Presentar un modelo que incorpore diversos componentes permite que el/la cliente comprenda y visualice mejor cómo se verá el espacio en la realidad. No es necesario modelar objetos 3D desde cero ni invertir grandes sumas de dinero en ellos. Por ejemplo, quienes cuentan con una licencia de Enscape tienen acceso a una amplia variedad de modelos 3D, que incluyen personas, mobiliario, vegetación, equipamiento urbano, vehículos y otros accesorios. Con tan solo arrastrar y soltar, es posible incorporar estos elementos al modelo y escalarlos a la dimensión requerida.

En algunos casos, un/a usuario/a con experiencia podría crear un contenido similar directamente en el software CAD o importarlo desde otras fuentes; sin embargo, incluso en ese escenario, dichos componentes exigirían un consumo de recursos mucho mayor. Asimismo, al utilizar geometrías externas o innecesariamente complejas en el CAD, estos recursos sobrecargan el sistema y ralentizan considerablemente las vistas 3D. Por el contrario, el contenido de Enscape se representa mediante un simple marcador de posición en el programa CAD (Revit, SketchUp, Rhino o ArchiCAD) y se sustituye por estos componentes de alta calidad dentro del entorno de renderizado en tiempo real de Enscape. La biblioteca web se actualiza de manera constante.

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Han transcurrido cincuenta años desde la publicación, en 1969, de Design With Nature, la obra clave del influyente arquitecto de paisaje Ian McHarg. En aquel momento, un movimiento ambientalista cobraba fuerza en los Estados Unidos, un escenario en cuyo centro irrumpió el libro de McHarg. Las décadas de 1970 y 1980 fueron una época de legislaciones históricas en torno a las preocupaciones ecológicas, y McHarg sostenía que solo la arquitectura de paisaje era capaz de integrar la diversidad de disciplinas involucradas.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

En la arquitectura se compite, e internet ofrece oportunidades ilimitadas de competencia para quienes deseen presentar una propuesta para su consideración. Nada de esto es novedad. Sin embargo, se ha producido un cambio tanto en las expectativas como en el protocolo que rodea a estas postulaciones.

A principios de este mes, se me invitó a participar en dos pequeños concursos. Como ya había desarrollado con éxito proyectos que se alineaban con el enfoque de cada certamen, decidí entrar de lleno. Confirmamos que nuestras propuestas cumplían con los criterios y plazos; conocíamos el día de las deliberaciones del jurado y la fecha en que se anunciaría el fallo. Como de costumbre, perdimos (el éxito solo llega para quienes están dispuestos a aceptar el fracaso); asimismo, y como ya es habitual, el veredicto para nuestra oficina y para las demás propuestas finalistas fue el silencio.

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Un equipo compuesto por estudios y profesionales locales e internacionales —Agence Ter, rootoftwo, Akoaki y Harley Etienne— fue seleccionado recientemente para revitalizar el área de 83 acres.

A lo largo del siglo XX, bajo distintas administraciones y contextos económicos, Midtown Detroit se convirtió en uno de los distritos culturales más grandes (o más densos) de Estados Unidos, al albergar más de 12 instituciones de primer nivel, tales como el Instituto de Artes de Detroit (DIA) y el College for Creative Studies. Sin embargo, esto resulta imperceptible para quienes lo visitan: esta área de nueve manzanas y 83 acres presenta una mezcla heterogénea de estilos que abarcan el Beaux Arts, el modernismo y el brutalismo, lo que genera una cierta sensación de pérdida de identidad espacial. El sector se percibe arquitectónicamente desarticulado e ilegible, y no logra proyectar el dinamismo de cada institución hacia el espacio público circundante.

Muchas referencias a la arquitectura histórica se siguen utilizando en proyectos contemporáneos. Ya sea a través de técnicas de construcción antiguas, el uso de materiales o la relación entre la arquitectura y la naturaleza, el pasado mantiene una presencia preponderante.

La oficina de arquitectura iraní NextOffice desdibujó los límites entre el interior y el exterior, y utilizó elementos históricos de la arquitectura iraní para crear la contemporánea Guyim Vault House.

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Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizado por Itinerant Office que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el panorama en constante evolución de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: pasado, presente y futuro, en los cuales los/las entrevistados/as analizan sus reflexiones y experiencias en la arquitectura a través de estas distintas ópticas. El primer episodio del proyecto contó con la participación de 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el segundo episodio reúne entrevistas a 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

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Jurados, evaluaciones, 15 minutos de infierno... sin importar el nombre que se le dé, una entrega de proyectos siempre resulta agonizante. Por más seguridad que tengas en tu propuesta y por más análisis y esfuerzo que hayas dedicado a cada detalle, al menos uno de los miembros del jurado se encargará de encontrar algo de qué quejarse.

Para ayudarte a preparar tus próximas entregas, el/la artista Chanel Dehond ha ilustrado 12 pasos para lograr una evaluación exitosa (o, al menos, sobrevivir a ella).

“Cuando empezamos, nuestro objetivo era cambiar el mundo, hacer algo que realmente marcara una diferencia en la vida de las personas”, señaló Chad Hamilton, AIA LEED AP BD+C, arquitecto/a principal de Hamilton + Aitken Architects (H+AA). “Y la educación es uno de los aspectos que realmente determinan cómo las personas viven el resto de sus vidas. Por lo tanto, para nosotros/as es una sensación maravillosa poder mejorar los espacios educativos de los/las niños/as”.

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El London Festival of Architecture, el festival anual en su tipo más grande del mundo, se celebró en toda la ciudad este mes de junio. Este festival de un mes de duración acogió a miles de personas para explorar instalaciones y creaciones arquitectónicas, así como para participar en las actividades y debates, entre los que se incluyó un evento organizado por SKNYPL.

El tema para el año 2019 fue "Límites" en todas sus formas: zonas, muros, fronteras urbanas... Y para su primera presentación internacional, SKNYPL presentó "PHOBOS", una instalación fílmica sobre Moscú y el temible impacto de poseer límites físicos y metafísicos. El estudio creó una versión especial en línea de la película, especialmente para el público lector de ArchDaily.

El fabricante líder mundial de superficies de ingeniería comparte tres tendencias que influyen en la próxima generación de superficies decorativas

Durante años, quienes diseñan superficies de interiores se han inspirado en su entorno para crear materiales de superficies de ingeniería innovadores y atractivos, especificados para espacios arquitectónicos. Desde lo familiar y tradicional hasta lo futurista y contemporáneo, la inspiración para el diseño se encuentra en las estructuras, elementos y estilos que nos rodean día a día.

El estudio de arquitectura SAGA Space, en colaboración con D-MARS, ha construido un laboratorio de hábitat marciano en el desierto de Néguev, en Israel, el cual simula las condiciones de habitabilidad en espacios confinados sobre la singular superficie de Marte. Esta estructura experimental complementa el hábitat de simulación marciana original de D-MARS y forma parte de un experimento de mayor alcance. Este espacio habitable funcionará como prototipo para un proyecto a largo plazo iniciado en 2020.

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¿Qué sucede cuando la ciudad dotada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Interacciones urbanas" (Urban Interactions), ArchDaily colabora con el equipo de curaduría de la sección "Ojos de la ciudad" (Eyes of the City) de la Bienal para impulsar un debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y en particular la inteligencia artificial— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Ojos de la ciudad", elaborada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.

En primer lugar, permítanme declarar mi inequívoca aversión al futuro previsto en el que "cualquier habitación, calle o tienda de nuestra ciudad pueda reconocerte y responder de forma autónoma a tu presencia". A pesar de esto, ¿puedo ver algún potencial positivo en los sistemas omnipresentes de vigilancia y respuesta urbana?

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Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas de Itinerant Office que invita a reconocidos/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el mundo de la arquitectura en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en los cuales los/las entrevistados/as analizan sus reflexiones y experiencias en la arquitectura a través de cada una de estas lentes. El primer episodio del proyecto contó con 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el Episodio II consta de entrevistas a 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

El objetivo de la serie es investigar estas firmas exitosas e intentar comprender sus métodos y enfoques. Con la expectativa de obtener una imagen más clara de lo que significa ejercer la arquitectura en el siglo XXI, los videos también buscan servir de inspiración para la próxima generación de estudiantes y arquitectos/as emergentes a medida que se incorporan al campo profesional.

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¿Qué sucede cuando la ciudad dotada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? De cara a la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada “Urban Interactions” (“Interacciones urbanas”), ArchDaily trabaja en conjunto con el equipo curatorial de la sección “Eyes of the City” de la Bienal para propiciar un debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de “Eyes of the City” escrita por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.

El rendimiento de los proyectos comerciales ha aumentado a nivel global año tras año. Los informes del Project Management Institute (PMI) muestran que el 71 por ciento de los proyectos cumplieron con sus metas originales y propósitos comerciales en 2018, frente al 68 por ciento registrado en 2016.

Los/las gestores/as de proyectos siguen siendo un motor clave detrás de este cambio y tienen una gran demanda en todo el mundo. El PMI también señaló la necesidad de contar con 97.7 millones de profesionales de la gestión de proyectos a nivel mundial para 2027. Sin personal calificado en estos puestos, las empresas de todo el mundo podrían perder miles de millones de dólares.

Aunque los proyectos residenciales pequeños suelen tener una capacidad espacial limitada, las posibilidades de diseño son infinitas, sobre todo si el emplazamiento de la obra es la mayor fuente de inspiración.

Para la casa de vacaciones de una familia pequeña, la oficina de arquitectura Wafai Architects, con sede en Turín, propuso una villa de lujo con un diseño singular que ofrece vistas al pintoresco lago Türlersee, en Suiza.

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Se prevé que, en las próximas décadas, la Tierra no tendrá absolutamente nada más que ofrecer a quienes, o a lo que sea, que logre sobrevivir en ella. Aunque la raza humana es la única responsable de los daños causados al planeta, aún se vislumbra un leve rayo de esperanza si se realizaran cambios radicales en nuestra forma de habitar la Tierra y de preservarla.

Dado que los/las arquitectos/as y diseñadores/as tienen la responsabilidad de construir un futuro sólido, hemos preparado una lista de la A a la Z con todos los términos de sustentabilidad con los que se podrían encontrar. Cada semana publicaremos un nuevo grupo de letras para ayudarles a mantenerse al día sobre todo lo relacionado con la arquitectura y el diseño sustentables. A continuación, presentamos los términos que comienzan con las letras J, K y L.

Este proyecto es presentado por Itinerant Office, bajo la curaduría de GIANPIERO VENTURINI y con videos de Luca Chiaudano. (Traducido por Lu Yang).
Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el constante cambio en el mundo de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres partes en video: pasado, presente y futuro. En cada sección, los/las entrevistados/as discuten sus visiones y experiencias arquitectónicas. La primera entrega del proyecto reunió a 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda edición presenta entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

El objetivo de esta serie de entrevistas es estudiar a estas firmas exitosas y comprender sus metodologías de trabajo. Los videos buscan ofrecer una imagen clara de lo que significa ser arquitecto/a en el siglo XXI, sirviendo además de inspiración para la próxima generación de arquitectos/as emergentes y estudiantes que ingresan al campo profesional.

Tras la Segunda Guerra Mundial, el brutalismo se extendió por Europa, redefiniendo la arquitectura modernista y estableciendo un nuevo estilo para la vivienda colectiva y los edificios comunitarios. Si bien la atención se centró principalmente en los hitos de concreto de las grandes ciudades, las periferias europeas también han albergado excepcionales obras brutalistas, tales como los "Bloques de torres en forma de martillo" o las "Casas sobre patas de gallina".

Con el propósito de visibilizar la "inadvertida" arquitectura brutalista de Europa Central y Oriental, Zupagrafika ha capturado y reunido más de 100 fotografías en el libro 'Eastern Blocks', el cual invita a explorar los desarrollos de vivienda colectiva brutalistas en Moscú, Berlín Oriental, Varsovia, Budapest, Kiev y San Petersburgo.

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¿Qué sucede cuando las ciudades se llenan de sensores y el espacio arquitectónico adquiere la plena capacidad de "ver"? En vísperas de la Bienal de Urbanismo y Arquitectura de Shenzhen y Hong Kong (UABB) 2019, ArchDaily colabora estrechamente con los/las curadores/as de la sección "Eyes of the City" de la Bienal para explorar cómo las nuevas tecnologías, lideradas por la inteligencia artificial, afectarán la arquitectura urbana y la vida cotidiana de las personas. Haga clic aquí para leer el manifiesto de curaduría redactado por los/las curadores/as de la sección "Eyes of the City": Carlo Ratti, el Politécnico de Turín (Politecnico di Torino) y la Universidad Tecnológica del Sur de China (SCUT).

Olson Kundig es uno de los estudios de arquitectura por excelencia de Seattle, con un enfoque en la creatividad, la experimentación y la artesanía que le ha permitido expandirse a escala global en las últimas décadas. Esta expansión ha hecho necesarias diversas mejoras y renovaciones en sus oficinas a lo largo de los años, la más reciente de las cuales se llevó a cabo en 2018. Tal como se analiza en un artículo reciente de la revista Metropolis Magazine, esta ampliación de 2018 reflejó valores clave de colaboración y flexibilidad, expresados a través del singular lenguaje visual y cinético de la firma.

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Federico Babina ha publicado la serie más reciente de su extensa colección de imágenes arquitectónicas. "Abstract Structures: Architectural Embryos" busca cuestionar el propósito de la arquitectura al crear un dibujo, en lugar de concebir el dibujo simplemente como un medio para diseñar un edificio.

A través de estas obras, Babina plantea un vínculo ideal entre la arquitectura como representación y la representación en el dibujo. Los volúmenes arquitectónicos se descomponen para expresarse mediante formas "abstractas" que no pierden la esencia del diseño.

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El valle de Botan, en el este de Turquía, atrae anualmente a miles de turistas gracias a sus singulares formaciones rocosas y su topografía de cañones.

Con el fin de promover aún más el paisaje escénico de la zona, la oficina de arquitectura turca Fabric.a Architects propuso el ‘Centro de Visitantes Botan’, un pabellón de observación y restaurante con vistas a los paisajes rocosos del valle.

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El Foro de Artistas de Sadra de NextOffice es un centro cultural público que se ubicará en la árida ciudad suburbana de Sadra. Compuesto en su totalidad por niveles subterráneos o de baja altura, la singular estructura del proyecto contrasta con el entorno urbano circundante y define de forma única la relación entre los espacios interiores y exteriores.