Philip Johnson vivió una vida larga y extraordinariamente activa. Fue arquitecto, curador de museos, creador de tendencias, artífice del éxito ajeno, conspirador y una presencia cultural excepcionalmente vívida. Mark Lamster, crítico de arquitectura de la Dallas Morning News y becario del Loeb Fellowship de Harvard, ha escrito una biografía sumamente atractiva titulada Philip Johnson, Architect of the Modern Century: The Man in the Glass House. Conversé con Lamster hace dos semanas sobre el libro y el cúmulo de contradicciones que definieron a Philip Johnson.
Lorenzo Concas, arquitecto, fotógrafo y diseñador de iluminación radicado en Florencia, crea bocetos diminutos que albergan un nivel de detalle asombroso. El ancho de estos dibujos apenas equivale a la longitud de un rotulador de punta fina; aun así, Concas logra plasmar detalladas recreaciones de ornamentos complejos. Sus dibujos acentúan el juego de luces y sombras en estas catedrales góticas y otros monumentos célebres.
A través del uso de rotuladores de punta fina y marcadores Copic, Concas captura estas obras de arquitectura desde ángulos singulares, lo que nos permite apreciar la belleza y el potencial de estos edificios de una manera nueva. Desde los detalles íntimos de la Basílica de Santa María Novella hasta encuadres en contrapicado que enfatizan la imponente altura de la Torre Eiffel, estas ilustraciones demuestran el poder del boceto y cómo la arquitectura puede cobrar vida a través de la tinta y el papel.
Las personas noias, identificadas por sus cuerpos abyectos, evocan y cuestionan límites corporales, sociales, espaciales, simbólicos y morales, impulsando la creación de políticas que buscan tanto su recuperación como su eliminación. Este artículo, organizado por PISEAGRAMA a partir del extenso trabajo etnográfico realizado por la autora hasta 2012 y publicado en 2014 en el libro Nas tramas do crack, ofrece una inmersión en la cracolandia de São Paulo, la más conocida del país, cuyos conflictos replicaron el término para las tantas que se multiplican en diversas ciudades. Allí, el programa De Braços Abertos y la represión pesada marcaron las gestiones municipales y estatales de los últimos años, evidenciando el conflicto político que surge en los extremos de la gestión territorial del crack.
En la última encuesta global realizada por las Naciones Unidas en 2005, se estimaba que había 100 millones de personas sin hogar en todo el mundo y 1.600 millones que vivían sin una vivienda adecuada. Esta cifra ha aumentado en los últimos años; el acceso limitado a una vivienda asequible se ha convertido en una norma global, lo que dificulta cada vez más que las personas desfavorecidas encuentren un refugio permanente, o incluso temporal.
A medida que la vivienda se convierte en un medio para acumular riqueza en lugar de cumplir con su función fundamental de refugio, profesionales de la arquitectura con buenas intenciones han intentado resolver la crisis de las personas sin hogar mediante ideas creativas y un diseño innovador. Sin embargo, ¿es realmente la arquitectura la solución?
La cuenta de Instagram @streetview.portraits presenta imágenes impactantes de personas y arquitectura, desde Arizona hasta Kirguistán. A primera vista, parecería el trabajo de un/a profesional de la fotografía que recorre el mundo; sin embargo, la cuenta pertenece en realidad a Jacqui Kenny, una mujer que padece agorafobia y ansiedad, quien captura estas hermosas imágenes a través de Google Street View.
A través de este método alternativo de viaje, Kenny descubrió escenas increíbles que muestran la magia de lo cotidiano: "Encontré un refugio sorprendente y único en las posibilidades creativas de Google Street View. Comencé a hacer clic en Google Maps para navegar hacia países lejanos como Mongolia, Senegal y Chile. Encontré pueblos remotos y paisajes polvorientos, vibrantes joyas arquitectónicas y personas anónimas, todo congelado en el tiempo. Me intrigó el extraño y expansivo universo paralelo de Street View, por lo que tomé capturas de pantalla para registrar y preservar sus mundos mágicos y ocultos".
Pavilhão de São Cristóvão. Image Cortesia de Bernardes Arquitetura
Con una vida profesional marcada por una densa producción e investigación, no solo arquitectónica, sino en una serie de otros campos interrelacionados, Sérgio Bernardes comenzó a trabajar muy joven y a los trece años fundó su primer taller de maquetas. A los quince años –antes incluso de ingresar a la facultad de Arquitectura– concibió su primer proyecto, la residencia Eduardo Baouth, en Itaipava, Río de Janeiro, para amigos de sus padres. Además de la arquitectura, también incursionó en otros campos, como la carpintería, por ejemplo.
En 1948 se graduó de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Río de Janeiro, período en el que la arquitectura moderna destacaba en el escenario internacional, ya que el país ya había participado en la Exposición Mundial de 1939 en Nueva York y las obras modernas brasileñas ya habían sido expuestas en el MoMA en 1943. Antes de concluir sus estudios universitarios, Sérgio obtuvo su primera publicación de arquitectura con el proyecto del Country Club en Petrópolis, en la revista L’Architecture d’Aujourd’hui.
El fotógrafo de arquitectura Iwan Baan rinde homenaje al ganador del Premio Pritzker 2018, Balkrishna (B.V.) Doshi. Ha pasado más de un mes desde que el jurado del Pritzker seleccionó al arquitecto indio como su galardonado más reciente, y su obra sigue siendo tendencia en línea. A través de diversos proyectos en la India, Baan ha capturado la materialidad tangible y las complejas experiencias espaciales que caracterizan el trabajo de Doshi. La cuenta de Instagram de Baan (@iwanbaan), que ya cuenta con casi 120,000 seguidores, funciona como su "diario de viaje en un iPhone".
Muelle de Mimbre / Domingo Arancibia. Image Cortesia de Domingo Arancibia
La comprensión de la arquitectura como disciplina aborda, entre otras cosas, su lenguaje y representación como síntesis de una serie de diversos esfuerzos —cualidades constructivas, compositivas, espaciales y técnicas— que se articulan para culminar en la obra construida. Para ello, pensar en la representación gráfica que presuponen todos estos esfuerzos es esencial, ya que esta representa, simultáneamente, tanto el procedimiento como el producto del quehacer arquitectónico.
2017 fue un año trascendental para la arquitectura china. Desde la Biblioteca Tianjin Binhai, que causó furor en internet con las imágenes de su "mar de estanterías" escalonado, hasta la Medalla Alvar Aalto que reconoció a Zhang Ke de standardarchitecture por sus logros profesionales, China ha mantenido una presencia notable en la escena arquitectónica global.
Dado que gran parte de nuestra comunidad global de lectores celebra el Año Nuevo Chino y recibe con entusiasmo los nuevos comienzos del Año del Perro, queremos echar una mirada al pasado para recordar el 2017 y compartir los proyectos más visitados de China. Esta selección reúne obras de firmas de renombre internacional como MVRDV y MAD Architects, así como de jóvenes talentos locales que han demostrado un gran potencial para generar un impacto positivo en el entorno construido de China.
https://www.archdaily.cl/es/1116212/la-mejor-arquitectura-china-de-2017Joanna Wong
A lo largo de las distintas épocas, los proyectos paisajísticos han satisfecho una amplia gama de necesidades y deseos: desde el estatus de los jardines clásicos, marcados por la simetría y el arte topiario, hasta las plazas secas del período moderno, que respondían a las necesidades de los espacios cívicos. Sin embargo, si en un principio el paisajismo estaba íntimamente ligado al prestigio socioeconómico, a partir del siglo XX el panorama paisajístico mundial se transformó en favor de la racionalidad derivada de las transformaciones modernas.
La arquitectura se encuentra con el aire libre en la torre de viviendas L’arbre Blanc de Sou Fujimoto, actualmente en construcción en Montpellier, Francia. Imagen cortesía de SFA+NLA+OXO+RSI
La destrucción causada en Ishinomaki por el terremoto y tsunami de Japón Oriental de 2011 dañó el palacio municipal y el centro cultural de la ciudad de manera irreparable. Con el fin de reconstruirlos, la ciudad de Ishinomaki buscaba crear un hito que combinara ambas instalaciones en un nuevo complejo: una estructura que funcionara como una ciudad en sí misma al servicio de la comunidad.
En 2016, las propuestas de diseño se evaluaron mediante un proceso que incluyó presentaciones públicas con una amplia participación local. Finalmente, Sou Fujimoto, una figura destacada de la nueva generación de arquitectos y arquitectas de Japón, fue seleccionado por su diseño innovador.
Los pequeños vehículos aéreos no tripulados (VANT o UAV, por sus siglas en inglés), comúnmente llamados drones, están ganando popularidad no solo entre el público general y los consumidores, sino también entre los/las profesionales que trabajan en la industria de la arquitectura, ingeniería y construcción (AEC). Hemos visto predicciones ambiciosas sobre el uso de drones en obras de construcción, como vehículos de transporte y herramientas de marketing.
Si bien esta nueva tecnología, al igual que la impresión 3D y la fabricación robótica en general, promete revolucionar la profesión arquitectónica, resulta útil saber hasta qué punto su aplicación práctica puede afectar la forma de trabajar de los/las emprendedores/as de la arquitectura. Por el momento, parece que los drones tienen un gran potencial en diversos aspectos de la profesión.
https://www.archdaily.cl/es/1116206/como-se-pueden-utilizar-los-drones-en-la-arquitectura-y-como-usarlos-sin-infringir-la-leyLidija Grozdanic for Archipreneur.com
La planificación puede, en ocasiones, parecer una tarea de Sísifo. Las tecnologías emergentes, las economías fluctuantes y los gobiernos cambiantes pueden provocar cambios drásticos e impredecibles en poco tiempo. Entonces, ¿qué sentido tiene planificar para el futuro, por no hablar de un futuro a casi medio siglo de distancia?
Esta interrogante será el núcleo de “Planning 2052”, una conferencia de un día que se llevará a cabo en Londres como parte de la programación de la Trienal de Arquitectura de Oslo 2019. El equipo curatorial, que enfoca la próxima Trienal en el concepto de “Decrecimiento”, liderará una serie de talleres intensivos e interdisciplinarios destinados a diseñar métodos estables para la planificación futura. El éxito, según sugiere el equipo, radica en dar un paso fuera de los ciclos predeciblemente impredecibles y contemplar la planificación desde una perspectiva más esencial.
https://www.archdaily.cl/es/1116217/como-sera-la-planificacion-urbana-en-2052Katherine Allen
Algunas de las obras arquitectónicas más grandiosas de la historia han surgido de la religión, impulsadas por la necesidad de construir espacios donde la humanidad pudiera estar un paso más cerca de un poder superior. Hoy en día, cuando cada vez más personas optan por un estilo de vida laico, cabe preguntarse si los efectos que transmiten estos edificios —la atemporalidad, el asombro, el silencio y la devoción, aquello que Louis Kahn llamó lo «inconmensurable» y Le Corbusier lo «ineffable»— han dejado de ser relevantes.
Ante la propuesta del Vaticano para la Bienal de Venecia de 2018, descrita como «una especie de peregrinación no solo religiosa sino también laica», resulta evidente que el papel de los espacios «religiosos» está cambiando, transitando de la iconografía de la religión organizada hacia espacios ambiguos que reflejan la idea de la «espiritualidad» en su totalidad.
Pero, ¿qué significa esto? ¿Sigue teniendo la espiritualidad un papel fundamental en la arquitectura? ¿Es posible crear espacios tanto para personas de diferentes credos como para aquellas que no profesan fe alguna? Y, en primer lugar, ¿qué es lo que hace que un espacio sea «espiritual»?
El proyecto Coal Drops Yard de Heatherwick Studio en King's Cross, Londres, fue presentado hoy, previo a la apertura al público del nuevo distrito comercial este viernes 26 de octubre. El estudio transformó dos edificios ferroviarios patrimoniales de la década de 1850 en un nuevo distrito comercial, abriendo el sitio al público por primera vez. El diseño extiende las cubiertas interiores a dos aguas de los antiguos depósitos de carbón victorianos para conectar ambos viaductos en torno a un espacio público y comercial.
¿Por qué una película recibe el aplauso de la crítica? ¿Será por las actuaciones cautivadoras de su elenco? ¿Por sus escenas asombrosas y momentos cinematográficos? ¿O acaso se debe a los complejos escenarios donde se desarrollan historias de drama, risas, amor y pérdida?
Tras sus impresionantes acuarelas de las nominadas al Óscar del año pasado y del éxito de Netflix, Stranger Things, la arquitecta e ilustradora Boryana Ilieva nos ofrece una mirada a los complejos escenarios de seis películas destacadas de 2017. Con la transmisión de los Globos de Oro a principios de este mes y la entrega de los Premios de la Academia a solo unas semanas de distancia, los hogares de estas galardonadas producciones merecen tantos reconocimientos como las estrellas de Hollywood que los habitan.
El galardonado con el Premio Pritzker, Balkrishna Doshi, ha impartido numerosas lecciones a través de su arquitectura poética. Inspirándose en la artesanía y la cultura locales, creó edificios centrados en la comunidad y la humanidad. En una ocasión, Doshi describió el diseño como "nada más que una humilde comprensión de los materiales, un instinto natural para las soluciones y el respeto por la naturaleza", una filosofía evidente en su arquitectura, la cual combina el entorno natural con un enfoque en el ser humano. En esta ocasión, The Leewardists ilustra una de sus frases célebres y muestra cómo B.V. Doshi ha inspirado a generaciones de estudiantes y profesionales a través de los valores universales que despliega en su arquitectura.
¿Ha considerado alguna vez unirse a una red profesional de arquitectura? A continuación, presentamos cinco razones por las que debería priorizar esta iniciativa.
Ciudad del Lodo, la Ciudad del Viento, la Ciudad de los Grandes Hombros... Si hay algo de lo que estamos seguros, es de que Chicago es la cuna de los edificios excepcionalmente altos.
Para celebrar las constantes innovaciones de la ciudad en imponentes rascacielos, Orbitz ha ilustrado 20 de los ejemplos de arquitectura vertical más icónicos de Chicago.
A continuación, presentamos el contenido republicado de la lista de Orbitz, complementado con una línea de tiempo interactiva de los edificios más altos de Chicago.
Históricamente relegadas a la esfera de lo privado, no fue sin o hasta o a partir del siglo XX que as mujeres comenzaron, de hecho, a ejercer su derecho a la ciudad y sus dinámicas. Hasta el día de hoy, sin embargo, esta apropiación se ve restringida. Según una encuesta del Instituto Locomotiva de este año, ocho de cada diez mujeres brasileñas tienen miedo de caminar solas por la noche.
Además de la violencia, la ausencia de políticas orientadas a atender las necesidades urgentes del género femenino, así como suas identidades y miradas, se interpone como un obstáculo para el sentido de pertenencia, la circulación y la libre ocupación do espacio público por parte de las mujeres.
Al concluir un edificio, el/la cliente se enfrenta a una pregunta fundamental: ¿cómo celebrar la nueva arquitectura? Este momento representa una oportunidad crucial para dar a conocer al público la existencia y la misión del edificio. Por ello, el diseño de las ceremonias de inauguración suele cargarse de una imaginería simbólica destinada a construir una nueva identidad. Los fuegos artificiales y los espectáculos de luz forman parte de un repertorio sumamente potente y habitual para magnificar el aura de la arquitectura. Esta narrativa lumínica puede subrayar la singularidad y la preeminencia de quien encarga la obra, tanto a escala local como internacional. Conversé con dos referentes del diseño para conocer sus perspectivas sobre la evolución de las ceremonias de inauguración en los últimos años: Christophe Berthonneau, director creativo de Groupe F, responsable de la presentación del Louvre Abu Dhabi, y Fred Thompson, director creativo de Laservision Mega Media, quien trabajó en la apertura del Marina Bay Sands en Singapur.
La historia comenzó con una idea simple: un juguete con el que cualquier niño o niña, sin importar su edad o capacidad, pueda jugar, soñar y aprender. Sin embargo, el panorama resultó ser mucho más complejo. Disputas, demandas e incluso una muerte marcaron el camino para hacer realidad un juguete que hoy resulta ubicuo. ¿El objeto en cuestión? Lego.
No todos los profesionales de la arquitectura tienen la oportunidad de diseñar un museo. Entre cuestiones de presupuesto, escala y factores ajenos a la disciplina, diseñar un museo —y lograr que se construya— puede marcar la cumbre de una trayectoria profesional.
Estos edificios públicos prestan un servicio invaluable a las comunidades donde se emplazan; desde la educación hasta la conmemoración y, ocasionalmente, el ofrecimiento de espacios públicos, los museos son auténticos "faros" en los que la arquitectura juega un papel fundamental.
A lo largo de los siglos, el verde ha evocado diversas emociones y conceptos: el amor, los celos, la salud y, más recientemente, el medio ambiente. Particularmente en la Edad Media, se utilizaba como símbolo de riqueza y opulencia; de hecho, Leonardo da Vinci lo eligió para el vestido de la Mona Lisa. Asimismo, vestir de verde en el Día de San Patricio forma parte de una importante tradición festiva, una costumbre irlandesa que se remonta a 1640.
En el ámbito de la arquitectura, los edificios de color verde destacan en entornos urbanos donde suelen predominar el ladrillo, el concreto, el acero y sus paletas monocromáticas. En 2017, el revitalizante tono verde, ‘greenery’, fue nombrado por Pantone como su Color del Año, por lo que no es de extrañar la gran cantidad de obras arquitectónicas e interiores que hoy lucen este tono tan refrescante.
¿Es el verde el nuevo negro? La decisión queda en tus manos al recorrer los 18 magníficos proyectos que presentamos a continuación, los cuales exhiben este color con gran orgullo.
