本文最初发表于 Archipreneur，原标题为“3D打印正逐步融入室内设计”。
3D打印（又称增材制造）通过逐层累积的方式，将数字化三维模型转化为实体对象。该技术首创于20世纪80年代，如今已融入我们的日常生活，并在建筑和室内设计领域得到了广泛应用。建筑事务所 DUS 在建筑3D打印领域拥有深厚的技术积累，目前正致力于将这一技术应用于室内和零售空间。
“3D打印是为特定空间或品牌量身定制的理想技术，”DUS 主设计师 Inara Nevskaya 表示。“我们可以将家具的功能性与独特的形态特征相结合，打造出极具辨识度的标志性单品，作为空间焦点在零售环境中为消费者构建全新的体验。”
每隔一段时间，我们都不可避免地要停下脚步，暂且搁下手中的一切，仅仅去思考未来。这是一次必要的想象力练习——在科幻与虚构的历史中已被无数次实践——它能让我们看清自己身处何地，并理解我们将走向何方。因此，将这一练习应用于我们这门具有变革性和前瞻性的学科，不仅切合时宜，而且妙趣横生。基于此，我们向多位智利建筑师提出了这一挑战，给他们提供了一个跳脱常规的视角——不仅关注在当今“流动的现代性”中已然难以捉摸的近期图景，更展望遥远的未来。而这一切，都凝聚在这样一个问题中：在未来的25年里，智利建筑师将扮演怎样的角色？
他们的观点和评论侧重于建筑实践的不同维度，但在将21世纪城市所面临的当下重要议题联系起来时，也达成了若干共识。这些议题涵盖了人文层面（伦理、集体、共享）与城市层面，探讨了它们之间的关系及组织形式。
将脑海中的设计灵感转化为直观的视觉方案，呈现在客户面前。在常规的工作流程中，建筑项目始于与客户的初步沟通。随后，你需要返回办公室深化设计并撰写提案。接着，再次与客户会面推销你的概念。如此循环往复，周而复始。
如果能与客户坐在一起，展开一场互动式的设计探讨，岂不乐哉？若要实现这一点，你便需要一款如同“数字粘土”般的工具。这款软件必须足够简单易用且响应迅速，以便你能够自由地捕捉、雕琢并修改自己的创意概念。
“山不来就我，我便去就山。”如果老年人因不愿承受繁琐的行政手续折腾而无法前往市政厅，那么市政厅就主动走向他们。在利马这样一座规划尚不完善的城市中，针对老年人或残障人士的无障碍设计更是乏善可陈，出行或参与社交活动往往需要付出双倍的努力。因此，他们大多宁愿选择留在家中，以免去不必要的奔波。
打破静态建筑的局限，转而利用“移动建筑”来缩短服务与人群之间的距离，不失为一个极具实践价值的良策。为此，米拉弗洛雷斯（Miraflores）市政厅将多种核心社区功能整合到一辆客车上，这对于急需出行便利的群体而言无疑意义重大。这种“行动中的建筑”将一辆普通的客车改造为兼具多重功能的空间，再次证明了建筑学在建立连接、提供包容以及拉近距离方面的强大力量。
埃尔莎·麦基涅米 – 埃莉萨·阿尔托（Elissa Aalto），是一位芬兰建筑师。自1949起，她便与丈夫阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）共同工作。在阿尔瓦去世后，她主持阿尔瓦·阿尔托建筑事务所（Alvar Aalto & Co.）的工作，直至1994年逝世。
她不仅完成了阿尔瓦·阿尔托未竟的项目，还积极保护其已落成的作品免受不合理的改动。
每当在纪念轴上，跨越连接国会大厦与伊塔马拉蒂宫的无形界线，从通往三权广场的坡道顶端俯瞰其全貌时，我的内心总会涌起一股真挚的感动，且历久弥新。整个广场的壮丽景象尽收眼底，三座核心建筑矗立其间，右侧伊塔马拉蒂宫的透视线条更为其增色，这一极具张力的画面，唯有世界上最杰出的标志性城市空间堪与媲美。
三权广场是当代的产物，却唤起了古典城市规划的传统——无论是卢西奥·科斯塔（Lucio Costa）所期许的“人民的凡尔赛”，还是古希腊时期的广场（Agora）。同时，这里也融合了伊比利亚及西属美洲城市的“大广场”（plazas mayores）和“武器广场”（plazas de armas），乃至巴西殖民时期的广场特色。若非科斯塔展现出超凡的才华，将这些多元影响巧妙转化为清晰、优雅的现代主义设计，并与奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）那早已享誉世界的建筑相辅相成，这种庞杂的影响极易沦为后现代主义风格的东拼西凑。
去年11月底，我们公布了哥伦比亚第二届毕业设计（亦称毕业论文）征集活动的获奖名单。在此次活动中，我们共收到来自14个城市、29所高校的70份项目方案。最终，有九个项目通过了三轮评审脱颖而出。这些作品直面当下的关键性议题，开展了深入的研究分析，并对城市与乡村的发展提出了全新挑战，正如 2016 年的设计作品一样。
此次，我们将深入了解《卡萨纳雷省约帕尔市可持续农村定居点模式》（Modelo de asentamiento rural sostenible en Yopal Casanare）。该方案由哥伦比亚领航大学（Universidad Piloto de Colombia）毕业生丹尼尔·瓦内加斯（Daniel Vanegas）和塔蒂亚娜·坎托尔（Tatiana Cantor）共同设计，并入选了 2017 届国际建筑毕业设计大奖（Archiprix International）。
2017年对中国建筑而言是意义非凡的一年。从天津滨海图书馆凭借阶梯状“书山”照片风靡网络，到标准营造的张轲荣获阿尔瓦·阿尔托奖（Alvar Aalto Medal）以表彰其专业成就，中国在国际建筑舞台上持续保持着令人瞩目的地位。
值此全球众多读者共庆农历新年、喜迎狗年新春之际，我们希望借此机会回顾2017年，与大家分享在中国最受瞩目的建筑项目。这批入选项目不仅涵盖了 MVRDV 和 MAD 建筑事务所等国际名所的经典力作，也包含了中国本土青年建筑师的优秀实践，他们正以巨大的潜力为中国的建成环境带来积极的改变。
2018年对于 ArchDaily 巴西来说是忙碌而充实的一年。我们有幸为每日陪伴我们的读者精心策划并发布了一系列内容，包括文章、新闻和建筑项目。除了我们的网站平台，我们的 Instagram 官方账号也成为了日常分享内容的重要阵地，通过限时动态（Stories）、IGTV，尤其是每周分享的数十张摄影作品，与大家保持紧密互动。
在我们的巴西官方账号（@archdailybr）上，近15万名粉丝每日与我们相伴，并为巴西和葡萄牙建筑师所设计的优秀建筑项目的摄影作品点赞。为此，我们制作了这份年终盘点，梳理出获得点赞数最多的15张摄影作品。请看以下榜单！
凌晨一点左右的开罗，尽管夜色深沉，四周却依然笼罩着一层暖黄。降落在这座拥有900万人口、机场日客流量达300万人次的城市，那种震撼与压倒性力量令人窒息，正如洛夫克拉夫特（Lovecraft）形容夜行之物时所说的那样——“无法名状，不可言说”。在昏暗的光线中，我住进了一家昔日曾辉煌一时的酒店。极目远眺，在挥之不去的薄雾深处，隐约可见吉萨大金字塔的身影。
无情的城市几乎吞噬了沿途的一切，沙漠在坚守抵抗，旅游业在推波助澜，而狮身人面像此刻只是静静地注视着这一切。历史遗迹周围总是进行着修复与考古工作，拍落脚底的尘土，便能发现历史的痕迹：萨卡拉（Sakkara）——那座阶梯金字塔——总是搭着巨大的枯木脚手架，这些木架因饱经沧桑并静待新的发现而显得陈旧，渴望着每一个支柱终能卸下重担。开罗的酷热令人窒息。尽管在集体记忆中，人们总是将这里与金字塔和狮身人面像联系在一起，但这里的真实生活却呼吸着沙漠、多元、旅游、商业与宗教的气息。
建筑图纸的作用是什么？传递关于建筑设计的视觉信息，这毋庸置疑。然而，图纸的作用远非仅限于此。它们可以具备独特的艺术语言与意识形态，亦能彰显创作者的个性，且不拘于任何表现媒介——无论是炭笔、铅笔、钢笔，还是电脑程序。它们能够启发灵感、引发挑衅，甚至推动激进的变革。它们既可以是对现实的描摹，也可以是天马行空的幻想。当然，它们也能作为指令，指导建造者将纸面上、或近年来电脑屏幕上的二维图样转化为三维的实体。作为看得见的智慧結晶，建筑图纸本身亦可升华为艺术。
因此，要评审像建筑制图奖这样汇集全球作品的公开竞赛，注定是一场极具开放性的探索，即便参赛作品已被归入三大技术类别——手绘、数字与混合。例如，在数字绘图类别中，我们该如何去权衡和比较克里斯·雷文（Chris Raven）对《圣保罗大教堂公共空间》（Publicly Accessible Spaces in St Paul’s Cathedral）那引人入胜的数字化分析，与曹馨元（Xinyuan Cao）在《登高村改造》（Renovation of Denggao Village）中那饱含温情的剖面图？而这两者皆是该类别的佳作。
在被誉为“城市时代”的今天，底特律因经济结构解体和社会组织瓦解，反而经历了吊诡的渐进式逆城市化。这一过程将这座在20世纪中叶曾是美国最具经济活力的城市之一，转变为由大量空置地块构成的荒芜腹地，在平原上留下了一座座如孤岛般遗世独立的单体建筑。
建筑双年展是地方、区域乃至全球范围内行业创作成果的集中展示。全球有许多这样的双年展，让我们得以了解建筑师群体最优秀的创作。在秘鲁，这项由建筑师协会（Colegio de Arquitectos）主办的盛会，不仅是凝聚不同时期与各代建筑师的契机，更是交流思想与经验的绝佳平台。
首先，它应当始终保持“专业双年展”的定位。换言之，它应聚焦于秘鲁建筑师在执业实践中所完成的作品。这才是双年展的本质所在。我并不排斥毕业设计和学生作品，但这些不应在此类平台上展示。它们完全可以在全国建筑学学生大会上以学生双年展的形式展出。另一方面，既然双年展是展示创新与杰作的窗口，我就应当通过收取更亲民的参评费用来鼓励全体秘鲁建筑师广泛参与，无论他们是从事设计还是研究，也无论他们身处公有制部门还是私营领域。
本文最初发表于 Common Edge，原标题为：“建筑“理论”如何割裂建筑界与公众的联系”。
无论是出于个人情怀、理论探讨还是学术研究，建筑师在为本属主观的设计决策进行辩护时，往往会求助于哲学。从个人角度来看，这或许无可厚非；但从职业角度而言，这种对准哲学辞令的依赖，正是建筑学区别于法律、金融或医学等其他社会实用支柱的根本原因。上述学科分别以判例或法规、经济学以及自然科学等知识体系为基石，从而在专业决策与主观判断之间起到了中介作用。
值此最近在秘鲁丘奎托举办的拉丁美洲社会建筑工作营——第15届TSL普诺工作营——圆满落幕之际，ArchDaily西班牙语站与拉丁美洲建筑系学生协调组织（CLEA）在最近的征稿活动中，邀请所有参会学生对自己的亲身经历进行反思。由Lucio Torres主持的美洲狮工作营（Taller Puma）成员、墨西哥维拉克鲁斯大学学生Indira Fernández与Diana Hernández所撰写的、原题为《建立纽带》（Construyendo Lazos）的文章，被评选为本次征稿的获奖作品。
Indira和Diana将目光聚焦于TSL近年来面临的挑战：它已不再仅仅是一个建造工作营，更是未来建筑师在设计中实践各种公众参与和融合方法论的平台，同时也探讨了所谓社会性建筑所面临的挑战与威胁。
成为一个致力于理解情感、传统与文化的团队的一员，是极为治愈的经历，但与此同时，它也会促使你反思建筑设计的初衷。对于在祖国（墨西哥）以外的国家举办的社会工作营，我们能有哪些期待？从一个海拔3870米的社区中，我们能学到什么？作为学生，我们又能贡献什么？
萨克拉门托达科洛尼亚（Colonia del Sacramento）坐落于乌拉圭南部，地处拉普拉塔河畔。若是从布宜诺斯艾利斯乘船而来，在船上便能望见那座标志性的灯塔，它耸立在一片古老民居与石砌街道之上。这片被联合国教科文组织列为世界文化遗产的历史城区，不仅融合了西班牙与葡萄牙风格的殖民及后殖民时期建筑，更拥有众多精彩的修复与改造项目，生动展现了对乌拉圭历史记忆的承袭与重塑。
当人们步行穿梭于城市的河岸与绿地之间，那些极具建筑美学价值的场所便在这仿佛时间静止的氛围中自然呈现。以下为您精选 10 处不容错过的必访地标：
在大学的学期中，面对接踵而至的任务、交图以及需要明确的设计立场，往往是一项严峻的挑战。对许多学生而言，这甚至会演变成一种折磨，让人陷入焦虑与压力的危机中。然而，作为未来的建筑师，如何在统筹繁杂事务的同时，持续追求更优秀的设计成果与方案，正是职业生涯前期不可或缺的历练。
一边要以极具说服力的方式汇报设计方案，一边又要忍受严重不足的睡眠、灌下无数杯咖啡，甚至还要兼顾实习工作——在这重重重压之下，学期的结束就如同隧道尽头的光芒。它既是疲惫的终点，也是重启个人生活与兴趣的契机。为了帮助那些勤奋的建筑学子，以及渴望从密集的专业事务中暂时抽身、寻求“精神解毒”的人，我们整理了这10项活动，希望能陪伴大家度过一个充实而治愈的假期。
有时候，建筑师的美好初衷会在实现过程中迷失。它们有时会因“价值工程”（成本控制）而被妥协、抹杀，有时则从一开始就从未真正存在过。这正是“丑陋的比利时房子”（Ugly Belgian Houses）博客诞生的契机。该博客由目光犀利的比利时人汉内斯·库德尼斯（Hannes Coudenys）运营，记录了其祖国一些令人啼笑皆非的建筑“翻车现场”——当然，这一切都带着幽默的调侃！
今天，适逢比利时国庆日，我们邀请这位博客创始人挑选了一些他心目中“美丽的比利时房子”。以下是他的精选推荐，并附带了他本人及项目建筑师的简短点评。
哥伦比亚艺术家卡罗琳娜·凯塞多（Carolina Caycedo）与加拉·波拉斯-金（Gala Porras-Kim）携两件增强现实（AR）艺术干预作品亮相美国。这些项目旨在通过增强现实技术，传递社会、经济和环境领域所面临的诸多议题。
这一名为 “Defining line”（定义边界）的项目，通过推出一款免费的移动应用程序，将技术的优势与辐射力相结合，实现了艺术的大众化与普惠，并在虚拟空间中拉近了公众与艺术作品之间的距离。
智利的历史可以透过其村镇来阅读。这些小城镇将原住民的建筑与建造传统同欧洲移民的影响相融合，展现了居民如何根据自身的需求、习俗和特定环境来占有并调适这片土地。
随着景观由北向南发生剧烈变化，我们可以发现某些因气候和地理环境而反复出现的规律。从沙漠地区土坯与石材的运用，到南部对本土木材的精湛手工雕琢，再到中部河谷地带极具价值的殖民时期建筑，这24个经典案例为我们提供了每一位建筑师都应审慎探究的重要启示。在此，我们诚邀您一同探寻。
当我们凝视着美第奇-洛伦佐图书馆的前厅时，我清晰地记得自己借用了乔治·瓦萨里的一句话：*“我感谢上帝，让我出生在阿尔瓦罗·西扎在世的时代，并有幸在如此友好的氛围下视他为师。”* 在原版的《艺苑名人传》（1568年）中，一段更为雄辩的赞美之词被献给了“神圣的”米开朗基罗·博那罗蒂。然而，在面对被爱德华多·索托·德·莫拉冠以“神秘”之称的西扎时，这句话同样显得无比真实。那一刻，在佛罗伦萨，这位“雕塑化的建筑师”与“建筑化的雕塑家”在精神上通过一座楼梯展开了跨时空的对话。这道楼梯的轮廓超越了时代，历经巴洛克的蜕变，并被无数名家——从夏尔·加尼叶到阿尔瓦·阿尔托——重新诠释，但或许无人能比阿尔瓦罗·西扎本人更具热情地去演绎它。
“就是那儿，你看。那一间。看到了吗？” 安娜大妈指着7楼的一套公寓，一周前那里刚刚发生过火灾。再往下看，在4楼，阿纳斯塔西娅、阿埃西奥和伊塔马尔在竞选横幅上正带着尴尬的微笑。
没人知道100号楼里那间由一名拾荒者居住的“半套公寓”是如何起火的。但随后上演的一幕完全是标准的戏码。恐慌、尖叫、火焰、强光，一架在空中盘旋的直升机，记者们围堵着疑似伤者、贪婪地记录着各种荒诞的描述，警笛、浓烟、骚动、行动。
本文最初以《公共空间协同设计：三重维度》（Diseño colaborativo del espacio público. La Triple Dimensión）为题发表。Paisaje Transversal 在此项全新合作成果中提出了一种具体的方法论，既能用于评估公共空间质量，也能有效辅助城市设计。作者解释道：“若想将公共空间转化为充满生机的城市织网，这就至关重要。”
公共空间是凝聚城市的流体，是缝合建筑群落、织就社会、经济与环境关系的织网。它深刻制约并塑造着诸如交通出行、社区共融、文化交流等关键议题，同时也决定了直接关系到人人健康的环境质量。
公共空间决定了我们的日常生活，或赋予、或剥夺了我们的社交空间。因此，无论是从城市可持续发展的角度，还是从居民日常生活的维度来看，公共空间都是一个至关重要的首要议题。这不仅需要城市规划专业人员的投入，更需要全体市民的共同参与。为此，公众应当像了解体面住宅的硬性标准一样，清晰认知决定公共空间宜居性与功能性的核心要素。
在分隔空间或封闭区域时，选择与建筑项目相契合的整体解决方案至关重要。在这一阶段，不仅需要确定构件的材质，更要选择合适的系统，以切实满足使用者的需求。折叠式、平开式、堆叠式、同步式和悬挂式等系统是目前最受推崇的几种解决方案，它们能够在保持空间独立性的同时，实现室内外的有机融合。
为了给您的设计带来灵感与启发，以下为您呈现6个应用了这些移动围护与隔断系统的优秀建筑项目。
