El agua, fluida y dinámica por naturaleza, ha sido durante mucho tiempo una fuente de inspiración para arquitectos/as y diseñadores/as. Desde las civilizaciones antiguas hasta las metrópolis modernas, su presencia ha moldeado esquemas arquitectónicos y paisajes urbanos. Esta fuerza elemental aporta una inspiración estética y sensorial a las edificaciones que se construyen a su alrededor. Asimismo, plantea desafíos y diversas oportunidades para la resolución de problemas, en particular ahora que el aumento del nivel del mar exige una reevaluación de los desarrollos costeros.

Ya sea un restaurante con vistas a las aguas del mar Egeo o un hotel enclavado en la costa de Montenegro, arquitectos/as de todo el mundo aprovechan la proximidad de los cuerpos de agua naturales. Estos proyectos no construidos, seleccionados a partir de las propuestas enviadas por la comunidad de ArchDaily, ejemplifican diversos esquemas arquitectónicos que buscan armonizar con el entorno acuático. Desde los principios regenerativos del Chabahar Beach Cafe en Irán hasta un plan maestro transformador sobre una embarcación flotante, cada propuesta busca de manera única fusionar elementos del contexto con la experiencia humana, dando lugar a diseños singulares.

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El entorno construido de la India negocia constantemente tradiciones antiguas, una población diversa y ambiciones globalizadas. Cuando se trata de la preservación del patrimonio, estas fuerzas a menudo convergen para crear un enfoque distintivo en los esfuerzos de conservación en el país. Más allá de los modelos convencionales vistos en muchas partes del mundo, los proyectos de conservación de la India entrelazan prácticas históricas, participación comunitaria y reverencia por la esencia viva de los edificios.

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de la creación en conversaciones sin guión que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.

Con honestidad y humor se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan con el crítico de arquitectura de The New York Times, Michael Kimmelman, para analizar su trayectoria, el rol de la crítica, la ciudad de Nueva York, la evolución de la profesión, la crisis de la vivienda, la vivienda social, el valor de la arquitectura ¡y mucho más!

Si se elaborara una lista de requisitos para un software de diseño, la capacidad de ser eficiente y preciso a la vez sin duda formaría parte de ella. Incluso podría estar entre los primeros cinco lugares. Con el fin de satisfacer estas demandas, los desarrolladores de software se esfuerzan constantemente por hacer que sus productos sean más eficaces para sus usuarios. En el caso de Vectorworks, desarrollado para ofrecer una expresión creativa absoluta y la máxima eficiencia, no es la excepción. A continuación, presentamos cuatro formas principales en que los/las arquitectos/as y diseñadores/as pueden utilizar este software.

Desde Tafí del Valle a San Carlos de Bariloche, la implementación de la piedra natural en la arquitectura argentina contemporánea deja entrever las decisiones de arquitectos y arquitectas que buscan mantener un diálogo con su entorno circundante como así también resaltar la pureza de los materiales. Si bien la piedra resulta ser uno de los materiales de construcción más antiguos que ha perdurado a lo largo de la historia, su aplicación en viviendas de Uruguay, Brasil o México destaca caracteres diferentes en relación a sus texturas, formas, matices y tramas.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Hace poco visité Pittsburgh para asistir a un fascinante congreso de dibujo a mano en la magnífica escuela de arquitectura de Carnegie Mellon, la cual, hasta donde sé, no figura entre las diez mejores de la lista de U.S. News and World Report. Me pregunto a qué se debe. Su plan de estudios es de vanguardia, su cuerpo docente es de renombre mundial y sus estudiantes destacan por su gran talento y sólida formación. Además, hay una mayor diversidad étnica en la comunidad de diseño de CMU que en las de Princeton, SCI-Arc o Harvard.

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Idealizado durante el programa de residencias de otoño para proyectos independientes del IPA - Institute for Public Architecture, el proyecto “The other of the other” (2023) se produjo a partir de visitas e investigaciones en una serie de sitios y archivos institucionales en Nueva York, los cuales han influido en el trabajo de Talles Lopes desde 2018. En general, se trata de espacios y archivos relacionados con la difusión de la arquitectura modernista brasileña en el Norte global a partir del contexto de Nueva York, especialmente los archivos del MoMA en Manhattan.

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La translucidez, en esencia, es una propiedad óptica que permite el paso total o parcial de la luz a través de los materiales, sin proporcionar una visión clara de los objetos detrás de ellos. A pesar de su aparente sencillez, esta propiedad presenta aplicaciones fascinantes en el ámbito arquitectónico, generando propuestas atractivas y potentes que juegan con la luz sin obstruir las visuales.

Tradicionalmente, las láminas de vidrio han sido el material simbólico asociado a la transparencia, comúnmente utilizado en la fabricación de puertas y ventanas. Sin embargo, los avances tecnológicos en la producción y la exploración de materiales innovadores han ampliado significativamente las oportunidades para aprovechar esta propiedad tanto en aplicaciones interiores como exteriores. Estos avances desafían las limitaciones preconcebidas y fomentan la creatividad en el desarrollo de propuestas arquitectónicas novedosas.

El diseño arquitectónico es una disciplina que abarca una amplia gama de escalas, desde macroescalas que involucran el desarrollo de planes maestros o grandes complejos urbanos, hasta microescalas, donde se enfoca en elementos específicos como accesorios y herrajes. Independientemente de la escala, prestar una atención minuciosa al diseño de cada componente del entorno construido juega un papel fundamental en la manera en que las personas experimentan la arquitectura.

En la microescala arquitectónica, las barandas y los pasamanos cumplen funciones específicas, aunque a menudo suelen confundirse. Mientras que las barandas están diseñadas para delimitar espacios y prevenir caídas, los pasamanos funcionan como elementos de soporte, ofreciendo orientación y estabilidad para evitar accidentes y lesiones. Es precisamente en este último aspecto donde se hace evidente un vínculo más estrecho con la accesibilidad. Por este motivo, resulta fundamental contar con pasamanos, barandas de pared y barras de apoyo que cumplan con las normas ADA, como los desarrollados por Hollaender Manufacturing Co. Estos elementos se adaptan a diversas condiciones de diseño, facilitando la movilidad de las personas que puedan encontrar barreras en el entorno físico.

La arquitectura religiosa siempre ha tenido un poder único para trascender el reino físico, transportando a los visitantes en un viaje espiritual. En muchos sistemas de creencias, sirve como un espacio entre lo terrenal y lo divino. Esta experiencia puede ser diseñada a través de diferentes opciones, donde la luz, la forma, la materialidad y la circulación juegan roles esenciales. Además, la arquitectura y el diseño tienen el poder de impactar de manera profunda en la experiencia espiritual de cada uno.

Esta exploración de la arquitectura religiosa en el sur global muestra la integración de la tradición y la innovación contemporánea. Ya sea la Mezquita de Omán, donde se honra la herencia y la tradición islámica, o la Casa de la Familia Abrahámica que cuenta con una mezquita, una iglesia y una sinagoga en diálogo y coexistencia. En este artículo revisaremos además cómo la forma y el acceso público se exploran a través de un diseño en Brasil, mientras que un monasterio en Uganda amplía su tamaño para servir a los huéspedes y novicios.

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Verse Design, fundada en Shanghái en 2002 por un grupo de profesionales de la arquitectura con trayectoria académica nacional e internacional, cuenta actualmente con oficinas en Shanghái y Los Ángeles. Durante más de veinte años, la firma se ha dedicado a explorar en profundidad ámbitos de diversas escalas, que van desde el diseño urbano y arquitectónico hasta el desarrollo comunitario y los sistemas de habitabilidad, consolidando un método y una lógica de diseño sistemáticos y continuos. Desde la planificación estratégica hasta el diseño urbano, y desde el concepto arquitectónico hasta el control del detalle, el "espíritu artesanal" guía cada etapa de su trabajo.

Nuestra práctica e investigación se enfocan en tipologías espaciales como complejos turísticos y culturales, comunidades y barrios, espacios vecinales y comercio de proximidad. En la última década, hemos planificado y participado plenamente en el diseño de la serie de pueblos vacacionales de la reconocida marca Aranya en Qinhuangdao, Jinshanling, Wuling Mountain, Sanya y Jiulong Lake (Guangzhou). Asimismo, Verse Design ha estado profundamente involucrada en la planificación maestra y el diseño arquitectónico de proyectos emblemáticos como Jiangshan Wanli, Puluo Ideal Land y Vanke Ideal Land en Shanghái.

Verse Design mantiene una estructura de equipo pequeña pero altamente especializada y un modelo de gestión horizontal, ofreciendo a los/las arquitectos/as un ambiente de trabajo con un alto grado de libertad. Aquí tendrá la oportunidad de involucrarte en proyectos multidimensionales y en todas sus fases, desde la planificación preliminar y el diseño urbano hasta el desarrollo arquitectónico y el control de detalles. Buscamos incorporar a arquitectos/as talentosos/as y afines a nuestra visión para crecer juntos y ser testigos de nuestra evolución mutua. Nuestra oficina se ubica en una histórica residencia con jardín en la intersección de Zhaojiabang Road y Wulumuqi Road en Shanghái, a solo 50 metros a pie de la estación de Zhaojiabang Road (líneas de metro 7 y 9), en un entorno cómodo y de fácil acceso.

La arquitectura consiste en el diseño de espacios para la ocupación humana. Más allá de la habilidad de los arquitectos/as para diseñar espacios que influyan en el comportamiento humano, existe por lo general una deficiencia a la hora de anticipar y reaccionar ante el comportamiento de los ocupantes. Para crear entornos que impulsen el bienestar, la productividad y el compromiso social, se debe fomentar una relación simbiótica entre los edificios y el comportamiento humano. De hecho, la intersección de estudios arquitectónicos y antropológicos forma un marco revelador para el diseño de espacios físicos informados por el comportamiento humano y el contexto cultural.

En los entornos urbanos contemporáneos, las áreas verdes —como jardines, patios residenciales y parques públicos— adquieren cada vez mayor importancia para equilibrar nuestra vida cotidiana. Tratándose de las áreas de juego infantiles, que son espacios públicos fundamentales para la infancia, surge una interrogante: si diseñamos estos lugares para que los niños y las niñas pasen el tiempo y jueguen, ¿por qué no extender esta premisa para incluir también a los adultos? Las personas adultas suelen estar presentes en estos espacios para acompañar a sus hijos e hijas, de modo que resulta lógico transformar estas zonas en entornos atractivos e inclusivos para ellas también.

El lenguaje autoral de cada arquitecto es siempre la base para analizar su obra. El paso del tiempo demuestra la consolidación de su firma, permite reconocer influencias y referencias anteriores, al tiempo que presenta la constante actualización de este lenguaje, como un desarrollo formal que responde (y corresponde) al marco temporal en el que está inserto. Los proyectos de Studio Guilherme Torres son grandes ejemplos de este desarrollo, desde su fundación hasta la actualidad.

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La movilidad urbana en Estados Unidos ha experimentado una transformación radical con la llegada de los servicios de transporte compartido a finales de la década de 2000. La adopción masiva de plataformas como Uber y Lyft ha alterado la forma en que la ciudadanía se desplaza por las ciudades, ofreciendo una comodidad, flexibilidad y accesibilidad sin precedentes. Sin embargo, este innovador modelo de negocio, excelente a la hora de diseñar para usuarios individuales, no previó las implicaciones a mayor escala en la ciudad, tales como la congestión vial, el impacto en los sistemas de transporte público y la propiedad de vehículos particulares. Mientras que capitales europeas como Bruselas se han comprometido a fomentar el transporte público para mitigar los problemas de congestión vial, las ciudades estadounidenses buscan sus propias soluciones.

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Los espacios inmersivos son entornos altamente sensoriales destinados a crear experiencias impactantes diseñadas a través de una arquitectura intencionalmente curada, luz, imágenes, sonido y a veces incluso con olor. "Sumergirse" es estar completamente envuelto en un mundo moldeado únicamente por la entrada sensorial inmediata. El uso de herramientas digitales para crear estos entornos y exhibir arte, crear exposiciones cautivadoras y presentar eventos de actuación se ha vuelto cada vez más popular. Experiencias evocadoras como estas pueden ofrecer un respiro del bombardeo de contenido digital personalizado y fomentar encuentros compartidos. El diseño de estos puede existir en la intersección de la arquitectura, el diseño gráfico, el arte visual, el diseño de iluminación, la música y la actuación. Destacan el poder de la colaboración interdisciplinaria para crear momentos memorables. Entonces, ¿qué papel juega la arquitectura en la conformación de estos espacios?

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Al proyectar espacios de dimensiones reducidas, la adopción de una configuración y distribución eficiente resulta determinante para la experiencia de sus usuarios y el ameno desarrollo de las actividades y tareas a realizarse. En el caso de bares y restaurantes, son numerosos los profesionales de la arquitectura y el interiorismo que, día tras día, intentan cumplir con las necesidades tanto de clientes, empleados y empleadores teniendo en cuenta desde las instalaciones y tecnologías necesarias hasta los servicios, ambientaciones y mobiliarios acordes al tipo de gastronomía a consumir.

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"Nacidos del deseo de destacar los mejores diseños y productos bien diseñados", los A' Design Awards reconocen el talento excelente y original de todo el mundo. Los premios, que representan tanto un gran logro para profesionales del diseño como una fuente de inspiración para marcas, agencias de diseño y profesionales de la arquitectura ya galardonados, están abiertos a participantes de todos los países. La inscripción para el período 2023-2024 de los A' Design Award & Competition se encuentra actualmente en la etapa de "Última convocatoria" (Last Call for Entries). Regístrate y sube tu diseño aquí.

Al cierre de esta columna, las personas fallecidas superan las 130 y hay más de 15 mil viviendas afectadas en los mega-incendios de Valparaíso, Viña del Mar y Quilpué, ocurridos en Chile a comienzos de Febrero de 2024. Tragedia que, ante todo, nos hace lamentar una vez más la falta de planificación urbana y seguir mejorando programas de prevención, evacuación y alerta. Estos hechos también nos llaman -otra vez- a delinear algún diagnóstico y cursos de acción hacia la necesaria adecuación.

Los ladrillos forman parte del imaginario colectivo cuando pensamos en construcción. Se trata de materiales elementales, omnipresentes, modulares, ligeros y confiables para la construcción de edificios. Sin embargo, la fabricación tradicional de bloques cerámicos se basa en la quema de arcilla en hornos a altas temperaturas, por lo general alimentados con combustibles fósiles no renovables como el carbón o el gas natural. Además, el proceso de transporte aumenta significativamente su huella ambiental, ya que los materiales son pesados y voluminosos. Sabemos que existe un interés creciente por encontrar materiales de construcción alternativos, que ofrezcan un menor impacto ambiental y una mayor sostenibilidad. De hecho, los ladrillos de suelo cemento son un buen ejemplo, ya que presentan una menor huella ambiental al utilizar materias primas locales y eliminar el proceso de quema, pero manteniendo muchas de las cualidades intrínsecas de los ladrillos tradicionales.

Piezas de porcelanato han sido hábilmente elaboradas en todo el mundo durante siglos, siendo ampliamente utilizadas en suelos, paredes, escaleras e incluso encimeras. Este material, derivado de arcilla fina y sometido a altas temperaturas, es reconocido por su estética refinada, facilidad de mantenimiento y baja absorción de agua. Su notable versatilidad y durabilidad lo distinguen, convirtiéndolo en una elección destacada para diversas aplicaciones. En su proceso de fabricación, tras la fase de secado, las piezas se abren a infinitas posibilidades de impresiones y patrones gracias a la tecnología de chorro de tinta láser, permitiendo alcanzar los efectos deseados en cuanto a color y textura. Este enfoque tecnológico no solo refuerza la calidad del producto, sino que también añade una dimensión creativa a la aplicación de estas piezas de porcelanato en entornos diversos.

Mucho más allá de las modas temporales, los revestimientos de porcelanato con texturas se han destacado como una forma efectiva de transformar los interiores. Estos pueden ser empleados en paredes específicas para destacar, creando puntos focales que realzan la decoración, permiten aumentar la luminosidad y el movimiento en los espacios gracias a sus facetas tridimensionales, y pueden combinarse con accesorios y elementos para romper con la paleta cromática dominante.

En la actualidad, los ciclos de cambio en la sociedad y la arquitectura han generado nuevos modelos urbanos, tecnologías emergentes y tendencias de diseño que subrayan la necesidad de una adaptabilidad constante en todos los ámbitos. En este contexto, aspectos como la flexibilidad, la confiabilidad y la simplicidad emergen como elementos distintivos, tanto en la arquitectura como en los componentes que la constituyen, incluidos los materiales. Es por ello que líneas como la Colección Decorativa EGGER 24+, elaborada a partir de materiales derivados de la madera, buscan redefinir conceptos a través de una gama dinámica que se actualiza como máximo cada dos años. Esta dinámica permite responder de manera más ágil a las nuevas tendencias, influencias e innovaciones de productos que surgen en el entorno construido.

Luz natural, aire fresco y una temperatura agradable constante. Estos son tres de los componentes más básicos que requerimos en nuestros espacios interiores. Al expandir e incrementar el uso de vidrio en las fachadas de los edificios contemporáneos, podemos potenciar la luz natural. No obstante, combinar estas superficies vidriadas de muro a muro con ventilación y control de temperatura suele exigir soluciones técnicas de alta complejidad.

A medida que la industria de la arquitectura redirige su atención hacia una mayor sostenibilidad y eficiencia energética, numerosos proyectos modernos en las regiones más calurosas del planeta (y que lo son cada vez más) están recuperando métodos tradicionales para controlar la temperatura, la luz y la ventilación, aprendiendo del pasado para protegernos del futuro.

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En cualquier proyecto de diseño arquitectónico, la transición del diseño conceptual al diseño esquemático suele marcar la evolución desde las ideas generales y los estudios de volumetría hacia una planificación más detallada y refinada. Aunque esta transición pueda parecer sencilla, los/las arquitectos/as a menudo se enfrentan a un cuello de botella que entorpece el flujo continuo del proceso creativo, debido en particular a herramientas y flujos de trabajo aislados.

Durante los estudios de viabilidad iniciales, las herramientas de modelado conceptual de superficies ofrecen un terreno fértil para dar forma a los espacios y manipular volúmenes. Estas permiten realizar iteraciones rápidas y facilitan la construcción de la esencia del diseño. Sin embargo, estos modelos carecen de los datos intrínsecos que interpretan los softwares BIM como Revit y ArchiCAD. Por lo tanto, la transición final a dichas herramientas BIM para detallar el proyecto obliga a los/las arquitectos/as a enfrentarse a una serie de limitaciones técnicas y a procesos de retrabajo.