Se espera que las ciudades africanas experimenten un aumento significativo en la población en los próximos 30 años. Según las proyecciones de las Naciones Unidas, estas ciudades recibirán 900 millones de habitantes adicionales para el año 2050. Este cambio demográfico creará oportunidades y desafíos que remodelarán la naturaleza y estructura de estas ciudades. Estos desafíos incluyen la necesidad de crecimiento económico, una mayor demanda de vivienda e infraestructura, y el desarrollo de sistemas de transporte complementarios. Hasta ahora, la mayoría de las ciudades africanas han respondido a este rápido crecimiento de la población con patrones de desarrollo horizontal que expanden los límites de la ciudad, aumentan la fragmentación social y, en última instancia, conducen a una mayor dependencia del automóvil.

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Hoy en día, es fundamental incorporar a los conceptos de diseño y funcionalidad, estrategias que ayuden a limitar las emisiones que generan los edificios durante su vida útil para reducir el cambio climático. Esto hace que la reducción del carbono incorporado en la construcción sea un problema urgente y que los profesionales de esta área lo tomen cada vez más en cuenta para construir con una menor huella de carbono, en combinación con los principios de circularidad, desarrollo sostenible y eficiencia energética. 

El contraste entre los paseos por la playa y el bosque, tan fundamentales, y la vibrante ciudad con sus influencias multiculturales, es lo que nutre el estilo de Nathalie Deboel. La diseñadora de interiores vive en Ukkel, a las afueras de Bruselas, pero dirige su estudio en la ciudad costera belga de Knokke, donde encuentra la tranquilidad que se refleja en sus proyectos. "Comforting Homes" es el título de su monografía, publicada por Stockmans Art Books, que presenta algunos de sus proyectos más equilibrados. Para comprender cómo lo logra, Markus Hieke y Bette entrevistaron a la diseñadora sobre cómo perpetuar las historias de los edificios y convertirlos —con la mirada puesta en la sustentabilidad de los espacios de baño— en el lugar favorito de quienes los habitan.

Torres, pasarelas, terrazas, cabañas y casas en los árboles. Desde 2010, el Festival Hello Wood ha erigido docenas de construcciones temporales, con un denominador común: la madera. La iniciativa tiene como objetivo hacer que el conocimiento sobre este material sea más accesible para todos, ya que tiene un inmenso potencial para el futuro. No obstante, a pesar de su potencial, la madera sigue enfrentando varios prejuicios dentro de la industria de la construcción. A través de la conexión entre diseñadores y artistas de diferentes orígenes culturales, académicos y profesionales, el evento utiliza la construcción como plataforma para la innovación, la discusión y el conocimiento. Ofrece a los participantes la oportunidad única de experimentar con métodos de diseño y construcción sostenibles, fomentando el aprendizaje a través de la experiencia, en un área boscosa cerca de Budapest, Hungría.

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Durante mucho tiempo, la visualización y la tecnología han ido de la mano. Después de todo, se trata de un medio de representación arquitectónica que ha dependido de los avances tecnológicos para mantenerse al día con las demandas de un público creciente en múltiples industrias. Sin embargo, el hecho de que ambas sean inseparables no significa que la tecnología deba dictar la manera en que se utiliza la visualización. A medida que la tecnología avanza, también lo hace su capacidad de volverse menos intrusiva, lo que permite que el conocimiento técnico pase a un segundo plano en favor del proceso creativo y la exploración del diseño.

La nueva versión de Lumion llega a un panorama de visualización que ha cambiado drásticamente durante la última década. La búsqueda del fotorrealismo, que dominó gran parte del desarrollo tecnológico de la visualización, se ha alcanzado en gran medida para la gran mayoría de sus usuarios y usuarias. Hoy en día, una visualización eficaz ya no es la excepción a la regla, sino que se ha convertido cada vez más en una expectativa. Como explica Remko Jacobs, fundador y director de tecnología de Lumion: "el fotorrealismo ya está ahí, sobre todo cuando se trata de representar el exterior de los edificios. Es mucho más fácil lograr que algo se vea bien".

“Yo soy tolerante. Pero me rebelo. Acuso. Es mi obligación. Estoy solo. Detrás de mí no hay ninguna dictadura, ningún partido, ningún grupo, ni ninguna mafia. Tampoco un esquema intelectual colectivo, ni una ideología. La revolución verde no es una revolución política. Está sustentada desde las bases y no es ni minoritaria ni elitista. Es una evolución creadora en armonía con el curso orgánico de la naturaleza y del universo.”

El párrafo anterior fue pronunciado a mediados del siglo XX por Friedensreich Hundertwasser, artista y arquitecto austríaco nacido en 1928 que marcó la historia de la arquitectura con su estilo único de incorporar formas irregulares y vibrantes en sus obras. Sus proyectos eran un verdadero manifiesto contra la arquitectura racional y repetitiva, en los cuales se reivindica el derecho de los/las inquilinos/as a intervenir sus ventanas, los suelos irregulares, las cubiertas ajardinadas y la vegetación espontánea. Como arquitecto, siempre antepuso la diversidad a la monotonía, creyendo en el derecho de cada individuo a modificar su casa y expresar su creatividad. No obstante, por encima de todo, Hundertwasser creía en la importancia de la identificación del ser humano con la naturaleza y el mundo que lo rodea, abordando conceptos relacionados con la vida en comunidad y el respeto por el medio ambiente.

Si bien hoy las empresas piensan en el retorno a las oficinas y la nueva cultura de trabajo post-pandémica tras experimentar el home office a escala global, es importante reflexionar sobre los pros y los contras de cada modelo. Por un lado, los lugares de trabajo pueden proporcionar un ambiente más estructurado y colaborativo como también pueden ayudar a mejorar la comunicación y la cultura de la empresa. Por otro lado, el trabajo a distancia permite una mayor flexibilidad y en muchos casos una mayor eficiencia debido a un entorno con menos distracciones.

De una forma u otra, la distribución funcional cumple un rol fundamental en el diseño contemporáneo de oficinas y lugares para el trabajo. En este sentido, el estudio de la planta de arquitectura es una interesante forma de aproximación; no solo permite abordar una adecuada logística y circulación, sino encontrar variaciones e innovaciones eficientes que posibilitan mejores espacios adaptados a las necesidades actuales. 

¿Cómo están empujando los hogares contemporáneos los límites de la innovación para el futuro? Actualmente, estos espacios tienden hacia líneas limpias, colores neutros y espacios flexibles, con la integración de características tecnológicas y automatización. Sin embargo, aunque hay ciertas características atemporales que definen los interiores contemporáneos neutros, podemos comenzar a identificar las tendencias futuras analizando proyectos arquitectónicos que difieren de los tradicionales, reconociendo materiales y acabados interiores disruptivos guiados por avances tecnológicos que están dando forma a hogares complejos y cambiantes del futuro. La selección de estos materiales innovadores transmite un proceso de decisión meticuloso en la construcción de la estructura e identidad de un espacio. Dependiendo del contexto y la tipología de un espacio, existe una creciente conciencia de cómo los materiales impactan un ambiente y cómo las nuevas tecnologías están creando soluciones inteligentes que pueden mitigar sus efectos en interiores.

La inteligencia artificial (IA) está desempeñando un papel clave en la visualización de los interiores de los hogares del futuro, y junto con la exploración de materiales biofílicos, inteligentes e impresos en 3D, está estimulando nuevas formas de abordar cómo viviremos en interiores en el futuro.

El diseño de oficinas que incorporan la biofilia no es solo una tendencia pasajera. Más bien representa un cambio sísmico en cómo diseñamos y construimos nuestros espacios y entornos de trabajo. Cada empleador, desde gigantes multinacionales de la industria hasta startups de dos personas, se está subiéndo al carro. Pero este carro cargado de empatía y enfoque en el bienestar aún tiene mucho espacio en la parte trasera.

Uno de los mayores símbolos cariocas, la acera de Copacabana, es un hito en el deslumbrante paisaje de Río de Janeiro. Lo que no todos saben es que su historia (y diseño) precede a la intervención de Roberto Burle Marx en la década de 1970. El origen del diseño, así como sus piedras, es portugués.

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El transporte nos conecta. Es cómo llegamos a la escuela y al trabajo, cómo visitamos a nuestras familias y cómo accedemos a lugares para comprar alimentos y recibir tratamientos de salud. También es la manera en que enviamos y recibimos mercancías y servicios. A medida que las economías y las poblaciones crecen, aumenta también la necesidad de contar con medios de transporte eficientes, accesibles y sostenibles.

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Este no es el primer texto que habla sobre esto, y mucho menos será o último. Diversos artículos señalan la inconsistencia de promover políticas urbanas que favorezcan al automóvil como soluciones de movilidad. Yo mismo escribí en 2021 sobre la necesidad de dejar de construir viaductos bajo la premisa de que resolverán los problemas de movilidad. Sin embargo, recientemente, la Superintendencia Municipal de Transportes y Tránsito (SMTT) de Maceió, organismo vinculado a la alcaldía, abrió una consulta pública para consultar a la ciudadanía sobre la apertura de calles en el mayor parque lineal de la ciudad, el Corredor Vera Arruda. El objetivo de la propuesta es mejorar la “movilidade” y “fluidez” de la zona, que “sufre” de congestión en las horas pico.

Una ciudad lúdica es una ciudad diseñada para promover el juego, el ocio y la creatividad en su espacio público y su arquitectura. Ofrece oportunidades de encuentro que ayudan a desarrollar social y culturalmente una comunidad, y mejora la calidad de vida, trayendo elementos esenciales para hábitos más saludables y equilibrados. Así, interfiere directamente en el desarrollo cognitivo y emocional de sus ciudadanos, al estimular la creatividad y la imaginación, al proporcionar espacios para la diversión.

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Los y las galardonadas de los German Design Awards 2023 abordan el diseño de manera inteligente y sostenible, centrándose en soluciones de productos innovadoras e ideas visionarias. El principio de cuna a cuna (cradle-to-cradle), los métodos de construcción modular, el uso sostenible de materiales y la eficiencia energética han sido pilares fundamentales durante mucho tiempo en la fabricación y el proceso constructivo. No obstante, el branding inmobiliario también está cobrando cada vez más protagonismo, convirtiéndose en una herramienta clave para la comunicación y el marketing arquitectónico.

De las 4,200 candidaturas recibidas en los German Design Awards 2023, un total de 98 proyectos fueron distinguidos con el máximo galardón: "Gold" (Oro). Los German Design Awards son uno de los premios de diseño internacional más reconocidos, distinguidos por la diversidad y la calidad de los proyectos presentados. Estos premios se otorgan a empresas cuyos productos destacan en las categorías de "Excellent Product Design" (Excelente diseño de producto), "Excellent Communications Design" (Excelente diseño de comunicación) y "Excellent Architecture" (Excelente arquitectura). En las tres disciplinas de diseño, entre las firmas ganadoras de este año se encuentran empresas como Duravit, Mono y WMF, así como la oficina de arquitectura MVRDV y empresas emergentes (start-ups) como nevi y X Shore AB.

La manzana es un elemento típicamente urbano que, históricamente, se ha presentado bajo diferentes formas y diseños, formando parte, de manera estructural, de las directrices de planificación de las ciudades. A partir de la observación de algunos tejidos urbanos de ciudades como Barcelona (España), París (Francia) y Copenhague (Dinamarca), es posible percibir la gran variación entre los modelos de manzanas en numerosos aspectos, los cuales definen sus propios paisajes y dinámicas. Alteraciones de estilo y formato, cambios volumétricos en la relación entre llenos y vacíos, y modificaciones en las conexiones de acceso con el entorno son algunos ejemplos de las particularidades tipológicas que las diferencian. Así, muchas veces, dentro de sus especificidades, las manzanas se constituyen como características emblemáticas y representativas no solo de determinados modelos de planificación urbana desarrollados a lo largo de la historia, sino también de las propias ciudades.

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La 18ª Exposición Internacional de Arquitectura, comisariada por Lesley Lokko, está programada para abrir en menos de un mes y tendrá como tema El Laboratorio del Futuro. La exposición presenta al continente africano como una fuerza impulsora en la configuración del mundo venidero y desafía las nociones convencionales de lo que podría traer el futuro y lo que puede ser un laboratorio. Con 63 pabellones nacionales, 89 participantes y 9 eventos paralelos en toda la ciudad, la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023 invita a profesionales de una amplia gama de disciplinas y orígenes a explorar nuevas posibilidades.

Fundadora y directora del African Futures Institute (AFI) con sede en Accra, Ghana, Lesley Lokko es una arquitecta, educadora y novelista ghanesa-escocesa. Con una carrera que abarca Johannesburgo, Londres, Accra y Edimburgo, ha ocupado varios puestos docentes y es ampliamente reconocida en su campo. Lokko ha sido nombrada comisaria de la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura, La Biennale di Venezia, en diciembre de 2021, tras haber formado parte del jurado de los Golden Lions Awards de la edición anterior de la Bienal de Venecia. En su primera entrevista con ArchDaily luego de ser nombrada curadora de la Bienal de Arquitectura de 2023, Lesley Lokko comparte sus pensamientos sobre los preparativos, el tema y esta 18ª edición.

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A lo largo de la última década, la civilización humana se ha vuelto tan "despertada" que le hemos administrado una nueva palabra. Y si bien este despertar recién descubierto se deriva de la búsqueda para resaltar las injusticias y los comportamientos raciales, sociales y políticos inherentes, pero previamente ignorados por muchos, en nuestras vidas durante el primer movimiento #blacklivesmatter, en tiempos más recientes ha llegado a representar el llamado a salir de todas las categorías de injusticia.

El propósito de la arquitectura, como afirma la Guía ArchDaily para la buena arquitectura, es "dar forma a los lugares en los que vivimos". El primer capítulo del libro, "La buena arquitectura es considerada", sugiere mejorar la calidad de vida que brindan los seres humanos -Espacios diseñados, necesitamos emplear un enfoque humano y empático.

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Esencialmente, las ventanas son un elemento arquitectónico que se ubica en un vano o hueco. Estos vanos se realizan en los muros en distintas dimensiones con la finalidad de iluminar y ventilar los espacios de manera natural. Con el paso del tiempo, los materiales para su construcción fueron evolucionando de la fabricación en madera, a la fabricación en metal. Durante ese proceso evolutivo, la revolución industrial y el metal tomaron protagonismo, ya que re-definieron la forma de construir en todas las escalas, desde ciudades enteras, hasta elementos arquitectónicos primordiales como las ventanas.

La principal característica de las ventanas de metal está asociada a la simplicidad de su construcción y los grandes claros que se pueden alcanzar. El carácter simple de estos resalta por la ligereza visual que aportan, siendo elementos que enaltecen la relación del edificio con la de su contexto. Esta relación es potenciada por sistemas minimalistas desarrollados por marcas como OTIIMA que integran nuevas tecnologías y tipologías de apertura, como sistemas corredizos y de pivote que re-definen los límites espaciales.

Como resultado del proyecto de investigación MuWo - Mujeres en la cultura arquitectónica (pos)moderna española (1965-2000) se presentó el mapa interactivo digital de arquitecturas ideadas por mujeres en España, que realiza una apuesta por estudiar y visibilizar el trabajo de las mujeres en la arquitectura. Siendo una de ellas la arquitecta Myriam Goluboff Scheps, nos propusimos indagar en su historia, sus ideales y pensamientos de la mano de una de sus obras más reconocidas conformada por las piscinas descubiertas para la diputación de A Coruña.

Brutalist Paris de Nigel Green y Robin Wilson, es un libro que amplía su anterior colaboración: el Brutalist Paris Map (2017). La crítica perspicaz del texto y la fotografía nítida proporcionan un examen detallado de la importancia histórica, política y cultural del brutalismo, con un énfasis particular en su innovador diseño comunal. A través de un análisis meticuloso de los espacios públicos de los edificios seleccionados, incluyendo su orientación, materiales y fachadas, Green y Wilson revisan el legado del movimiento y su contribución al campo de la arquitectura.

Un grupo interdisciplinario de profesores, en su mayoría de la UNAM, fundaron el seminario permanente de arquitectura efímera en enero de 2019 con la intención de formalizar los trabajos que desde 2010 se realizan en torno al tema. Actualmente, como resultado de una serie de reflexiones que se llevaron a cabo a partir de las ponencias presentadas en el coloquio "Arquitectura Efímera: reflexiones sobre la mutabilidad del espacio construido" el cual se llevó a cabo en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, se presentó el documento homónimo el cual se puede descargar de forma gratuita en este link.

Desde la bombilla de vidrio vacía de Thomas Edison hasta los LED controlados por inteligencia artificial, han transcurrido cientos de años que representan una evolución constante, la cual culmina en lo que hoy conocemos como iluminación artificial. Edison no podría haber imaginado cuán dependientes nos volveríamos de su invento casi dos siglos después, llevando un estilo de vida en el que permanecemos hasta el 90% de nuestro tiempo en ambientes cerrados y privados de luz natural, como centros comerciales y oficinas. Lugares donde la luz artificial se mantiene constante a lo largo del día, sin sufrir ningún tipo de oscilación respecto a la temperatura de color o la intensidad lumínica, y donde la iluminación artificial prácticamente anula la diferencia entre el día y la noche.

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La primera Bienal de Artes Islámicas, bajo la dirección artística de Sumayya Vally, se inauguró en enero de 2023 y continúa abierta hasta el 23 de mayo de 2023 en Yeda, Arabia Saudita. El evento inaugural fue encargado y producido por la Diriyah Biennale Foundation, y la curaduría estuvo a cargo de Vally junto con el Dr. Julian Raby, la Dra. Omniya Abdel Barr y el Dr. Saad Al-Rashid. La bienal reconfigura la Terminal de Hajj Occidental del Aeropuerto King Abdulaziz —diseñada por Skidmore, Owings & Merrill y ganadora del Premio Aga Khan de 1983— como un espacio cultural para redefinir las artes islámicas desde "adentro, de una manera que conecte algunas de estas formas de arte y de expresión artística con la experiencia y los rituales" de quienes las viven.

Sumayya Vally es una arquitecta sudafricana, fundadora y directora del estudio colaborativo de arquitectura Counterspace, con sede en Johannesburgo. Diseñadora del Serpentine Pavilion en 2020/2021, se convirtió en la arquitecta más joven en recibir este encargo. Incluida en 2021 en la lista Time 100 Next de líderes emergentes que están dando forma al futuro —siendo la única arquitecta en figurar en ella en ese momento—, Sumayya comenzó su carrera como curadora y docente, y recientemente fue nombrada directora artística de la primera Bienal de Artes Islámicas en Yeda. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Vally sobre su contribución a esta bienal, su visión de la muestra, el lugar, la escenografía y los/as arquitectos/as participantes. Sumayya también compartió detalles exclusivos sobre su propuesta para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, que iniciará el 20 de mayo en Venecia, Italia.

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Ofrecer una visión general de la profesión y la disciplina de la arquitectura puede resultar una tarea compleja, dada la diversidad de perfiles, intereses personales y técnicas de experimentación de quienes se acercan a ella. Por ello, muchos procesos vinculados a la arquitectura se basan en la especulación y la innovación, asumiendo la iniciativa de reimaginar los límites establecidos. Escuelas de arquitectura como la École des Beaux-Arts, el Vkhutemas y la Escuela Paulista fueron instituciones progresistas en su época que desarrollaron su propio estilo de la mano de mentes experimentales y curiosas. Gracias a estos procesos experimentales, cada una de ellas consolidó un estilo arquitectónico particular, caracterizado por factores como su filosofía, ubicación y la época en la que surgieron.

Desde su fundación en Santa Mónica en 1972, el Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc) ha sido un centro de innovación reconocido a nivel mundial y una de las pocas escuelas de arquitectura independientes en los Estados Unidos. La institución se destaca por desafiar a sus estudiantes a través de diversos programas que expanden su imaginación mediante la experimentación con materiales y enfoques no tradicionales. Mediante el prestigioso programa Making+Meaning, SCI-Arc ofrece una introducción inmersiva para estudiantes y profesionales de disciplinas creativas, quienes tienen la oportunidad de explorar el campo del diseño con énfasis en los fundamentos de la experimentación y la arquitectura. El retorno a la enseñanza presencial este año infunde una nueva energía al programa, tanto para el cuerpo estudiantil como para el docente, considerando el valor que tiene la colaboración en un espacio físico para el desarrollo de proyectos de taller.