本文最初发表于 Common Edge，原题为“要想改良建筑学，先要改良设计评图”。
在建筑学中，对设计进行正式评判的行为无处不在。所谓的“评图”（crit），几乎是一场必经的成人礼。然而，尽管这种实践形式具有普适性，但除了“让特定设计变得更好”这一宽泛且往往模糊的诉求之外，其具体目标和终极目的却并不确定。这就带来了问题，因为它导致该学科的一大基石彻底取决于设计师与评图者之间随机展开的任何讨论。如果能将“要求为设计决策提供实证”作为设计评图的基础，这种变革所产生的累积效应将有望提升整个学科的公信力。
在近年来圣保罗市中心保利斯塔大道（Avenida Paulista）游行活动中流传的画面里，最常出现的背景无疑是由建筑师 Rino Levi 于1979年设计的标志性建筑——Fiesp-Ciesp-Sesi大楼，彼时，大楼外立面恰如其分地呈现着巴西国旗的图案。
自2012年12月起，这栋建筑便拥有了巴西首个“媒体立面”，即 Sesi-SP 数字艺术画廊，旨在通过其巨大的城市屏幕展示数字艺术的新型表达形式。
人们常说，巴西的城市在发展过程中缺乏合理的规划，呈现出无序扩张的状态。同样常听人提起的是，巴西的城市法规虽然先进，但要将这些最佳实践付诸实施却困难重重。然而，很少有人真正了解城市规划的运行机制，以及这些机制究竟如何引导城市走向更美好、更可持续的未来。
在告别2018年之际，继发布了年度最佳建筑之后，我们决定收集并盘点一些在社交媒体上互动最频繁的智利住宅项目。因为在建筑界，若想洞察建筑创作的未来走向，不仅需要了解其代表性作品，更需要了解公众对这些作品的真实反馈。
再见2018，你好2019。
1988年路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）逝世后，人们开始着手管理他遗留给一群居住在哈利斯科州瓜达拉哈拉（Guadalajara, Jalisco）的建筑师的遗产。路易斯·巴拉甘塔帕蒂亚建筑基金会（Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán）也由此诞生，旨在保护其部分不动产、藏书及个人物品。当时，该基金会筹集资金收回了路易斯·巴拉甘住宅与工作室（Casa-Estudio Luis Barragán），并将其作为如今的住宅博物馆妥善保存。
此次，我们有幸采访了 Estudio Macías Peredo 建筑事务所联合创始人、建筑师萨尔瓦多·马西亚斯（Salvador Macías）。他目前负责管理这一场所，致力于将其打造为一个用于建筑思考与传播的公共空间。
18世纪末，随着纺织工业的机械化，第一次工业革命在英国拉开帷幕。在随后的几十年中，机器的使用风靡全球，人类不再仅仅依靠双手来制造物品。
20世纪初，随着流水线装配的出现，第二次工业革命在美国兴起，将人类带入了所谓的“大规模生产时代”。
如今，在数字文化与技术的推动下，我们正经历着一场全新的工业革命，而3D打印机则是其关键的催化剂之一。而且，请相信，你迟早也会拥有一台。随着价格日趋亲民，这类机器已经能够打印出三维立体物件。最常用的技术是逐层沉积并粘合塑料、陶瓷、玻璃或金属等材料的微小颗粒。
在路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）富有诗意的想象中，色彩与尺度、空间同样举足轻重。粗糙的质感与水的倒影，进一步增强了强光在其彩色建筑中所产生的冲击力。然而，这种鲜活生命力究竟源自何处？建筑本身又是如何对其进行升华的？
作为全球应用最广泛的材料之一，木材对于建筑师而言可谓触手可及。然而，人们对其加工制造过程，以及决定其外观、尺寸、色调等关键特征的各项工艺细节，却往往知之甚少。
建筑所使用的木材取材于全球两千多种树木。每种树木都拥有不同的密度与含水率。除了这些先天因素外，原木的切割方式对于决定每块板材的最终功能和特性也起着决定性作用。接下来，我们将探讨几种最常用的切割方式。
漫步在波哥大的街道上，每个街区交织的各种艺术流派总会让人沉浸其中。各式建筑折射着历史的变迁与时间的流逝，在城市空间不可逆转的剧变中，得以幸存的住宅与楼宇共同构成了一种“建筑重写本（palimpsesto）”——在这里，部分空间虽被重新利用或翻新，但那抹承载着历史的印记却历久弥新。
尼萨安蒂瓜（Niza Antigua）街区正是被评为文化遗产的街区之一。该街区由建筑师威利·德鲁斯（Willy Drews）于20世纪60年代设计，当时其地理位置远离波哥大的金融和商业中心，这给居民的生活方式带来了一系列转变；而住宅之间不设围栏且紧密相邻的布局，则有力地促进了邻里间紧密社区关系的形成。
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今年5月，加那利群岛国际环境电影节（FICMEC）在特内里费岛北部的小型沿海城镇加拉奇科（Garachico）迎来了其第二十届盛会。在此契机下，加那利欧洲大学（Universidad Europea de Canarias）建筑学院的学生团队参与其中，设计并建造了四组临时建筑装置。这些装置以大胆且极具视觉张力的姿态，占据了加拉奇科海滨大道上的标志性场所。
通过这四项空间介入设计，学生们对海滨大道进行了重构，旨在提升电影节瞩目度的同时，唤起公众对于日常行为之于生态环境影响的深刻反思。
以下为具体方案介绍。
Lanmar Services 首席技术官 Larry Kleinkemper（AIA）致力于为全球顶尖的建筑事务所及其备受瞩目的项目创建三维激光扫描和 BIM 项目文件。面对如此庞大的数据集，Lanmar 对 CAD 电脑工作站的性能有着极高的要求。在这段不容错过的视频中，Kleinkemper 对比了两款被各自制造商推荐为 Autodesk Revit 最佳解决方案的工作站。
参观或研究某一建筑作品时，我们可以汲取诸多不同的经验：无论是关注其功能布局、构造节点、材料应用，还是其与上下文的关联、场地选址或任何其他维度，这些思考都将转化为清晰的设计概念，并能延伸应用到我们未来的项目实践中。
鉴于此，并考虑到解决建筑问题存在着多种途径，我们在下文中列举了智利经典住宅建筑中所采用的若干设计策略，正是这些策略塑造了其独特的空间性（espacialidades）；为此，我们对各个案例中最具代表性的空间操作进行了归纳梳理。
得益于大多数本科课程多元化的教学设置，涵盖了不同维度绘图与设计的学科，建筑师与城市规划师的职业生涯可以拓展至无数领域。从宏观的城市规划到公寓改造，从大都市尺度到家具设计，这些专业人员面对的工作对象千差万别，但他们都拥有一种共同的表达与沟通创意的媒介——即图纸与模型。
无论项目目的如何，绘图始终是呈现现实、构思、推敲与设计概念的载体。而比例尺则是决定如何解读这些图面信息的关键因素，它建立了真实世界与图纸或模型尺寸之间的联系。因此，1:1的比例也被称为“真实比例”，这绝非偶然。
水磨石地面将大理石或花岗岩碎片嵌入抛光混凝土或环氧树脂中，呈现出独特的马赛克风格。它以出色的铺设灵活性和卓越的耐用性而闻名，因而这一工艺得以流传数百年，也就不足为奇了。
只要在铺装和日常使用中保养得当，水磨石地面完全可以维持数十年之久。“一些在 20 世纪初铺设的水磨石地面，至今依然保持着极佳的视觉效果，”Terrazzo & Marble Supply 公司水磨石部门经理詹姆斯·贝特曼（James Bateman）介绍道。事实上，这种地面因其悠久的历史和超长的寿命，也被一些人称为“终身地板”，这无疑是对其经久耐用特性的极高赞誉。
原住民协同设计（Indigenous co-design）是协同设计这一广泛概念的具象延伸，特指建筑师与作为委托方的原住民社区之间开展的合作设计过程。近期，加拿大皇家建筑学会（RAIC）发布了一项独特的资源，旨在为寻找原住民协同设计导则的设计师、委托方、出资方和政策制定者提供指引。
这份名为《展现与第一民族进行建筑协同设计和建造最佳实践的四个案例研究》的报告，依托于 2017 年 5 月成功举办的RAIC国际原住民建筑与设计研讨会。报告通过对加拿大三个第一民族（First Nations）和一个因纽特人社区的深入剖析，旨在探讨原住民协同设计的最佳实践，四个案例分别对应四大建筑类型：“学校、社区与文化中心、行政与商业中心，以及住宅”。
拓展知识储备总是有益的，尤其当其能够显著提升我们的日常工作成果时。结构、建造系统以及材料性能是建筑学科的基石，更深入地掌握这些内容将为我们的建筑实践带来质的飞跃。
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随着新一届普利兹克建筑奖得主公布在即，我们采访了经济学家兼建筑评论家安德烈·科雷亚·杜·拉戈（André Corrêa do Lago），他也是首位加入这一全球建筑界最高荣誉评委会的巴西人。
尽管该奖项曾授予过两位巴西建筑师——奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer，1988年）和保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha，2006年），但在其40年的历史中，此前从未有巴西人被任命为评委，这多少令人感到意外。对此，科雷亚·杜·拉戈表示：“但我们也必须承认，评委会成员一直保持着地区代表性的多样性，其中也包括拉丁美洲。”
圣保罗巴西住宅博物馆（Museu da Casa Brasileira）于上周六（16日）迎来了“体验勒·柯布西耶——现代主义的当代诠释”（Experimentando Le Corbusier – Interpretações contemporâneas do modernismo）展览的开幕。该展览由设计品牌 Cremme 的 Pierre Colnet 与 Hadrien Lelong 联合策展，空间展陈由圣保罗事务所 MNMA Studio 操刀，旨在探讨这位法裔瑞士建筑师的著作与实践对巴西现代主义在建筑、城市、思想及社会生产等方面所带来的深远影响。
展览邀请了20位艺术家——包括建筑师、设计师和视觉艺术家，他们以柯布西耶作品的经典原则为出发点，开展了多元的创作与研究。正如负责展陈设计的合伙建筑师 Mariana Schmidt 所指出的，该展览旨在通过“艺术的跨学科性”来发挥其影响力。
如何重新定义衰败的公共空间？鲜艳的色彩、几何的线条和社区的协作。至少，这或许是里约艺术家 Antonio Ton 的答案。他的灵感源于街头的互动以及与当地社区的对话，其作品不仅限于活化体育场馆和滑板场。Ton 向我们展示了艺术如何助力打造一个汇聚交流与休闲娱乐的场所。我们与他进行了一次对话，以深入了解他的艺术创作过程，以及他的绘画作品所带来的积极转变。
住宅建筑在人们的生活中起着至关重要的作用，直接影响着居住者的生活质量与福祉。为了创造出真正适应每位使用者“生物-心理-社会”需求的环境，将应用神经科学引入建筑设计中显得尤为关键。在此背景下，鲁道夫·施泰纳（Rudolf Steiner）的“七年周期理论”（Theory of Seven-Year Cycles）提供了一个宝贵的概念框架，有助于我们理解人生的不同阶段及其对住宅空间设计的影响。本文将结合七年周期理论，探讨从设计前期策划（briefing）到施工落成的各个建筑设计阶段，并重点阐述认知与行为神经科学相关概念——如启动效应（priming）、框架效应（framing）、助推（nudging）、寻路（wayfinding）、促健康设计（salutogenic design）和亲生命设计（biophilic design）——在其中的应用价值。
住房是建筑学首要的前提之一。对许多人来说，遮风避雨的庇护所是建筑的核心要素。在城市语境下，这更是一个紧迫而复杂的议题。无论如何，保障性住房旨在解决庞大人口的安居问题，确保他们能够享有建筑的这一最基本的前提：一个家。
尊重他人，在当今人类社会似乎仍是一个遥不可及的课题。面对充斥着各种形式暴力的世界新闻，我们愈发需要寻找途径来彰显每个人的价值与尊严，学会尊重差异。面对未知，我们需要培养自身的宽容度；而在这一进程中，建筑不失为一个强有力的盟友。
越来越多的研究表明，精心设计的照明能够潜移默化地影响并刺激消费行为。加之如今对社交媒体传播力（如 Instagram 拍照打卡）和品牌推广的新诉求，照明在塑造更具商业吸引力和“自带滤镜”的视觉观感中扮演着至关重要的角色。后者进一步推动了新型照明面板和灯具技术的应用——这些设备不仅色彩丰富且支持无级调光，能够随心改变空间氛围甚至整体色调。由此诞生了一批妙趣横生、有时甚至带有些许卡通色彩的空间场景，成为极具吸引力的打卡背景和社交场所。
“Habitat X”是阿根廷建筑师亚历杭德罗·博拉奇亚（Alejandro Borrachia）领衔的一项历时12年以上研究项目的一部分。莫隆大学建筑与设计高等学院（UM-ESAD）的100多名师生及毕业生，联合多学科力量以及私营和政府层面的战略合作伙伴共同参与了这一项目。该研究聚焦于理论探索与一系列物理原型的建造，旨在根据当今社会的关切与需求制定具体的功能方案，并与相关流程、假设和案例研究相结合，以期触发未知领域的学科变革。
