Si bien la arquitectura brutalista suele ser criticada por su aspecto crudo e inacabado, ha sido utilizada con frecuencia en el diseño de edificios públicos, de los cuales muchos se han convertido en hitos icónicos. Algunos/as arquitectos/as optaron por romper con las estructuras de concreto convencionales e incorporaron toques de color en muros, marcos de ventanas y pisos, aportando dinamismo a una paleta que de otro modo sería monótona.

Utilizando una cámara de película Leica M6, el/la fotógrafo/a de arquitectura e interiores Luciano Spinelli retrató el campus de la Universidad de Düsseldorf, evidenciando el contraste entre su arquitectura brutalista y sus vibrantes elementos de diseño.

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Un informe reciente de la Plataforma Intergubernamental de Ciencia y Política sobre Biodiversidad y Servicios Ecosistémicos de las Naciones Unidas (IPBES) revela que la salud de los ecosistemas de los que dependemos nosotros y todas las demás especies se está deteriorando más rápidamente que nunca. Estamos erosionando los cimientos mismos de nuestras economías, medios de subsistencia, seguridad alimentaria, salud y calidad de vida en todo el mundo. A estas alturas, la comunidad científica sostiene que ya no existen ecosistemas que no hayan sido afectados por la intervención humana. La civilización humana y la tecnología han alterado de manera permanente nuestro planeta, y algunos de los impactos más tangibles incluyen la explosión demográfica, la deforestación, la contaminación (del aire, agua, suelo e industrial), la acidificación de los océanos, el cambio climático y la introducción de especies exóticas invasoras.

El fundador de BIG, Bjarke Ingels, ha presentado una charla TED centrada en ciudades flotantes, la Lego House y otras tipologías arquitectónicas del futuro. Ingels ofrece una visión integral de los proyectos de la oficina, abordando desde una planta de valorización de residuos que funciona como pista de esquí hasta la vanguardista infraestructura de protección contra inundaciones en Nueva York.

Este artículo fue realizado en colaboración con Design Indaba, una plataforma y festival anual que promueve activamente la innovación creativa. Haz clic aquí para conocer más sobre Design Indaba.

¿Qué sucede cuando la ciudad dotada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? De cara a la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Interacciones urbanas", ArchDaily colabora con el equipo curatorial de la sección "Eyes of the City" (Ojos de la ciudad) de la Bienal para impulsar un debate sobre el impacto que las nuevas tecnologías —y en particular la inteligencia artificial— podrían tener en la arquitectura y la vida urbana. Aquí puede leer el manifiesto curatorial de "Eyes of the City", elaborado por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT. Quienes deseen participar en la exposición de la UABB 2019 pueden enviar su propuesta a la convocatoria abierta de "Eyes of the City" antes del 31 de mayo de 2019: www.eyesofthecity.net

Vivimos en un mundo lleno de dispositivos electrónicos que nos influencian profundamente, sobre todo aquellos con pantallas digitales, como teléfonos móviles, computadoras y televisores. Utilizamos computadoras para trabajar y redes sociales como Twitter y WeChat para conectarnos con los demás; usamos Mobike para trayectos cortos, Dianping para buscar dónde almorzar y Alipay para pagar la cuenta. Al final de una larga jornada, solemos pasar el tiempo libre viendo televisión o jugando videojuegos en línea para relajarnos. Si bien estos productos electrónicos aportan comodidad a nuestra vida diaria, al mismo tiempo la están secuestrando. Su uso excesivo nos sumerge en un mundo virtual y nos distancia de los demás. Como consecuencia, se va perdiendo la comunicación cara a cara y dejamos de disfrutar la vida real. En la actualidad, las personas pasan más tiempo que nunca frente al teléfono móvil. Según un informe publicado por Aier en 2018, el tiempo promedio de pantalla en China es de 6 horas al día, y una persona promedio utiliza su celular unas 108 veces diarias. Esta dependencia móvil está fragmentando cada vez más nuestras vidas. 

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‘Open More Doors’ (Abrir las puertas de los arquitectos) es una nueva sección surgida de la colaboración entre ArchDaily y MINI Clubman que, a través de atractivas entrevistas en video y galerías fotográficas exclusivas, invita a conocer las historias detrás de los estudios de arquitectura más innovadores del mundo.

Traducido por Zhang Xueran
La isla de Manhattan es uno de los centros urbanos más reconocibles del mundo. Durante los últimos cuatrocientos años, esta isla, a la que innumerables residentes de Nueva York llaman hogar, ha estado en constante cambio y evolución, adaptándose a las necesidades de sus habitantes; una población que hoy en día supera los ocho millones de personas.

Se prevé que en las próximas décadas la Tierra no tendrá absolutamente nada que ofrecer a quien o a lo que sea capaz de sobrevivir en ella. Si bien la raza humana es la única responsable de los daños causados al planeta, aún se puede vislumbrar una leve luz de esperanza si se realizaran cambios radicales en nuestra forma de habitar la Tierra y de preservarla.

Dado que los/las arquitectos/as y diseñadores/as tienen la responsabilidad de construir un futuro viable, hemos preparado una lista de la A a la Z con todos los términos de sostenibilidad con los que podrías encontrarte. Cada semana publicaremos un nuevo grupo de letras para ayudarte a mantenerte al día con todo lo relacionado con la arquitectura y el diseño sostenibles. A continuación, presentamos los términos que comienzan con las letras G, H e I.

“Pasado, Presente, Futuro” (Past, Present, Future) es una serie de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados arquitectos y arquitectas a compartir sus perspectivas sobre una disciplina en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres partes: pasado, presente y futuro, donde los entrevistados y entrevistadas discuten sus ideas y experiencias en torno a la arquitectura desde su propio punto de vista. La primera edición de la serie presentó a 11 arquitectos y arquitectas de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda edición incluye a 13 arquitectos y arquitectas de España, Portugal, Francia y Bélgica.

El objetivo de esta serie es conocer firmas destacadas de la industria y explorar sus metodologías y filosofías de diseño, con el fin de comprender con mayor claridad qué significa ejercer la arquitectura en el siglo XXI. Asimismo, busca servir de inspiración para la nueva generación de arquitectos, arquitectas y estudiantes que se adentran en la profesión.

Andrés Jaque es arquitecto, académico y escritor, y en 2003 fundó la firma internacional de arquitectura Office for Political Innovation (OFFPOLINN). Con sede en Nueva York y Madrid, la galardonada oficina OFFPOLINN trabaja en proyectos de diversas escalas y medios, diseño interdisciplinario, investigación académica y activismo ambiental crítico. Paralelamente a su práctica profesional, Jaque se desempeña como director del Programa de Maestría en Diseño Arquitectónico Avanzado en la Escuela de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia, y ha sido profesor visitante en la Universidad de Princeton y en The Cooper Union. Reconocido por su enfoque transeccional del diseño arquitectónico, Jaque sostiene que "los proyectos arquitectónicos son intervenciones en un conjunto de relaciones complejas, donde las negociaciones entre instituciones pueden involucrar a las múltiples organizaciones que las componen".

A continuación, presentamos el video de la entrevista con Andrés Jaque y una selección de sus frases destacadas.

La Office for Metropolitan Architecture (OMA), fundada en la década de 1970 por Rem Koolhaas, Elia Zenghelis, Madelon Vriesendorp y Zoe Zenghelis, es una de las firmas de arquitectura más prestigiosas del mundo. A pesar de haber desarrollado numerosos proyectos y construido obras emblemáticas en diversos países, la oficina no se limita al diseño arquitectónico en sí, sino que trasciende con frecuencia los límites estrictos de la disciplina para incursionar en otros campos de acción.

Este proyecto es una iniciativa de Itinerant Office, bajo la curaduría de GIANPIERO VENTURINI, con video de Luca Chiaudano. (Traducido por Lu Yang)

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Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizado por Itinerant Office que invita a reconocidos/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el mundo de la arquitectura en constante evolución. Cada entrevista está dividida en tres segmentos de video: pasado, presente y futuro, en los cuales los/las entrevistados/as analizan sus reflexiones y experiencias sobre la disciplina a través de cada una de estas miradas. El primer episodio del proyecto presentó a 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el segundo episodio reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

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The Midnight Charette es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las diseñadores/as de arquitectura David Lee y Marina Bourderonnet, cuenta con la participación de diversos/as profesionales del ámbito creativo en conversaciones sin guion y de larga duración que dan pie a reflexiones profundas y debates más personales. A través de la honestidad y el humor, se aborda una amplia gama de temas: algunos episodios ofrecen consejos útiles para diseñadores/as, mientras que otros consisten en análisis de proyectos, entrevistas o simplemente exploraciones del diseño y la vida cotidiana. The Midnight Charette está disponible de forma gratuita en iTunes, YouTube, Spotify y todas las demás plataformas de podcasts.

Etienne-Louis Boullée, si bien es considerado una de las figuras más visionarias e influyentes del neoclasicismo francés, no vio materializado ninguno de sus diseños más extraordinarios. A finales del siglo XVIII, Boullée se dedicó a la enseñanza, la teoría y la práctica de la arquitectura bajo un estilo característico definido por formas geométricas a escala monumental, la depuración de la ornamentación innecesaria y la repetición de columnas y otros elementos similares.

La mayoría de la población mundial hoy vive en ciudades grandes, vibrantes, enérgicas y a veces un poco caóticas. Por eso, cuando pensamos en tomarnos un descanso de nuestras responsabilidades habituales y rutinas diarias, nos imaginamos tumbados en playas vírgenes, descansando en un bosque lejano o sumergidos en una jungla tropical.

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Videos

Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizado por Itinerant Office, que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre un mundo de la arquitectura en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en los cuales los/las entrevistados/as analizan sus reflexiones y experiencias en la arquitectura a través de cada una de estas perspectivas. El primer episodio del proyecto contó con la participación de 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el Segundo Episodio consta de entrevistas a 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

El objetivo de la serie es investigar a estas exitosas firmas e intentar comprender sus métodos y enfoques. Con la expectativa de obtener una imagen más clara de lo que significa ejercer la arquitectura en el siglo XXI, los videos también buscan servir de inspiración para la próxima generación de arquitectos/as y estudiantes que se adentran en la disciplina.

En su nuevo proyecto de viviendas para estudiantes, Walshe's Yard, Urban Agency ha otorgado una importancia fundamental a la integración del edificio en su contexto, al tiempo que garantiza una alta calidad de vida para los/las estudiantes. Situado en Carlow, Irlanda, el edificio se emplaza en el umbral entre la periferia urbana más dispersa y el denso centro histórico de la ciudad. El proyecto, de 3800 metros cuadrados, albergará 125 plazas distribuidas en 32 “casas de estudiantes” de 3, 6 u 8 personas, además de estudios de posgrado en el último piso.

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A principios de la década de 1990, cuando la industria de la edificación sustentable en los Estados Unidos todavía avanzaba a un ritmo relativamente lento, Herman Miller, compañía conocida por su experimentación arquitectónica, decidió construir una nueva instalación para Simple, Quick, Affordable (SQA), una empresa dedicada a la compra de muebles de oficina usados para restaurarlos y venderlos a empresas más pequeñas. Con este fin, optaron por construir de manera sustentable, un enfoque de diseño que aún no se utilizaba en la región.

Diseñado por el arquitecto neoyorquino William McDonough, el edificio de 295,000 pies cuadrados (aprox. 27,400 m²) se construyó en Holland, Michigan, en 1995. Las cualidades de diseño de las instalaciones, como la gestión de aguas pluviales, los sistemas de filtración de aire y los 66 tragaluces, ayudaron a establecer los estándares para la certificación LEED del U.S. Green Building Council.

Publicada a finales de 2018, la nueva norma europea EN 17037 aborda la iluminación natural en las edificaciones. Se trata de la primera norma de escala europea que se ocupa exclusivamente del diseño y del aprovechamiento de la luz natural. La EN 17037 viene a unificar el mosaico de normativas existentes en los distintos países europeos, o bien a llenar un vacío en aquellos donde no existía ninguna regulación al respecto.

En el desierto del Néguev de Israel, SAGA Space Architects colabora con D-MARS para construir un hábitat de laboratorio marciano que simulará las condiciones de vida en un espacio confinado en la peligrosa superficie del planeta rojo. La estructura de laboratorio que han diseñado es una ampliación del hábitat de simulación de Marte existente de D-MARS y formará parte de un experimento de mayor escala. Este hábitat servirá como prototipo para una misión de mayor duración programada para 2020.

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Presentar un modelo que incorpore diversos componentes permite que el/la cliente comprenda y visualice mejor cómo se verá el espacio en la realidad. No es necesario modelar objetos 3D desde cero ni invertir grandes sumas de dinero en ellos. Por ejemplo, quienes cuentan con una licencia de Enscape tienen acceso a una amplia variedad de modelos 3D, que incluyen personas, mobiliario, vegetación, equipamiento urbano, vehículos y otros accesorios. Con tan solo arrastrar y soltar, es posible incorporar estos elementos al modelo y escalarlos a la dimensión requerida.

En algunos casos, un/a usuario/a con experiencia podría crear un contenido similar directamente en el software CAD o importarlo desde otras fuentes; sin embargo, incluso en ese escenario, dichos componentes exigirían un consumo de recursos mucho mayor. Asimismo, al utilizar geometrías externas o innecesariamente complejas en el CAD, estos recursos sobrecargan el sistema y ralentizan considerablemente las vistas 3D. Por el contrario, el contenido de Enscape se representa mediante un simple marcador de posición en el programa CAD (Revit, SketchUp, Rhino o ArchiCAD) y se sustituye por estos componentes de alta calidad dentro del entorno de renderizado en tiempo real de Enscape. La biblioteca web se actualiza de manera constante.

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El proyecto es de Itinerant Office, curado por GIANPIERO VENTURINI, con videos de Luca Chiaudano.

Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el constante cambio en el mundo de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres partes: Pasado, Presente y Futuro, donde los y las profesionales analizan sus posturas y experiencias de diseño. La primera edición del proyecto contó con la participación de 11 arquitectos y arquitectas de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda reúne entrevistas a 13 profesionales de España, Portugal, Francia y Bélgica.

Han transcurrido cincuenta años desde la publicación, en 1969, de Design With Nature, la obra clave del influyente arquitecto de paisaje Ian McHarg. En aquel momento, un movimiento ambientalista cobraba fuerza en los Estados Unidos, un escenario en cuyo centro irrumpió el libro de McHarg. Las décadas de 1970 y 1980 fueron una época de legislaciones históricas en torno a las preocupaciones ecológicas, y McHarg sostenía que solo la arquitectura de paisaje era capaz de integrar la diversidad de disciplinas involucradas.

Muchas referencias a la arquitectura histórica se siguen utilizando en proyectos contemporáneos. Ya sea a través de técnicas de construcción antiguas, el uso de materiales o la relación entre la arquitectura y la naturaleza, el pasado mantiene una presencia preponderante.

La oficina de arquitectura iraní NextOffice desdibujó los límites entre el interior y el exterior, y utilizó elementos históricos de la arquitectura iraní para crear la contemporánea Guyim Vault House.

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