La planificación puede, en ocasiones, parecer una tarea de Sísifo. Las tecnologías emergentes, las economías fluctuantes y los gobiernos cambiantes pueden provocar cambios drásticos e impredecibles en poco tiempo. Entonces, ¿qué sentido tiene planificar para el futuro, por no hablar de un futuro a casi medio siglo de distancia?

Esta interrogante será el núcleo de “Planning 2052”, una conferencia de un día que se llevará a cabo en Londres como parte de la programación de la Trienal de Arquitectura de Oslo 2019. El equipo curatorial, que enfoca la próxima Trienal en el concepto de “Decrecimiento”, liderará una serie de talleres intensivos e interdisciplinarios destinados a diseñar métodos estables para la planificación futura. El éxito, según sugiere el equipo, radica en dar un paso fuera de los ciclos predeciblemente impredecibles y contemplar la planificación desde una perspectiva más esencial.

Nacido en Artigas, Uruguay, en la segunda década del siglo XX, Eladio Dieste se consagró como um eximio constructor, con la mayor parte de su obra situada en la capital de su país de origen, Montevideo, y en ciudades adyacentes. Sin embargo, su obra obtuvo un reconocimiento más amplio después de su muerte, luego de que el Massachusetts Institute of Technology (MIT) la reconheciera en 2005 a través del trabajo teórico de Stanford Anderson. Graduado en ingeniería, su relación con la obra y las experimentaciones in situ le permitieron explorar al límite la materialidad y las posibilidades estructurales.

Con una labor íntimamente ligada a la relación entre materialidade y obra, desarrolló una rica producción arquitectônica a partir de estudios de finas cáscaras cerámicas, bautizadas por él como Cerámica Armada. A la par de esta técnica constructiva, Dieste encontró en la adopción del ladrillo cerámico la esencia para la resolución estructural requerida, dado que el material apresentaba excelentes propiedades estructurales: resistencia a los esfuerzos intrínsecos de compresión, rapidez constructiva, facilidad de mano de obra y que, sumado a la incorporación de acero, resistía la flexión. A partir de esto, encontró en el ladrillo la naturaleza ideal para la plasticidad y el diseño estructural buscados, lo que le permitió salvar grandes luces con esbeltas estructuras autoportantes, apoyadas únicamente en los extremos —libres de apoyos centrales—, onde pared, piso y techo se unificaban como un solo cuerpo.

¿Pero por qué Eladio Dieste puede ser considerado un constructor notable?

Aunque parezcan entornos opuestos, las ciudades guardan una gran similitud con las selvas tropicales. A nivel de suelo, el mundo es húmedo, oscuro y está lleno de depredadores. Para sus habitantes, la búsqueda de aire fresco, sol y privacidad tiene una sola dirección posible: hacia arriba.

Por lo tanto, en la jungla urbana resulta natural construir un "dosel" a través de la arquitectura de azoteas. La popularidad de las amenidades en las terrazas —ya sea en proyectos residenciales, comerciales, hoteleros o incluso de salud— demuestra que esto es precisamente lo que está ocurriendo.

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Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como «Why the Best Response to the Grenfell Tower Fire Isn’t a Memorial» [Por qué la mejor respuesta al incendio de la Torre Grenfell no es un memorial].

Los memoriales desempeñan un papel fundamental al conmemorar personas, momentos o acontecimientos significativos. En los últimos años, se han convertido en glorificaciones de la tragedia al intentar expresar horrores inimaginables de forma poética y bella. El problema con las diversas formas que adoptan los memoriales es que buscan aplacar la reacción inmediata y el dolor de un suceso; una respuesta social comprensible, pero que a menudo resulta mecánica y vacía.

Sin embargo, ¿qué pasaría si los memoriales buscaran preservar el recuerdo de los afectados ofreciendo una solución que abordara el origen de la tragedia? La respuesta internacional ante las tragedias se ha limitado, por defecto, a instalar una estatua, levantar un muro, diseñar una fuente de agua para la sanación, erigir un objeto escultórico aspiracional o, simplemente, renombrar un parque. Ninguna de estas respuestas es intrínsecamente mala —por lo general son bienintencionadas y, en ocasiones, bastante conmovedoras—, pero existe otro enfoque posible: transformar la percepción pública de los memoriales analizándolos desde la perspectiva de las soluciones, alentando a las personas a concebirlos como un testimonio o una respuesta adecuada a la tragedia, y no solo como una placa que, con el tiempo, pasa desapercibida. Aunque este enfoque pueda resultar difícil en algunos casos, el incendio de la Torre Grenfell en Londres presenta una solución bastante evidente.

En el video más reciente de PLANE-SITE para su serie Time-Space-Existence, Daniel Libeskind describe su trabajo en relación con la frase de Shakespeare: "el tiempo está desarticulado". Al entrelazar su filosofía sobre el tiempo, la memoria y la arquitectura, Libeskind analiza obras fundamentales de su trayectoria, tales como el Museo Judío de Berlín y el plan maestro para la Zona Cero. Estas ideas se plasmarán en su nuevo proyecto titulado Facing Gaia, una escultura arquitectónica que se ubicará en los Giardini Marinaressa y que explora las conexiones entre el clima, el tiempo, el espacio y la existencia.

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Imagine cuántos esfuerzos deben realizarse para evitar la muerte de 1,24 millones de personas al año. Esta es la cifra promedio de víctimas fatales en el tránsito a nivel mundial. Resulta urgente que las ciudades protejan mejor a sus habitantes para que, ante la tendencia actual de crecimiento de la población urbana, esta cifra no aumente aún más. Sin embargo, ¿y si ocho acciones bastaran para evitar cientos de muertes o lesiones graves?

La publicación “Diseño de Ciudades Seguras” enumeró “ocho acciones para mejorar la seguridad vial” y hemos recopilado buenas prácticas e investigaciones que materializan algunas de ellas.

En el constante ir y venir de quienes transitan por la ciudad de Sáo Paulo, es muy probable haber notado el típico grafismo que se repite en diversas aceras. El clásico patrón detrás de los módulos que conforman gráficamente el mapa del estado de Sáo Paulo fue creado em 1966 por la arquitecta y artista Mirthes dos Santos Pinto. Todo comenzó cuando o exalcalde, João Vicente Faria Lima, lanzó en la década de 1960 un concurso para el diseño del nuevo pavimento de la ciudad. Mirthes, quien en ese entonces trabalhaba como dibujante de la Secretaría de Obras de la Alcaldía de Sáo Paulo, creó un mapa estilizado del estado de Sáo Paulo a partir de módulos cuadrados en piezas geométricas blancas y negras que se alternaban, ya sea en color sólido o divididas por la diagonal de la pieza, creando así un patrón.

En la última encuesta global realizada por las Naciones Unidas en 2005, se estimaba que había 100 millones de personas sin hogar en todo el mundo y 1.600 millones que vivían sin una vivienda adecuada. Esta cifra ha aumentado en los últimos años; el acceso limitado a una vivienda asequible se ha convertido en una norma global, lo que dificulta cada vez más que las personas desfavorecidas encuentren un refugio permanente, o incluso temporal.

A medida que la vivienda se convierte en un medio para acumular riqueza en lugar de cumplir con su función fundamental de refugio, profesionales de la arquitectura con buenas intenciones han intentado resolver la crisis de las personas sin hogar mediante ideas creativas y un diseño innovador. Sin embargo, ¿es realmente la arquitectura la solución?

Lorenzo Concas, arquitecto, fotógrafo y diseñador de iluminación radicado en Florencia, crea bocetos diminutos que albergan un nivel de detalle asombroso. El ancho de estos dibujos apenas equivale a la longitud de un rotulador de punta fina; aun así, Concas logra plasmar detalladas recreaciones de ornamentos complejos. Sus dibujos acentúan el juego de luces y sombras en estas catedrales góticas y otros monumentos célebres.

A través del uso de rotuladores de punta fina y marcadores Copic, Concas captura estas obras de arquitectura desde ángulos singulares, lo que nos permite apreciar la belleza y el potencial de estos edificios de una manera nueva. Desde los detalles íntimos de la Basílica de Santa María Novella hasta encuadres en contrapicado que enfatizan la imponente altura de la Torre Eiffel, estas ilustraciones demuestran el poder del boceto y cómo la arquitectura puede cobrar vida a través de la tinta y el papel.

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Las personas noias, identificadas por sus cuerpos abyectos, evocan y cuestionan límites corporales, sociales, espaciales, simbólicos y morales, impulsando la creación de políticas que buscan tanto su recuperación como su eliminación. Este artículo, organizado por PISEAGRAMA a partir del extenso trabajo etnográfico realizado por la autora hasta 2012 y publicado en 2014 en el libro Nas tramas do crack, ofrece una inmersión en la cracolandia de São Paulo, la más conocida del país, cuyos conflictos replicaron el término para las tantas que se multiplican en diversas ciudades.
Allí, el programa De Braços Abertos y la represión pesada marcaron las gestiones municipales y estatales de los últimos años, evidenciando el conflicto político que surge en los extremos de la gestión territorial del crack.

A post shared by Agoraphobic Traveller (@streetview.portraits) on Nov 11, 2017 at 10:08am PST

La cuenta de Instagram @streetview.portraits presenta imágenes impactantes de personas y arquitectura, desde Arizona hasta Kirguistán. A primera vista, parecería el trabajo de un/a profesional de la fotografía que recorre el mundo; sin embargo, la cuenta pertenece en realidad a Jacqui Kenny, una mujer que padece agorafobia y ansiedad, quien captura estas hermosas imágenes a través de Google Street View.

A través de este método alternativo de viaje, Kenny descubrió escenas increíbles que muestran la magia de lo cotidiano: "Encontré un refugio sorprendente y único en las posibilidades creativas de Google Street View. Comencé a hacer clic en Google Maps para navegar hacia países lejanos como Mongolia, Senegal y Chile. Encontré pueblos remotos y paisajes polvorientos, vibrantes joyas arquitectónicas y personas anónimas, todo congelado en el tiempo. Me intrigó el extraño y expansivo universo paralelo de Street View, por lo que tomé capturas de pantalla para registrar y preservar sus mundos mágicos y ocultos".

Celebrado anualmente en todo el mundo, el Día Mundial Sin Auto surgió como una iniciativa para estimular la reflexión sobre el uso excesivo del automóvil en los desplazamientos cotidianos de la población global y sus impactos en el medio ambiente. La propuesta plantea que las personas conductoras no utilicen el automóvil durante este día, lo que permite mejorar la calidad del aire y de vida en las ciudades, al tiempo que incentiva la caminata y el uso de medios de transporte no contaminantes, como la bicicleta.

La fecha comenzó oficialmente en 1997 en Francia, bajo el título de Car-Free Day, extendiéndose posteriormente por el territorio europeo y, luego, por todo el mundo. Gracias a la fuerza que cobró esta iniciativa, en 2002 se lanzó la Semana Europea de la Movilidad, mediante el desarrollo de una agenda dedicada especialmente a debates y actividades con el objetivo de agudizar el sentido crítico de la sociedad frente a los efectos nocivos del automóvil en la calidad del aire, el medio ambiente, el ser humano y las ciudades. Investigadores e investigadoras como Jane Jacobs, Jan Gehl y Jeff Speck, entre muchos otros, ya han evidenciado que el uso indiscriminado de los automóviles genera consecuencias negativas para los entornos urbanos.

Arquitecto portugués proveniente de una familia tradicional aristocrática, Fernando Távora tuvo una formación marcada por una gran transformación discursiva al entrar en contacto con la producción moderna. Él mismo decía que “entró a la facultad enamorado de la Venus de Milo y salió enamorado de Picasso”, lo que refleja la gran genialidad de su intelecto al reconocer en las iniciativas modernas un elemento con el cual debía establecerse un diálogo. En 1945 escribe por primera vez sobre la “tercera vía” para la arquitectura portuguesa, una contribución que tuvo repercusiones tanto en el ámbito didáctico —dentro de su experiencia estrechamente vinculada a la Escuela de Oporto— como en el práctico, al desplegarse en algunos de sus proyectos de forma directa y notable.

Los "Cinco puntos de la arquitectura" de Le Corbusier funcionaron en el siglo XX como la guía de referencia para la producción arquitectónica, siendo además una obra fundamental para comprender el legado de la arquitectura moderna. La ventana corrida, la fachada libre, los pilotis, la terraza jardín y, tal vez el punto más trascendental, la planta libre, conforman el manifiesto del arquitecto franco-suizo. En la práctica proyectual, este último punto implica distinguir entre la estructura y la envolvente, lo que permite la libre disposición de tabiques divisorios que ya no cumplen una función estructural.

Mientras que los proyectos residenciales se caracterizaban antes por una clara división de ambientes vinculada a las dinámicas domésticas, la vivienda —ahora tamizada por el discurso moderno— pasó a ser flexible y capaz de albergar nuevas articulaciones espaciales.

Para comprender mejor el espacio doméstico moderno, reunimos algunos de los ejemplos más emblemáticos de residencias y sus plantas.

A principios de este año se dio a conocer la lista completa de películas nominadas al Óscar 2018, seleccionadas por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, y las expectativas son cada vez más altas para saber cuáles serán elegidas como las mejores de esta edición.

Basta recorrer las ciudades brasileñas, perdiendo horas en embotellamientos o esperando autobuses o metros que pasan repletos —¡o que ni siquiera existen!— para constatar que están lejos de alcanzar un estándar razonable de funcionamiento. E incluso quienes, supuestamente protegidos por muros, tienen muy poco contacto con las precarias condiciones que marcan la situación habitacional de millones de familias, se asombran ante el aumento del número de personas en situación de calle o la evidencia de esta precariedad cuando alguna tragedia, como el incendio en el Edificio Wilton Paes de Almeida, llega a las páginas de los periódicos y otros medios de comunicación. Es de esperar, por lo tanto, que el tema de las ciudades, y de la vivienda y el transporte en particular, estén presentes en los programas de gobierno de los candidatos y candidatas a la presidencia de la República.

Declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad, el Centro Histórico de Salvador (BA), en el corazón del Pelourinho, alberga la Catedral Basílica de la ciudad, una edificación que data do século XVII. Como uma de las construcciones sacras más importantes del país, la basílica pasó por un proceso de restauración de tres años y ocho meses que, más allá de devolver al público los elementos que ya la convertían en una obra única, reveló espacios y piezas cuya existencia era hasta entonces desconocida o que se daban por perdidas.

Que el turismo de masas genera grandes inconvenientes para la población local, beneficia a grandes grupos empresariales en detrimento de los pequeños emprendedores y causa estragos que pueden desvirtuar justamente aquello que hace atractivo a un lugar, ya lo sabemos. Sin embargo, también es preciso admitir que el turismo genera empleo, incrementa los ingresos, estimula nuevos negocios y mejora la calidad urbana en muchos aspectos, a través de la revitalización urbana, la mejora de la infraestructura y la construcción de equipamientos culturales, por ejemplo. 

Lisboa experimenta desde hace algunos años un auge turístico que presenta estas dos vertientes. La ciudad ha cambiado, sin duda. Las rehabilitaciones urbanas han dado nueva vida a las zonas deterioradas, mediante la revitalización de espacios públicos e inversiones en la recuperación y adecuación (retrofit) de edificios que, de otro modo, en muchos casos habrían estado condenados a la ruina. Se han construido nuevos equipamientos culturales, como el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología - MAAT, diseñado por la arquitecta británica Amanda Levete, y el nuevo Museo de los Carruajes de Paulo Mendes da Rocha, en colaboración con las oficinas MMBB arquitetos y Bak Gordon Arquitetos.

Ciudad del Lodo, la Ciudad del Viento, la Ciudad de los Grandes Hombros... Si hay algo de lo que estamos seguros, es de que Chicago es la cuna de los edificios excepcionalmente altos.

Para celebrar las constantes innovaciones de la ciudad en imponentes rascacielos, Orbitz ha ilustrado 20 de los ejemplos de arquitectura vertical más icónicos de Chicago.

A continuación, presentamos el contenido republicado de la lista de Orbitz, complementado con una línea de tiempo interactiva de los edificios más altos de Chicago.

Cuando se descubre un nuevo software capaz de acelerar el flujo de trabajo, es emocionante imaginar todo lo que se puede lograr con él. Sin embargo, en la práctica, muchos preferimos no ser los primeros en probarlo, sobre todo si la documentación es escasa. Nadie quiere pasar horas interminables batallando con funciones misteriosas para luego tener que regresar al flujo de trabajo anterior por la simple necesidad de cumplir con las entregas.

Tal vez has considerado incorporar el renderizado fotorrealista en tiempo real a tu flujo de trabajo, pero te preocupa que la curva de aprendizaje sea demasiado pronunciada. El renderizado en tiempo real requiere importar la escena de CAD a un motor de videojuegos y, cada vez que se importa a un programa nuevo, siempre surgen problemas que resolver. Si tienes que descifrarlo por tu cuenta, el camino será largo y difícil.

Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Arquitectos, armados con datos, ven el espacio de trabajo como nunca antes".

Un espacio de trabajo que mejore la productividad y la eficiencia del personal ha sido la eterna obsesión de los directivos corporativos durante décadas. Sin embargo, incluso antes de que naciera la oficina tal como la conocemos hoy, diseñadores e innovadores ya estudiaban los lugares de trabajo, como las fábricas, para idear estrategias que aumentaran el rendimiento del personal. Hacia la década de 1960, Robert Propst —el inventor detrás de la línea de mobiliario de oficina Action Office de Herman Miller— y otros investigadores ya realizaban estudios sobre el espacio de trabajo que, a la postre, conducirían a la creación del cubículo moderno.

Estos desarrollos se basaban en gran medida en la observación y la intuición para organizar al personal de oficina de maneras supuestamente eficaces. En la actualidad, los avances tecnológicos permiten a los equipos de diseño adoptar un enfoque mucho más sofisticado, utilizando sensores, mobiliario y accesorios conectados a internet, y análisis de datos para estudiar las oficinas en tiempo real. “Se puede tener en cuenta a cada miembro del personal, y las personas son muy diferentes”, afirma el arquitecto londinense Uli Blum. “Se trata de resolver el problema fundamental de brindar a la gente el entorno que necesita. Y la forma más fácil es preguntarles”, agrega. No obstante, averiguar las necesidades de cientos, a veces miles, de trabajadores y trabajadoras puede convertirse rápidamente en una tarea estéril.

A continuación, se presenta un extracto del reciente libro de Andrew Levitt "Listening to Design: A Guide to the Creative Process." 

Escuchar plenamente, sin ningún deseo de juzgar o provocar un cambio, puede abrir la puerta más obstinadamente cerrada. Con una escucha más profunda, el deseo de cambiar o juzgar a la otra persona desaparece y se ve reemplazado por la voluntad de, simplemente, estar presente. Al principio me preocupaba que escuchar no fuera suficiente, pero con el tiempo aprendí que el proceso creativo depende de la capacidad de escuchar. Necesitamos habituarnos a reconocer la autenticidad de nuestras voces interiores. Al escuchar esa voz sin juzgarla, podemos acceder a todo tipo de riquezas. De nada sirven todas las ideas del mundo si caen en saco roto. Cuando se nos ocurre una idea, existen muchísimas formas de ignorarla o sabotearla. Mantenerse fiel al dictado interno es el momento sagrado del diseño. No obstante, escuchar es la clave para que la colaboración y la retroalimentación sean exitosas.

El proyecto Kampung Admiralty de WOHA, ubicado en Singapur, ha sido galardonado como el Edificio del Año 2018 en el World Architecture Festival, cerrando así el evento de tres días de este año en Ámsterdam. El edificio, que combina residencias diseñadas especialmente para personas mayores con un amplio programa de usos mixtos y una exuberante cubierta verde, fue seleccionado entre una lista de finalistas notablemente diversa que incluía obras de oficinas como Sanjay Puri Architects, Koffi & Diabate Architectes, Heatherwick Studio, Spheron Architects e INNOCAD.

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“Un dibujo debe ser una clave para comprender la arquitectura: qué es lo que gusta o disgusta, de dónde provienen las ideas de los/las arquitectos/as, cómo se trasladan estas ideas al papel y qué es lo importante en este proceso”. - Sergei Tchoban

Durante el último mes, el arquitecto, artista y coleccionista ruso-alemán Sergei Tchoban ha sido el centro de la exposición Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings, que reúne cincuenta de los dibujos de fantasía urbana a gran escala del arquitecto. Estos dibujos, si bien resultan intrigantes por su valor técnico y artístico, también reflejan las profundas reflexiones personales de Tchoban sobre el pasado, el presente y el futuro de sus ciudades favoritas (San Petersburgo, Roma, Ámsterdam, Venecia, Berlín y Nueva York), junto con una documentación detallada de cinco proyectos realizados (dos museos, dos pabellones de exposición y el diseño de un escenario teatral).

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