Rusia es un país enigmático, conocido por el sublime constructivismo desarrollado durante la época soviética, su grandeza y su enorme escala. No es de extrañar que arquitectos como Ivan Leonidov y su estudiante Leonid Pavlov, y artistas como El Lissitzky, hayan contribuido decididamente a la historia y a la imagen de una fuerte personalidad rusa.

Dada la pobreza que impera en Rusia, los motivos de la fijación por la construcción de bajo costo resultan evidentes. Sin embargo, incluso las figuras más destacadas de la arquitectura local encuentran belleza y atractivo en los graneros suburbanos y las viviendas precarias. Al crear instalaciones auténticas con forma de casa, o bien al transformar y potenciar la experiencia de estructuras existentes con los materiales que tienen a mano, quienes se dedican al arte y a la arquitectura en Rusia expresan esa destreza de convertir lo ruinoso e inhabitable en algo lleno de vida y acogedor.

El Museo de Arte Manetti Shrem, diseñado por SO-IL, es el primer museo de arte contemporáneo de la Universidad de California y de la ciudad de Davis. El elemento emblemático del proyecto es un gran dosel que se extiende sobre el terreno circundante.

El estudio colaborador another:, en colaboración con el compositor Yutaka Miyashita, produjo un cortometraje que explora de manera singular la composición geométrica de la estructura del museo.

El modernismo en Pittsburgh. Central Park. Asentamientos espaciales. Tipografía de entreguerras. ¿Qué tienen en común todos estos temas? Son la materia de un nuevo grupo de libros de arquitectura y diseño publicados durante el último año; obras que componen la selección de primavera/verano de Metropolis Magazine sobre las publicaciones más novedosas y estimulantes de la arquitectura.

La arquitecta y educadora Astra Zarina no solo fue la profesora de Tom Kundig, Ed Weinstein y Steven Holl (quien diseñó ‘T’ Space); también fue una firme defensora de los espacios públicos, la cohesión urbana y las comunidades que estas dinámicas fomentan. La más reciente exposición de ‘T’ Space, Rome and the Teacher, Astra Zarina, celebra la vida y las enseñanzas de Zarina en el contexto del reconocimiento a figuras pedagógicas invisibilizadas, en especial a las mujeres. Un artículo reciente de la revista Metropolis describe esta muestra a detalle y, con ella, la propia historia de vida de Zarina.

La Ceremonia de Apertura del Festival de Arte y Exposición de Arquitectura de la Cervecería (Luohu•2021) es un plan para hacer realidad la visión de futuro para la mejora integral del patrimonio industrial de la unidad de renovación urbana de la Cervecería Kingway. El proyecto ha atraído gran atención al ser el primer caso en Shenzhen en el que la renovación urbana contribuye a la preservación del patrimonio industrial y a la reactivación y renovación del suelo. 

Griffin fundó la consultora Urban Planning for the American City, labor que complementa con su trabajo pedagógico en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard.

Desde su surgimiento con el giro cultural de las décadas de 1970 y 1980, la justicia espacial se ha convertido en una consigna para activistas, planificadores/as y arquitectos/as comprometidos/as. Sin embargo, al igual que ocurre con muchos conceptos de origen académico, sus preceptos suelen seguir siendo esquivos y poco cuestionados. Aunque parte de esto ha cambiado con la llegada del discurso sobre la creación de ciudades y lugares (city- y place-making), pocas personas están haciendo tanto por dotar de articulación, matices y flexibilidad a la justicia espacial como Toni Griffin. Originaria de Chicago, Griffin ejerció la arquitectura en SOM durante casi una década antes de dejar la ciudad para trabajar como planificadora en Newark y Washington D.C., entre otros municipios. En 2009, fundó la consultora Urban Planning for the American City, la cual complementa con su labor docente en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. Allí dirige el Just City Lab que, a través de la investigación y de una serie de programas, busca desarrollar, difundir y evaluar herramientas para mejorar la justicia —y remediar la injusticia crónica y sistematizada— en las ciudades de Estados Unidos. Ahora bien, ¿qué forma podría adoptar la justicia en el contexto estadounidense y cómo pueden contribuir los/las arquitectos/as y diseñadores/as? Metropolis conversó con Griffin sobre cómo centrarse en la inclusión y aceptar la interdependencia y la complejidad forman parte de la respuesta.

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Cuando el famoso arquitecto Michael Graves contrajo un misterioso virus en 2003, comenzó un nuevo capítulo en su vida. Paralizado del pecho hacia abajo, el pionero del posmodernismo se vería obligado a utilizar una silla de ruedas de forma permanente. A Graves se le podría haber perdonado que pensara que —tras luchar por su vida, recibir tratamiento en ocho hospitales y cuatro clínicas de rehabilitación, y requerir el uso permanente de una silla de ruedas— sus días más influyentes como arquitecto habían quedado atrás. Pero no fue así. Al contrario, aprovechó esta nueva circunstancia para diseñar hospitales, centros de rehabilitación y otras tipologías que marcaron tendencia hasta su muerte en 2015, todo ello con una nueva sensibilidad hacia la realidad cotidiana de las personas en silla de ruedas, y hacia lo que los/las arquitectos/as hacían —y dejaban de hacer— para mejorar su calidad de vida.

Cuando el afamado arquitecto Michael Graves contrajo un misterioso virus en 2003, comenzó un nuevo capítulo en su vida. Paralizado del pecho hacia abajo, este pionero del posmodernismo dependería para siempre de una silla de ruedas. Se podría haber pensado que los días más influyentes de Graves como arquitecto habían quedado atrás tras luchar por su vida, pasar por ocho hospitales y cuatro clínicas de rehabilitación, y enfrentar una movilidad reducida permanente. Sin embargo, no fue así. Al contrario, aprovechó su nueva condición para diseñar una serie de hospitales, centros de rehabilitación y otros proyectos precursores hasta su muerte en 2015. Su objetivo era mejorar la calidad de vida de los usuarios a partir de una nueva comprensión de la cotidianidad de las personas en silla de ruedas y de aquellos detalles que antes solían pasar desapercibidos para los diseñadores.

En los últimos 20 años, el papel de la representación y el renderizado en el sector de la arquitectura, la ingeniería y la construcción ha experimentado una transformación profunda. Nuevas tecnologías, técnicas y programas de renderizado, como Lumion, han contribuido a esta evolución. Al incorporar herramientas de renderizado 3D, los/las arquitectos/as y diseñadores/as pueden aprovechar el potencial de tecnologías de visualización versátiles y fáciles de usar para potenciar la creatividad, en lugar de limitarla.

Antecedentes del proyecto
Qianhai constituye un eje estratégico nacional de la iniciativa "la Franja y la Ruta", así como el nuevo motor central para la cooperación en innovación dentro de la Gran Bahía de Guangdong-Hong Kong-Macao. Su desarrollo apunta a consolidar un nuevo centro urbano de categoría mundial, único y con visión de futuro. El 17 de enero de 2019, la Autoridad de Qianhai lanzó oficialmente la convocatoria global para el "Diseño del Espacio Público de Qianhai", un certamen que atrajo la postulación de 42 consorcios integrados por más de cien de las firmas de diseño más prestigiosas del mundo.

El objetivo general del proyecto de "Diseño del Espacio Público de Qianhai" es dar forma a un nuevo centro urbano único en el área de la bahía. Bajo un enfoque de diseño centrado en las personas, busca potenciar el bienestar público y el atractivo de la zona de Qianhai mediante la creación de un sistema de espacios públicos hermoso y acogedor.

Una de las principales atracciones de Burning Man 2018 fue el ORB, diseñado por la oficina de arquitectura BIG, Iacob Lange y Laurent de Carniere. Esta esfera espejada e inflable fue concebida como una reinterpretación conceptual de la Tierra y la humanidad, diseñada para desinflarse sin dejar rastro alguno. Tras requerir 30 toneladas de acero, 1,000 horas de soldadura y costura, además de 300,000 dólares de fondos privados, el ORB se convirtió en realidad.

Como parte de su serie de cortometrajes, el dúo creativo another : colaboró con el compositor Yu Miyashita para lanzar un breve film que retrata de una manera etérea el proceso de creación del ORB.

La personalización, en el contexto del diseño de arquitectura de interiores, es un tema que vuelve a cobrar fuerza entre las firmas de diseño multidisciplinarias enfocadas en la arquitectura interior. Desde el resurgimiento de la tendencia del localismo, tanto las personas como las organizaciones buscan cada vez más experiencias, objetos y espacios únicos que les ayuden a profundizar sus conexiones con sus comunidades.

¿Qué sucede cuando la ciudad dotada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Interacciones urbanas" (Urban Interactions), ArchDaily colabora con el equipo de curaduría de la sección "Ojos de la ciudad" (Eyes of the City) de la Bienal para estimular un debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Ojos de la ciudad", escrita por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.

Las principales ciudades del mundo se enfrentan a una crisis de gran envergadura. Según estimaciones de las Naciones Unidas, para el año 2050 cerca de 1000 millones de personas con discapacidad vivirán en entornos urbanos, lo que representará el 15% de la población urbana global. Debido a la abundancia de metros, comercios y baños que carecen de infraestructura adaptada, la ONU ha declarado que este será uno de los mayores desafíos para el desarrollo urbano. Al mismo tiempo, en un contexto donde los alquileres llegan a absorber más del 50% de los ingresos de muchos habitantes, la mayoría de las urbes actuales luchan por ofrecer viviendas seguras, dignas y asequibles para la ciudadanía. El Foro Económico Mundial advirtió recientemente que "un mundo donde solo unos pocos pueden permitirse una vivienda no es sostenible".

Design:ED Podcast ofrece una mirada íntima al campo de la arquitectura desde la perspectiva de quienes lideran la industria. Esta serie motivacional brinda una visión única sobre el desarrollo de una carrera de diseño exitosa, desde sus humildes comienzos hasta el reconocimiento internacional. Cada semana, las personas invitadas comparten los altibajos de su camino hacia el éxito, una fuente de inspiración asegurada para profesionales de todos los niveles del sector. Escuchar sus historias proporcionará una guía invaluable para quienes busquen impulsar su carrera y llevar su trabajo al siguiente nivel.

En este episodio de Design:ED Podcast, el presentador Aaron Prinz conversa con Kengo Kuma sobre por qué decidió convertirse en arquitecto, qué dificultades enfrentan los y las profesionales de la arquitectura al fundar su propio estudio y cómo ha influido la educación intercultural en su trabajo.

En cada episodio semanal de Design: ED Podcast, destacados/as diseñadores/as comparten sus trayectorias profesionales, desde sus inicios en el anonimato hasta el reconocimiento global. A lo largo de la conversación, abordan los altibajos del camino y aportan reflexiones profundas e inspiradoras sobre el sector de la arquitectura. Para quienes buscan impulsar su carrera, estas historias constituyen, sin duda, valiosas referencias para llevar su práctica profesional al siguiente nivel.

En esta entrega de Design: ED Podcast, el presentador Aaron Prinz conversa con Kengo Kuma sobre los motivos que lo llevaron a convertirse en arquitecto, las dificultades iniciales al fundar su propio estudio y el impacto que tuvo la educación intercultural en su enfoque de diseño.

Una tendencia consolidada en el mundo creativo y más allá, el coworking se sustenta en la premisa de que compartir el espacio de trabajo ofrece beneficios tanto financieros como de productividad. Tal como lo demuestra la estrecha colaboración de Bjarke Ingels en WeWork y los dinámicos y vibrantes espacios de trabajo creados por Second Home, la arquitectura y el diseño desempeñan un papel fundamental en el diseño eficaz de estos entornos.

Abrir las puertas de los y las arquitectas (Open More Doors) es una nueva sección desarrollada por ArchDaily en colaboración con MINI Clubman, que a través de cautivadoras entrevistas en video y galerías fotográficas exclusivas, invita a explorar las historias detrás de los estudios de diseño más innovadores del mundo.

Este mes conversamos con el estudio de arquitectura italiano Supervoid sobre sus estrategias de diseño y el modo en que habitan y transforman el espacio interior de su propia oficina.

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En todas las religiones, las salas de oración y los templos religiosos buscan distanciar a quienes los visitan del caos de la vida cotidiana para brindarles serenidad y paz, aunque sea por el breve instante en que realizan sus oraciones. En la ciudad turca de Şanlıurfa, el equipo de BeOffice Architects diseñó una mezquita circular y abierta que se enfoca en la naturaleza, la tranquilidad y la accesibilidad.

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Hello Wood, como quizás ya sepa, es un festival anual que reúne a cientos de personas en una aldea húngara durante una semana. Divididos en grupos, los/las arquitectos/as y estudiantes, seleccionados/as cuidadosamente por el equipo organizador, construyen con sus propias manos instalaciones de madera. El resultado es asombroso: docenas de hermosas estructuras se erigen allí cada año, aportando cada vez más originalidad al lugar.

Las palabras no alcanzan para describir la atmósfera que se vive en Hello Wood Project Village: toda la "gente hermosa", como se autodenominan, conforma una gran familia. No existe la competencia; los equipos se apoyan mutuamente para garantizar que todos los proyectos se completen antes de la fecha límite, momento en el que marchan juntos hacia la aldea vecina para celebrar la semana compartida.

Ahora bien, ¿cuál es la idea detrás de este festival? ¿Cuál es la clave secreta para construir una comunidad sólida de profesionales y estudiantes en tan poco tiempo? Vea nuestra entrevista con el equipo de Hello Wood para descubrir cómo responden a estas interrogantes.

Los jurados independientes evaluarán las propuestas de la sexta edición de los Premios Internacionales LafargeHolcim para la Construcción Sostenible en cinco regiones del mundo. Cada jurado está integrado por nueve especialistas en diseño y construcción sostenible. Los Premios buscan tanto proyectos reales como ideas audaces que combinen soluciones de edificación sostenible con excelencia arquitectónica. El certamen ofrece una bolsa total de USD 2 millones en premios y recibirá propuestas hasta el 25 de febrero de 2020.

El equipo de la Escuela de Járkov

Equipo fundador: Oleg Drozdov, Vsevolod Kozhemyako, Serhii Probylov, Seyar Kurushtov, Oleh Mikhailenko, Oleksandr Cherepynsky, Taras Sitenko, Kostyantyn Stetsenko, Denis Paramonov

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En la era de la revolución digital, la representación arquitectónica ya no se limita a la fotografía de alta resolución. Actualmente, los/las arquitectos/as colaboran con profesionales del sector audiovisual para transformar sus proyectos en experiencias cinematográficas.

A principios de este año, la firma de diseño alemana 22quadrat fundó un nuevo estudio cinematográfico, 9sekunden, especializado en cortometrajes documentales sobre paisajes y arquitectura. En el cortometraje sobre el Pabellón de Conferencias de Tadao Ando, el estudio guía al espectador en un viaje meditativo que retrata la atmósfera de calma y sobriedad de la estructura de concreto.

Los cuatro episodios de la tercera temporada de “By Design”, la galardonada serie de contenido digital de GRAPHISOFT, han llevado a la audiencia por un camino de descubrimiento. "By Design: Metamorphosis" ofrece una mirada franca al temor que muchas firmas experimentan ante el cambio tecnológico, y lo que se requiere para superarlo con el fin de liberar su verdadero potencial, elevar su rol y asegurar de mejor manera su futuro.