y mucho más para la lógica de lo colectivo, de la cocreación. Por lo tanto, la idea de la obra creada única y exclusivamente por el/la arquitecto/a ya se entiende como una distorsión de la compleja realidad que rodea la concepción de un proyecto, yendo más allá del equipo técnico para integrar también a la comunidad y a sus usuarios/as.
El baño de visitas, un espacio que comúnmete es utilizado por los invitados de una casa o comercio, puede ser una de las mejores cartas de presentación de sus propietarios/as. Dado que los espacios muy reducidos suelen ser los más difíciles de innovar en un proyecto de interiores, reunimos aquí algunos ejemplos creativos de este ambiente de carácter más público.
Basta con un espacio que cuente con un lavamanos y grifería para ser catalogado como tal. Ya sea abierto y conectado con otros ambientes, o cerrado y con un inodoro en su interior, al innovar en materiales, texturas y colores se puede aportar gran personalidad a la vivienda o comercio. A continuación, presentamos 15 proyectos que pueden servir de inspiración.
