Cuatro perfiles de estudios de arquitectura emergentes de Suiza, Alemania y España han sido seleccionados por New Generations, una plataforma europea que analiza las prácticas emergentes más innovadoras del continente, brindando un nuevo espacio para el debate, la teoría, la producción y el intercambio de conocimientos. Desde 2013, New Generations ha involucrado a más de 500 estudios en un diverso programa de actividades culturales que incluye festivales, exposiciones, convocatorias abiertas, entrevistas en video, talleres y formatos experimentales.

¿Ha oído hablar del agrowaste design o “diseño con agroresiduos”? Así es como la arquitecta filipino-ghanesa Mae-Ling Lokko titula su trabajo, una investigación pionera sobre el uso de biomateriales en la arquitectura. Junto con la creciente demanda de producción de alimentos y vivienda en el siglo XXI, existe un flujo de recursos materiales de crecimiento igualmente rápido bajo la forma de subproductos agrícolas. Esto tiene el potencial no solo de cerrar las brechas en el ciclo de vida de los productos, sino también de impulsar formas de ciudadanía generativa a través del upcycling.

Lokko busca repensar los ciclos y el uso de los productos en la construcción a través de la economía circular; es decir, nada se desperdicia, todo puede ser reutilizado, incluso después de quedar obsoleto.

En Mendoza, Argentina, el laboratorio de investigación en fabricación digital Nodo 39 FabLab creó una estructura-bastidor para telar hecha de madera cortada digitalmente con guías y muescas para facilitar el proceso de tejido y composición iconográfica de las comunidades indígenas de la región central del país. En el interior de Ceará, Brasil, a través de una investigación titulada “Artificies Digitais” de la Universidad Federal del estado, se utilizaron herramientas de fabricación digital, específicamente la impresión 3D, para obtener modelos digitales de las partes dañadas del retablo del altar mayor de la Iglesia Matriz de la ciudad de Russas, lo que permitió producir prótesis digitales para su restauración.

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Al explorar el panorama del cine africano, pocos nombres resultan tan emblemáticos como el del director senegalés Ousmane Sembène. Sus películas *La Noire de…* y *Mandabi*, estrenadas en 1966 y 1968 respectivamente, narran de manera evocadora las secuelas del colonialismo, la identidad y la migración. Y aunque ambos largometrajes tienen un ritmo pausado y se estructuran como retratos de la vida cotidiana, también plantean una valiosa crítica espacial de los entornos donde se desarrollan, ofreciendo un marco analítico útil para comprender las complejidades de la ciudad africana poscolonial y el contraste entre las metrópolis africanas y europeas.

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La transformación de las ciudades construidas para los automóviles en entornos que priorizan el bienestar y la movilidad de todas las personas puede hacer que los centros urbanos sean más resilientes e inclusivos. No resulta sencillo cambiar ideas y prácticas tan arraigadas en la planificación urbana. Sin embargo, un nuevo informe de WRI Brasil, “Calles Completas en Brasil – Promoviendo un cambio de paradigma”, demuestra que el cambio ha sido sembrado y ya está dando frutos.

La publicación documenta el resultado de cuatro años de gestión de la Red Nacional para la Movilidad de Bajo Carbono, una iniciativa de WRI Brasil y de la Frente Nacional de Alcaldes (FNP) que reunió a 21 ciudades brasileñas comprometidas con el cambio de paradigma en el diseño de las calles y las ciudades.

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los arquitectos David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

En el episodio de esta semana, David y Marina conversan con Samantha Burton, vicepresidenta de Young & Burton, una empresa de contratación general que se especializa en proyectos residenciales personalizados.

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La pandemia de COVID-19 profundizó la crisis de los centros urbanos, especialmente de aquellos que, como Río de Janeiro, tienen su vitalidad asociada a las actividades comerciales y de servicios.

La definición de períodos de confinamiento y el establecimiento de las prácticas de trabajo remoto disminuyeron de forma sustancial la circulación de personas que daban vida a una serie de actividades, especialmente bares y restaurantes, el pequeño comercio y los establecimientos culturales.

Al estudiar las arquitecturas indeterminadas, existe un instinto casi natural de buscar etiquetarlas. Y si no una etiqueta, al menos una forma de resolverlas para que puedan, aunque sea momentáneamente, convertirse en algo más concreto. ¿Qué pasaría si no intentamos definirlas?

En 2019, visité, junto a algunos colegas, el Edificio Bonpland del estudio argentino Adamo Faiden. Antes de la visita, en una conversación con amigos, intenté explicar el concepto detrás de muchos edificios porteños del siglo XXI. La lógica de ocupación del lote, que se articula en dos bloques —uno frontal y otro posterior conectados por una circulación centralizada—, las alturas permitidas y, en el caso del edificio Bonpland, una planta que tenía como elementos estructurales la circulación vertical y los núcleos sanitarios. Al comentar sobre el ejercicio de indeterminación que existía en el edificio, recibí una respuesta muy interesante: me dijeron que esa falta de resolución en la distribución de los espacios internos era pereza de los/las arquitectos/as. 

La ciudad no visual: una audioguía por el centro de São Paulo es un ensayo de diseño auditivo y sonoro sobre las relaciones urbanas y sus acontecimientos. Se trata de una propuesta que tiene como eje central las formas de percepción de la ciudad por parte de personas con discapacidad visual, buscando tensionar y dialogar con suas vivencias en el entorno urbano a fin de potenciar seus respectivos derechos a la ciudad, su autonomía y su ejercicio de la ciudadanía. Esta propuesta toma como espacialidad para su análisis de caso la región del centro nuevo de São Paulo (República) donde se implementó el proyecto de calles abiertas para peatones. 

La familia de productos que abarca la madera masiva –incluyendo la Madera Contralaminada (CLT), la Madera Laminada Encolada (Glulam) y el contrachapado masivo (Mass Plywood)– se está convirtiendo cada vez más en una alternativa de construcción viable para la industria de la AEC. La madera ha sido un material estructural durante miles de años, pero estos productos de madera de ingeniería han ampliado el campo de opciones y proporcionado una base sólida con la que los/las profesionales del diseño arquitectónico pueden trabajar, expandiendo su gama de materiales y acabados.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

"Durante más de una generación, los créditos fiscales históricos financiados por el gobierno federal (HTC) han sido fundamentales para incentivar a las empresas de desarrollo a revivir y reutilizar edificios históricos y mantenerlos económicamente viables, en lugar de reemplazarlos por objetos nuevos y relucientes. Estos créditos generan empleo, promueven el desarrollo responsable y movilizan miles de millones en inversión privada para habilitar edificios generadores de ingresos". Lea la entrevista entre Justin R. Wolf y Meghan Elliott, directora fundadora de New History, una firma especializada en reutilización adaptativa.

La increíble investigación “A Long History of a Short Block”, de Bill Easterly, Laura Freschi y Steven Pennings, analizó el desarrollo de una cuadra en Greene St., en el barrio del SoHo, en Nueva York, a lo largo de cuatro siglos. Durante este período, la ciudad se ha mostrado en un constante proceso de desarrollo, demostrando que la pregunta “¿Cuál es el ‘carácter original’ de un barrio?” es más difícil de responder de lo que parece.

Para comenzar, el Manhattan de rascacielos que conocemos hoy es relativamente reciente en su historia. Antes de que los holandeses llegaran a lo que llamarían “Nueva Ámsterdam”, en 1625, la región estaba dominada por bosques y pantanos, un ecosistema rico que incluso albergaba osos y lobos.

Antes de los sellos y las impresiones digitales, el papel tapiz era un artículo de gran lujo y ostentación, ya que todos los diseños debían ser realizados a mano por artesanos y artesanas. Como símbolo de riqueza, surgió para sustituir a los tapices y lienzos en la decoración de las casas europeas del siglo XVI. En Brasil, por ejemplo, su aplicación se volvió económicamente viable solo en 1930, y su popularización se concretó recién en la década de 1960.

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El 17 de agosto se conmemoró en Brasil el Día del Patrimonio Nacional, 21 días después del acto de protesta que incendió la estatua del *bandeirante* Borba Gato, en la zona sur de São Paulo. Esta contradicción abre espacio a una discusión crucial: ¿cómo estamos construyendo la memoria en nuestras ciudades? ¿Qué estamos valorizando como patrimonio de nuestro país? 

El término patrimonio histórico-cultural se refiere a las producciones, materiales e inmateriales, de una determinada cultura inserta en la sociedad. Lo que caracteriza a un bien cultural como patrimonio es su relevancia histórica y social, la cual puede asociarse a la memoria colectiva e individual, dado que es a través de estas memorias como se comprende el pasado. Desde la perspectiva de la arquitectura, el término patrimonio se relaciona constantemente con edificios antiguos que comúnmente plasman los valores religiosos católicos o la vida burguesa de la élite.

Durante los últimos 18 meses de la pandemia de COVID-19, las y los propietarios de restaurantes en todo el mundo han sufrido de manera constante, en particular los establecimientos pequeños e independientes. Si existe un rayo de esperanza que muchos de estos negocios han experimentado a medida que las pautas de salud pública evolucionan, es que numerosas ciudades han flexibilizado sus políticas para permitir que los restaurantes instalen estructuras temporales en aceras y calles como un medio para mantenerse a flote. Sin embargo, de cara a la vida pospandemia, ¿cómo deberíamos abordar estas instalaciones? ¿Deberíamos transformarlas en algo más permanente y dar un carácter definitivo a los comedores al aire libre?

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Decidir dónde debe ubicarse un edificio es una negociación compleja entre fuerzas visibles e invisibles, objetivas y subjetivas. Los y las arquitectas realizan análisis de sitio para identificar y articular todos estos factores, pero ¿en cuáles se enfocan? Este video es un levantamiento (valga el juego de palabras) de lo que implica determinar dónde debe situarse un edificio sobre la superficie terrestre. Desde requisitos legales como límites de propiedad y retiros, hasta aspectos de infraestructura como la ubicación de las conexiones de servicios y las vías peatonales, pasando por factores ambientales como el asoleamiento y la topografía, el video analiza cómo los y las arquitectas y contratistas posicionan las estructuras. Además de repasar reglas prácticas generales, el video incluye importantes ejemplos arquitectónicos como la Casa Malaparte y el Centro de Estudiantes de OMA en el IIT, con el fin de inspirar formas singulares de abordar el tema.

Los edificios de oficinas son conocidos por ser utilitarios, eficientes y rígidos. Aunque esta tipología se ha ganado la reputación de adoptar cuadrículas rectilíneas y plantas libres, los diseños modernos han comenzado a explorar nuevas alternativas para el espacio de trabajo contemporáneo. Más allá de las salas de trabajo estándar, los espacios de reunión y las zonas de servicio, estos proyectos están reimaginando la relación entre la envolvente y el programa. Se trata de un movimiento más amplio orientado a replantear las características formales y espaciales del lugar donde trabajamos. Si bien esta tendencia se está explorando a nivel global, algunas ciudades han comenzado a adoptar nuevos diseños de oficinas a una escala mucho mayor.

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Cuestionando el nuevo presente, sobre todo ante los desafíos que impone la COVID-19, ciudades de todo el mundo abogan hoy por un cambio estructural y por la acción colectiva. Berlin Questions, una conferencia anual de varios días y plataforma de diálogo transdisciplinario, abordó en su edición de 2021, «Metropolis: The New Now», el presente inmediato, creando un espacio para el debate. Con un enfoque centrado en soluciones locales para desafíos globales, el evento adoptó un formato híbrido —con actividades presenciales en diversas sedes de Berlín y transmisiones en línea—, como un reflejo del mundo en el que vivimos.

ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Lesley Lokko —arquitecta, académica y novelista— en Berlin Questions, para dialogar sobre su ponencia «África como laboratorio del futuro», su visión sobre el porvenir de la educación en arquitectura y el futuro de las grandes ciudades a nivel social, cultural y urbano.

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Al pasar más tiempo en casa, muchas personas comprendieron que pensar los espacios interiores va más allá de un mero "gusto" personal, y que sus atmósferas influyen directamente en nuestro confort, humor y calidad de vida. Esta perspectiva afectó la manera en que vemos el propio baño, buscando soluciones que den vida a este ambiente y lo saquen de la monotonía estándar en la que normalmente se diseña. Por ello, buscamos en nuestro archivo diversos ejemplos que rompen esta regla y presentan espacios que aportan mayor personalidad al hogar y bienestar a sus habitantes. 

La discapacidad y la diversidad de cuerpos y personas deben ser un tema estimulante para los profesionales de la arquitectura: se trata de la experiencia vivida, la resolución de problemas y el diseño de un mejor entorno construido.

Si bien este tema involucra la teoría crítica y las aspiraciones de la vida colectiva, a menudo se le ve como un campo limitado al cumplimiento de normativas o, peor aún, como un asunto delicado repleto de términos obsoletos y esquemas de pensamiento anticuados. Las rutinas habituales de diseño no siempre toman en cuenta la diversidad de los cuerpos humanos.

“Del problema de la locomoción se derivan todos los demás de la urbanización.” Fue en 1882 cuando el urbanista español Arturo Soria y Mata proclamó tal afirmación y, en respuesta a ella, creó e implementó el concepto de ciudad lineal. Basado en una doctrina funcionalista, este modelo de ciudad renuncia a estructuras tradicionales como plazas y manzanas, subordinando el diseño a los trazados de circulación en su configuración espacial más racional: la recta.

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Si tu objetivo es crear un bosque dentro de casa, es muy probable que ya te hayas enfrentado al dilema de no saber dónde colocar esa planta que acabas de comprar.

Los siguientes consejos muestran cómo organizar las macetas para que la falta de espacio deje de ser un problema.

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Las ruinas de construcciones elegantes ilustran de forma elocuente lo peor que le puede pasar a una ciudad tras el fin de un ciclo económico. Las familias acomodadas ya no tienen dinero para mantener sus casonas, e incluso los edificios de clase media quedan parcialmente abandonados cuando sus propietarios o propietarias, al encontrarse sin empleo o en dificultades, se mudan en busca de oportunidades a otros lugares.

Desocupado y sin uso, el patrimonio se degrada lentamente. La historia de las ciudades está repleta de ejemplos en todas las épocas y continentes: Roma al final de la Antigüedad clásica, Venecia a principios de la Edad Moderna, Paraty tras el cambio en la Ruta del Oro, o Detroit en la actualidad.

Cuestionando el “nuevo ahora”, especialmente ante los nuevos desafíos del Covid-19, las ciudades de todo el mundo están abogando por un cambio estructural y la acción colectiva. Berlin questions, una conferencia anual de varios días que sirve como plataforma de diálogo transdisciplinario, abordó en su edición de 2021, “Metropolis: The New Now”, el presente inmediato, abriendo un espacio para el debate. Dedicado a las soluciones locales para los desafíos globales, el evento adoptó un formato híbrido, desarrollándose tanto en línea como en diversas sedes de Berlín, a imagen y semejanza del mundo en que vivimos.

ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar en Berlin Questions con la ganadora de los Iconic Awards 2021 en la categoría de Arquitectos del Año, Dorte Mandrup —arquitecta, fundadora y directora creativa de Dorte Mandrup Arkitekter—, para hablar sobre el proyecto más reciente de la firma en la capital alemana, el Museo del Exilio, y reflexionar sobre su trayectoria y visiones.