The Second Studio (antes conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
El programa aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, debaten si los/las arquitectos/as son optimistas o no. Muchos/as afirman serlo, pero ¿realmente lo son? Ambos/as analizan en qué sentido los/las arquitectos/as son optimistas, cuándo son pesimistas, cómo mantener el optimismo y de qué manera esto influye en el trabajo propio, qué implica ser realista, entre otros temas.
https://www.archdaily.cl/es/1139106/the-second-studio-podcast-ser-un-a-arquitecto-a-optimistaThe Second Studio Podcast
Varios eventos han moldeado a Marruecos desde su independencia. Uno de ellos es la transición de los arquitectos de servir al declinante imperio francés a servir a la recién independiente nación marroquí. Tras obtener la independencia en 1956, jóvenes arquitectos marroquíes y extranjeros tuvieron la tarea de construir un Marruecos autosuficiente. La demanda de infraestructura moderna, nuevos edificios administrativos y mejores instalaciones educativas y de salud llevó a un auge de la construcción. Este auge brindó a los arquitectos y urbanistas la oportunidad de expresar su visión.
Inspirados por la popularidad del modernismo en Europa, los arquitectos experimentaron con edificios que encarnaban el brutalismo. Este estilo arquitectónico no solo fue una rebelión contra la visión colonial del diseño urbano en Marruecos, sino también un símbolo de unidad arquitectónica en el paisaje urbano. Los edificios fueron creados en varias tipologías con la característica de concreto expuesto, mostrando sus cualidades inherentes de resistencia, durabilidad y funcionalidad. Estos edificios, que se pueden ver en ciudades como Agadir, Casablanca, Tánger y partes de Marrakech, representan un diálogo entre el brutalismo y la cultura, el entorno y el clima marroquíes.
Desde el 11 de noviembre de 2023 hasta el 10 de marzo de 2024, la Trienal de Arquitectura de Sharjah celebra las innovaciones en el entorno construido, particularmente en el sur global. El objetivo principal de la exhibición es llamar la atención sobre futuros sostenibles, accesibles y equitativos y, al mismo tiempo, resaltar el valor de las respuestas alternativas a las limitaciones de recursos. A medida que el evento llega a su fin, ArchDaily explora 10 instalaciones arquitectónicas que responden al tema general a través de varios medios.
Comisariada por Tosin Oshinowo bajo el tema “La belleza de la impermanencia: una arquitectura de adaptabilidad”, la trienal cuenta con contribuciones de 29 arquitectos y estudios de 25 países. Desde 51-1 Arquitectos, que transforma un lugar inaccesible en un espacio de juego dinámico con juegos de mesa populares de varias regiones, hasta Al Borde, que redefine un espacio con una estructura de sombra diseñada a medida y hecha con materiales naturales, la Trienal de Arquitectura de Sharjah presenta una amplia gama de intervenciones arquitectónicas. La muestra de WaiWai destaca tres ejemplos de arquitectura moderna en Tashkent, Uzbekistán, destacando su importante evolución. "Concrete Tent" de DAAR combina elementos de una tienda móvil y una casa de hormigón, explorando el concepto de "temporalidad permanente". Estas instalaciones ofrecen perspectivas innovadoras sobre adaptabilidad, sostenibilidad y significado cultural dentro del paisaje arquitectónico.
En todo el mundo, los/las arquitectos/as de hoy se enfrentan a desafíos cada vez mayores. La demanda de viviendas asequibles está aumentando considerablemente, así como también la urgente necesidad de conservar los recursos del planeta y reducir las emisiones de carbono. A primera vista, estos dos objetivos podrían parecer mutuamente excluyentes; sin embargo, la historia de la arquitectura demuestra cómo las mentes más brillantes han superado las dificultades a través de la creatividad y la innovación.
En 2004, wienerberger —proveedor líder de soluciones innovadoras y ecológicas para toda la envolvente del edificio en las áreas de obra nueva y renovación, así como de infraestructura para la gestión de agua y energía— lanzó el premio bienal Brick Award para reconocer y, lo que es más importante, apoyar estas soluciones innovadoras y a quienes las crean. En junio de 2024, en su undécima edición, el galardón se otorgará una vez más a obras extraordinarias de la arquitectura de ladrillo de todo el mundo.
Incluso dentro del ámbito de los medios de diseño, fue fácil pasar por alto la noticia: a finales de enero, la Escuela de Arquitectura de Notre Dame anunció que Peter Pennoyer, arquitecto y autor con sede en Nueva York, había ganado el Premio Richard H. Driehaus 2024. El Driehaus es la versión para el diseño tradicional y clásico del Premio Pritzker de arquitectura. Si bien viene acompañado de un cuantioso cheque de 200,000 dólares —el doble de la dotación del Pritzker— y entre sus galardonados anteriores figuran personalidades tan destacadas como Robert A.M. Stern, Michael Graves, Leon Kier y Andrés Duany junto a Elizabeth Plater-Zyberk, el premio sigue existiendo en una especie de vacío mediático.
The Sacred Grove Burning Man Temple / DIALOG. Imagen cortesía de DIALOG
En el mundo de la arquitectura, los concursos funcionan como catalizadores de innovación y creatividad. Al impulsar a la comunidad arquitectónica a reflexionar sobre un tema determinado e intervenir en espacios bien definidos, ofrecen algunas de las mejores plataformas para la experimentación, permitiendo a los/las arquitectos/as y diseñadores/as explorar nuevos conceptos, desafiar convenciones y abordar necesidades sociales apremiantes, al tiempo que se contrasta una amplia variedad de soluciones emergentes. La selección de esta semana reúne ejemplos de propuestas para concursos de todo el mundo enviadas por la comunidad de ArchDaily.
Los proyectos seleccionados varían en escala y programa: desde concursos de renombre internacional, como los organizados para los pabellones nacionales de la próxima Exposición Universal de Osaka o el Templo en el centro de Black Rock City en Burning Man, hasta intervenciones locales que ponen en valor espacios singulares, como la reinterpretación creativa de un mercado popular en el centro histórico de Sibiu (Rumania) o la sutil presencia de una villa en la naturaleza mediterránea.
Future University of Hakodate (2005). Image Courtesy of Isao Aihara
Transparencia, integración y límites son palabras clave para entender el trabajo de Riken Yamamoto. Ganador del Premio Pritzker en 2024, el trabajo del arquitecto japonés puede ser reconocido por su capacidad para establecer y desafiar los conceptos espaciales convencionales de la materialidad, creando espacios que promueven interacciones y conexiones entre las personas y su entorno. La transparencia, ya sea en la configuración física de los edificios, la elección de los materiales utilizados o la filosofía subyacente aplicada en todas sus obras, emerge como un elemento central a lo largo de su carrera.
El Norman Foster Institute ya tiene abierta la convocatoria de solicitudes para su Programa en Ciudades Sostenibles (Programme on Sustainable Cities), que se llevará a cabo en Madrid de enero a diciembre de 2025.
Este programa combina la experiencia práctica con el conocimiento académico proveniente de la red global de especialistas de la Norman Foster Foundation, bajo la codirección de Norman Foster y Kent Larson. Cada año, los y las participantes se sumergirán en tres ciudades piloto para colaborar de manera directa con profesionales de la planificación y la gestión local. El año académico 2025 se centrará en las ciudades africanas, uno de los territorios que plantea mayores desafíos pero que, al mismo tiempo, ofrece una de las oportunidades más significativas para el desarrollo urbano.
En las próximas décadas, parece inevitable que los/las arquitectos/as se centren cada vez más en la renovación y la rehabilitación de edificios —especialmente en centros urbanos consolidados—, ya sea para modernizar estructuras obsoletas o para adaptarlas a los nuevos usos y demandas de la sociedad contemporánea. Uno de los principales desafíos al ejecutar este tipo de proyectos es obtener una base de trabajo realmente confiable, lo que incluye modelos 3D precisos y fieles a la realidad. Realizar levantamientos puede ser una tarea titánica que requiere largas horas o días de trabajo en el lugar, además de un esfuerzo considerable para organizar e interpretar la información recopilada, lo que a menudo da como resultado datos que carecen de la precisión adecuada.
Para simplificar estos procesos, los avances tecnológicos han aportado una solución: levantamientos basados en nubes de puntos y escaneo 3D, que tienen el potencial de revolucionar el proceso de diseño. Las nubes de puntos son conjuntos de millones o miles de millones de puntos de medición individuales sobre la superficie de los objetos, los cuales pueden obtenerse mediante escáneres láser, drones o cámaras 3D. Cada punto de medición contiene coordenadas X, Y y Z, así como otras propiedades ópticas (reflectancia, color). Se registran y ensamblan múltiples posiciones de escaneo para crear nubes de puntos de una escena completa, las cuales pueden cargarse en prácticamente cualquier plataforma CAD para el trabajo de campo habitual.
Del 4 al 6 de abril, la conferencia internacional FABRICATE 2024se llevará a cabo en la Real Academia Danesa en Copenhague. Desde su creación en 2011, FABRICATE se ha consolidado como un foro global para explorar nuevas y radicales posibilidades en la arquitectura, y ha recibido a miles de participantes de la práctica profesional, la industria y la investigación.
En este segundo artículo, nos encontramos con Indy Johar, profesional de la arquitectura que dirige la WikiHouse Foundation y ejerce la dirección general y cofundación de Dark Matters Lab, trabajando con instituciones de todo el mundo, desde el PNUD, la Comisión Europea para Ciudades de Cero Emisiones Netas, la Agencia Europea del Medio Ambiente y diversas agencias nacionales y ciudades. El texto es un extracto del próximo libro de FABRICATE 2024 y se basa en una conversación a modo de entrevista dirigida por Phil Ayres, desde la copresidencia de la conferencia, entre Indy Johary Philippe Block, a cargo de la dirección del Instituto de Tecnología en Arquitectura (ITA) de la ETH Zürich. El libro se publicará en la noche de inauguración del evento.
Tianjin Library (2012). Photo courtesy of Riken Yamamoto & Field Shop.
La entrega del prestigioso Premio de Arquitectura Pritzker en 2024 a Riken Yamamoto es recibida con agradable sorpresa. Su portafolio arquitectónico, caracterizado por un profundo compromiso con la participación comunitaria y una gran conciencia de la dinámica local, ejemplifica el poder transformador que tiene la arquitectura en la sociedad. Desde abordar las necesidades de los niños hasta los ancianos, el trabajo de Yamamoto enfatiza el profundo impacto que la arquitectura puede tener en la vida de individuos de todas las edades. Para proporcionar información sobre el recorrido educativo y la trayectoria profesional del arquitecto, aquí hay 16 datos clave para conocer más sobre el ganador.
En el panorama en constante evolución de la tecnología y la creatividad, mantenerse a la vanguardia resulta imperativo. Durante su reciente presentación virtual Chaos Unboxed Live, participantes como el CEO Christian Lang y el cofundador y director de innovación Vladimir “Vlado” Koylazov presentaron múltiples avances destinados a redefinir el proceso creativo.
En el núcleo de la estrategia de Chaos reside el compromiso con tres principios fundamentales: acelerar la creatividad, ofrecer soluciones completamente interconectadas y garantizar la accesibilidad en diversas plataformas. A través de una integración fluida y herramientas de vanguardia, Chaos busca empoderar tanto a arquitectos/as como a artistas, revolucionando industrias y moldeando el futuro del diseño.
Los anuncios realizados durante la presentación expusieron innovaciones capaces de redefinir el ámbito de la visualización e ir más allá.
Comuna 13 of Medellín_via Shutterstock. Image Courtesy of CityMakers
CityMakers, la comunidad global de arquitectos que aprenden de ciudades modelo y de sus makers, está trabajando con Archdaily para publicar una serie de artículos sobre Barcelona, Medellín y Róterdam. Sus autores son los propios arquitectos, urbanistas y/o estrategas de los proyectos que han transformado estas tres ciudades y que se conocen en las “Escuelas de Ciudades” y “Cursos-Documentales” realizados por CityMakers.
En esta ocasión, Camilo Osorio, cofundador y Director Ejecutivo de CityMakers, nos presenta su artículo ¿Cómo Barcelona, Medellín y Róterdam han generado espacio público donde parecía imposible? Existe en la actualidad un consenso bastante amplio sobre la importancia del espacio público en la ciudad. Aunque parezca bastante lógico, su importancia no data de hace tanto, dado que los asentamientos humanos existen hace milenios. La Carta de Atenas, redactada hace tan solo 91 años, no hablaba tanto de la ciudad como un lugar para vivir, sino como máquina funcional.
Casi un siglo después el paradigma es otro: la ciudad es, sobre todo, su espacio público. Pero, ¿qué pasa cuando el espacio público está amenazado por la proliferación del coche, por la inseguridad, o incluso por el agua?
Con el fin de consolidar una plataforma en el mundo árabe, Design Doha 2024 celebró su edición inaugural en Doha, Qatar. Al propiciar el diálogo entre profesionales del diseño, el evento desafía la idea errónea de que el mundo árabe está compuesto por una cultura homogénea, poniendo de relieve la diversidad de poblaciones, paisajes e historias que este abarca.
Centrado en "Arab Design Now", un panorama regional que exhibe las obras de más de 70 diseñadores y diseñadoras árabes e incluye 38 piezas encargadas especialmente, Design Doha se lleva a cabo del 24 de febrero al 5 de agosto de 2024. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Rana Beiruti, curadora de la exposición principal, durante la inauguración del evento, para comprender la trascendencia de la bienal y profundizar en algunas de las instalaciones clave, explorando las historias detrás de estas intervenciones, conociendo a los y las profesionales del diseño involucrados y adentrándose en sus procesos creativos.
“Estamos a las puertas de una de las mayores revoluciones que enfrentaremos en la industria”, advierte German Otto Bodenbender, Design Technology Manager en BIG Barcelona y docente de ZIGURAT Institute of Technology.
Primero fue la revolución del CAD con la introducción de las computadoras; luego llegó el turno de la metodología BIM, con nuevos procesos y flujos de trabajo; y ahora, cuando muchos/as profesionales aún no se han acostumbrado a todos esos cambios, aparece la IA. Esta tecnología no solo está afectando la forma en que hacemos las cosas, sino que está revolucionando todo el ciclo de vida de los procesos de construcción, introduciendo nuevas capacidades computacionales en cada uno de los aspectos de la arquitectura, la construcción y la ingeniería.
The Mysk Al Badayer Retreat in the desert outside Dubai, United Arab Emirates. Image Courtesy of Mysk Al Badayer Retreat
Ubicados en algunos de los paisajes desérticos más aislados del Medio Oriente, estos hoteles-campamento en el desierto ofrecen una forma de conectarse con su entorno a través de la experiencia solitaria de un paisaje abierto y expansivo.
Al ignorar el tipo de intervenciones estructurales que podrían alterar sus paisajes históricos y a menudo culturalmente relevantes, los proyectos posicionan técnicas tradicionales y locales junto con interiores de lujo de alta gama.
A cuatro años del inicio de la pandemia de COVID-19, sus efectos aún se sienten en los sectores de la construcción e inmobiliario en los Estados Unidos. La aceleración del trabajo remoto y los esquemas híbridos han provocado una marcada disminución en la demanda de espacios de oficinas tradicionales en las ciudades de todo el país. En las principales metrópolis, como Nueva York y San Francisco, las tasas de ocupación han disminuido, el valor de las propiedades se ha reducido y los alquileres han caído significativamente. Mientras los/las arquitectos/as diseñan para el futuro del trabajo, el mercado inmobiliario se debate entre perspectivas divididas sobre si conviene invertir en el creciente inventario de edificios de oficinas vacíos del país.
La manipulación y combinación de materiales son búsquedas constantes en la arquitectura. Esto no solo ha ampliado las posibilidades constructivas, sino que también ha permitido crear formas y estéticas distintivas a partir de una misma materialidad. Un ejemplo de ello es el cemento Portland, un componente esencial en la mezcla de agua y agregados que conforma el concreto, el cual permite crear tanto elementos de soporte estructural como decorativos. Paralelamente, como resultado de la exploración de materiales innovadores, a finales del siglo XIX surgió el fibrocemento (inventado por Ludwig Hatschek), el cual combina cemento Portland, materiales de origen mineral y fibras de celulosa.
En la actualidad, el fibrocemento —caracterizado por sus cualidades técnicas clave de esbeltez, ligereza, durabilidad y flexibilidad estética— se destaca en diversas aplicaciones de diseño, que van desde el mobiliario hasta los sistemas de fachadas. Es en estos últimos donde ha alcanzado expresiones notables gracias a sus texturas, incombustibilidad, resistencia a la lluvia y maleabilidad. Por esta razón, hemos desarrollado una guía de diseño en torno al uso del fibrocemento, explorando los principios fundamentales que deben considerarse al diseñar una fachada: su materialidad, dimensiones, modulación, detalles y aplicaciones especiales.
https://www.archdaily.cl/es/1139199/guia-de-diseno-trabajar-con-fachadas-de-fibrocementoEnrique Tovar
Una isla de cocina correctamente dimensionada es más que solo un elemento arquitectónico funcional; es un componente clave del diseño de la cocina. Más allá de sus funciones principales, una isla de cocina bien dimensionada puede servir como un espacio versátil adaptable a diversas necesidades del hogar al mejorar la eficiencia del flujo de trabajo, proporcionar almacenamiento adicional, fomentar la interacción social y contribuir a la estética general del espacio.
Ya sea utilizado como barra de desayuno para comidas rápidas, área de estudio para la tarea de los niños o centro de entretenimiento para invitados, su flexibilidad mejora la funcionalidad y habitabilidad de cualquier entorno de cocina. Sin embargo, determinar el tamaño apropiado para una isla de cocina requiere un enfoque meticuloso, combinando consideraciones espaciales, requisitos de flujo de trabajo y sensibilidades de diseño.
Vista aérea de Los Ángeles. Imagen vía trekandshoot / Shutterstock
A las ciudades de Estados Unidos les hacen falta millones de unidades de vivienda. Agravada por otros factores, esta escasez está elevando drásticamente el costo tanto de rentar como de comprar vivienda. Los Ángeles no es la excepción; dado que el 74% de su suelo está zonificado exclusivamente para viviendas unifamiliares, la construcción de vivienda multifamiliar queda limitada a una franja sumamente estrecha de la ciudad, lo que dificulta la edificación de nueva vivienda asequible. Asimismo, los complejos procesos de aprobación de permisos, que suelen prolongarse por años, con frecuencia restan viabilidad a estos proyectos.
Ante este escenario, en diciembre de 2022, la alcaldesa Karen Bass tomó una medida drástica al declarar el estado de emergencia para acelerar la aprobación de proyectos de vivienda asequible. Esto permitió a las empresas desarrolladoras agilizar las propuestas con alquileres regulados mediante trámites de permisos acelerados y exenciones a las normas de zonificación. La Directiva Ejecutiva 1 (ED1) desató una oleada de solicitudes para vivienda asequible, impulsada de manera sorpresiva no solo por quienes dependen de financiamiento público, sino también por el sector privado.
El efecto "isla de calor" urbano se produce cuando aceras, carreteras y edificios absorben el calor del sol y lo irradian de regreso, provocando un aumento de la temperatura e impidiendo que la ciudad se enfríe. Con la creciente dependencia de los autos en las ciudades, también está aumentando el número de plazas de estacionamiento urbano para dar cabida a los edificios. Esto ha resultado en la conversión de grandes áreas de terreno permeable cubierto de vegetación en superficies duras e impermeables. El uso de materiales como el asfalto, combinado con la falta de sombra, superficies reflectantes de acero de los automóviles, y la pérdida de vegetación en estos extensos estacionamientos, contribuye a la amplificación de los efectos de las altas temperaturas y los eventos de calor extremo, lo que hace que los espacios urbanos sean incómodos. Esta transformación está impactando el clima de las regiones que dependen del automóvil y exige ideas y esfuerzos colaborativos para mitigar los efectos negativos del aumento del calor.
Algunas lecciones, por sencillas que sean, pueden resonar de manera duradera en nuestras prácticas personales. Tal es el caso de un recuerdo específico de los años de carrera, en el programa de Arquitectura y Urbanismo en la Escola da Cidade, onde, en una clase de dibujo técnico de segundo año, los/as profesores/as nos sugirieron volver a trazar los planos de la casa Butantã, del arquitecto Paulo Mendes da Rocha. Recuerdo que, de inmediato, una parte de los/as estudiantes consideró que aquella actividad era poco especial o incluso irrelevante —lo cual también resulta comprensible—, mientras que para otros/as sin duda fue grata y fructífera, aun si no recuerdan este episodio específico más de una década después, como es mi caso. El valor de exponernos a diferentes actividades dentro de las asignaturas, desde las más convencionales hasta las menos habituales, de las más simples a las más complejas, radica en que cada persona aprovechará una u otra herramienta y conocimiento de maneras distintas. De ahí la importancia de la amplitud de experiencias, incluso dentro de la enseñanza aparentemente rígida del dibujo técnico. Lo que es banal para algunos/as puede resultar instrumental para otros/as, ya sea de forma puntual o prolongada.
