“喂，喂，W/Brasil……喂，喂，W/Brasil…… / 雅卡雷济纽！飞机！雅卡雷济纽！飞机！ / 小心飞碟 / 把那把梯子拿开 / 那把梯子应该放在外面 / 我要去叫物业经理 / 蒂姆·迈亚！蒂姆·迈亚！蒂姆·迈亚！蒂姆·迈亚！”

当步入这些以最新城市规划工程设计的现代封闭社区时，我们会产生一种抚平人心的宽慰感，仿佛终于找到了某种秩序与安全。很快，我们便会意识到，这里存在着一种将脆弱性、风险和不确定性彻底消除的生活方式。空间是均质的，遵循着特定的风格规范。在这里，空间划分井然有序，每个位置都被安稳地占据。尽管属于私人雇佣，保安力量却显得无处不在。道路铺设平整，标识清晰，尽管指示路线和使用规则的提示牌显得有些过剩。房屋展示着它们标志性的前院草坪——没有围栏。其他一切都是功能化的、受管理的、干净的。这座宁静孤岛的图景，精准地捕捉到了巴西普通阶层消费梦的幻象。这是一个与世隔绝的区域，人们可以在这里自由地与同质群体交往，体验“同类相聚”的社区感。回归自然，无忧无虑的生活，在与志同道合者的相处中享受充实的闲暇。这是一个呈现为无数变体的命运共同体：高层公寓、联排别墅、住宅、商业、私有乃至公有空间。

由科尔多瓦木材、家具及设备商会（CAMMEC）发起、科尔多瓦省建筑师协会（CAPC）主办的“木结构可持续住宅原型”国家创意竞赛，提出了这样一个基本要求：设计一个以木材为核心材料的微型住宅原型。

评委会最终将一等奖授予了 Agustín Berzero、Valeria Jaros 和 María Emilia Darricades，合作成员包括 Maximiliano Torchio 和 Tomás Quaglia。以下，我们通过设计团队的自述来了解这一获奖项目。

现代而带有超现实感，同时兼顾功能性与舒适度。在智利圣地亚哥举办的最新一届 Casa FOA 设计与室内设计展（Casa FOA）上，新锐建筑师与设计师们打破常规，在创新的语境下重新审视卫浴这一传统空间，旨在为使用者和观者带来耳目一新的感官体验。

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在建筑设计深化阶段，学生和从业者会采用一系列方法来试验将要落成的建筑实体的解决方案。在这些方法中，实体模型是一个重要的媒介。从设计的角度来看，它的目的在于结合图纸中所布置的体量与平面，模拟空间关系、理解功能分区，甚至推敲构造系统。

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2011年，一项针对墨西哥城历史中心（Centro Histórico）的“2011-2016年改善计划”被递交至联合国教科文组织（UNESCO）。该项目是一项由社会团体、私人投资与政府联合发起的合作计划，不仅改善了大部分历史街区，还实现了该区域内许多建筑在社会功能和物质实体层面的双重复兴。

墨西哥城的建筑遗产远不止于历史中心。尽管最初的改善计划令这一区域大为受益，但在市中心区（Colonia Centro）内外，仍有大量建筑尚未得到任何干预或修缮。2017年地震后，受损建筑也加入了那些早已闲置、荒废或严重损毁的建筑行列，它们广泛散落于墨西哥城的各个角落。

在这些建筑中，我们希望着重挑选出几座，对其进行修缮和重新利用。基于它们独特的象征价值、建筑价值及物质特征，对其改造将为所在区域带来最深远的影响。

建筑不同于其他文化表现形式（如时尚或音乐）， 唯有身临其境，方能得到真正的体验与理解。对于极具品牌意识的企业而言，设计一座新建筑是昭示其品味与价值观的绝佳契机，但同时也带来了一个有趣的建筑难题：尽管这些建筑在日常中由公司员工全天候使用，但它们同样深深地根植于全球大众的想象之中。身处这些空间究竟是一种怎样的体验？

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从空中俯瞰墨西哥城（CDMX），第一眼极其震撼。浩瀚的建筑海洋昭示着我们正抵达这座全球人口第五多的首都。
这座城市规模庞大，边界难以辨识，因此在其中辨明方向，难免要借助一些城市及郊区的地标：市中心的宪法广场（Zócalo），西部的查普尔特佩克森林与塔马约博物馆（Museo Tamayo），科约阿坎区的大学城（Ciudad Universitaria）和弗里达·卡罗博物馆（Museo de Frida Kahlo），以及北出口处的卫星城（Ciudad Satélite）。

墨西哥城坐落于传统设计路线的战略地理位置，得益于与北美和欧洲之间紧密的联系与互动。值得庆幸的是，这些外来趋势在本土视角的过滤下得到了提炼：墨西哥原住民文化悠久的历史和传统深深渗透到外来影响之中，使其蜕变为独一无二的创作，并对本土材料和传统工艺表现出浓厚兴趣。

美国纽约布鲁克林区的戈瓦纳斯（Gowanus）运河如今依然散发着难闻的气味，不过相比过去，情况已经有了很大改善。这些异味是多年工业污染和未经处理的污水排放留下的后遗症。

这里在19和20世纪曾是工厂聚集区，近年来在联邦资金的支持下进行了改造更新（详见此处）。随着全新绿地的辟建，各类服务型商业纷纷入驻该街区。但与此同时，住宅房价也水涨船高，最终迫使原先的老居民不得不搬离此地。

建筑的造型探索在设计实践中拥有广阔的试验空间。在作品中，将形式、布局和多样化构图的构想与材料研究相结合，是一项能显著提升设计品质的策略。玻璃作为一种材料，能够精妙地应对建筑思考的核心要素，即自然采光、表面的透明与不透明度、空间边界的消融，以及建筑各部分之间建立的视觉联系。

当玻璃脱离了作为“窗户”这一最直接的使用定义时，它便能成为应对复杂设计状况、丰富空间品质的策略手段，甚至通过与钢材、木材和混凝土等其他材料的结合，在沉重与轻盈的质感之间起到平衡作用。

正如大家所知，ArchDaily 已与全球最大的流媒体音乐平台 Spotify 强强联手。从合作之初起，我们便一直在分享专属歌单，以陪伴建筑师们度过职业生涯中的每一个日常瞬间。与此同时，我们也邀请了来自拉美和西班牙的建筑师，分享激发他们灵感的音乐，甚至是那些深刻影响其职业生涯的旋律。

在本期“ArchDaily 西语版 + Spotify”栏目中，我们将为您分享我们最受欢迎的歌单：《模型制作之音》（Música para Maquetear）。如果你不得不整日与卡纸和效果图为伴，这份长达十小时的歌单将陪伴你度过那些漫长的熬夜时光。

摇滚乐因其喧嚣、狂放和深夜狂欢的特质，通常在昏暗的酒吧和夜总会中举行，这些场所的设计足以承受狂热乐迷的折腾和乐手砸吉他的激情。然而，随着音乐人名声渐起，他们最终会告别浸透了啤酒的地窖，登上更负盛名的剧院、露天剧场、体育馆和体育场。对于表演者和乐迷而言，在卡内基音乐厅（Carnegie Hall）、皇家阿尔伯特音乐厅（Royal Albert Hall）、麦迪逊广场花园（Madison Square Garden）或科罗拉多州的红石剧场（Red Rocks Amphitheater）这样的空间举办或观看一场演出，是一生中难得的重大时刻，它将伟大音乐与杰出建筑共同激发出的崇高力量完美融合。尽管这样的机会已属罕见，但仍有一小批标杆性的音乐家成功攀上了更高的声誉巅峰——他们在人类最珍贵的历史遗址中举办了仅此一次的限定演出，这些遗址包括雅典卫城、玛雅古城，乃至罗马斗兽场和埃菲尔铁塔。

虽然这些特别的音乐会让乐迷有机会亲眼见证音乐史上的高光时刻，但其中不少也曾深陷争议，因为当地官员和居民对这些珍贵文化地标可能遭受的破坏或不当的商业化滥用提出了担忧。尽管这些担忧合情合理，但这九处地标性遗址依然举办了流行音乐史上最宏大的几场演出：

巴西建筑师协会圣保罗分会（IABsp）向Wilton Paes de Almeida大楼火灾及倒塌事故的受害者表示深切慰问。除了这一事件本身所代表的悲剧之外，必须指出的是，我们正面临着困扰大多数巴西大城市的系统性问题。这些问题亟需通过统筹城市政策、住房政策、文化遗产保护以及公共资产管理等层面的讨论来加以解决。

自20世纪中叶以来，卡斯塔尼诺博物馆（Museo Castagnino）便被公认为阿根廷最重要的文化空间之一。这座由Hernández Larguía-Newton建筑事务所于1937年设计的历史性建筑，坐落于得天独厚的地理位置，被视为进入这座城市的门户，而全新的改造干预将进一步强化这一特质。

墨西哥国家工人住宅基金会（Infonavit）联合建筑师、Hogares 基金会、建造商、地方市政当局、国家水务委员会（CONAGUA）、联邦电力委员会（CFE）、国家林业委员会（CONAFOR）及其他合作伙伴，共同推行了“城市与社会综合再生计划”。

该项目旨在对 Infonavit 住宅区进行预防性的空间与社会干预，以期重塑城市形象并促进社区融合。

在建筑或室内设计的各个阶段中，照明设计能够从视觉上成就一个空间，也足以毁灭它。这是因为，无论是在室内空间，还是在建筑立面、景观设计等室外环境中，针对不同功能、场景和目的，存在着多样化的人工照明方案与光源选择。试想两个尺寸和布局完全相同的空间。假设在第一个空间中，仅布置了一个单一的光源（即基础照明）；而在第二个空间中，则进行了精细的照明设计，充分考虑了空间的各项具体用途并突出了特定元素。毫无疑问，第二种方案营造出的空间要宜人得多。同理，不恰当的照明设计也会毁掉一个空间。那么，如何才能精准掌控并实现这些截然不同的空间效果呢？

在这篇文章中，我们已经了解了如何计算每个空间所需的照度。接下来，我们将以实用的方式，梳理出不同照明系统类型的几个核心概念。

本文由温室论坛（The Greenhouse Talks）合作发表，作者亚伦·贝茨基（Aaron Betsky）在文中探讨了“过渡空间”（limbo spaces）以及这些模糊领域所带来的机遇。

在我们等待、逗留或消磨时光的空间里，优秀建筑的限制与结构开始消解。无论是在机场、政府机构或诊所的候诊室，还是在我们为了无所事事而逃往的避难所，抑或是我们利用尖端科技或古老冥想来找回自我时所构筑的“茧”中，边界都在消融。我们在这些空间中度过的时间越来越多。它们是连接现实日常之“地狱”与虚拟社交空间之“无缝天堂”之间的炼狱——抑或反之。这种“并非完全自由”的空间有着怎样的建筑学定义？而我们又该如何设计那些注定会消逝之物？这些空间向我们昭示了怎样的建筑未来？ 

在此，ARKRIT团体为我们提出了三个假设，旨在阐释并支撑ELEMENTAL事务所设计的Quinta Monroy项目背后所植根的自由主义逻辑。面对该社会住宅建成15年后的现状，这些假设引导我们提出一个问题：该项目是否真正解决了智利的社会不平等问题？

混凝土的灰色与污染的阴霾，远不能代表美洲所有城市的样貌。在美洲新大陆，许多城市拥有宛如彩虹般绚丽的建筑、街道和街区，用色彩彰显着当地居民的勃勃生机，也让这些地方成为了名副其实的城市名片。ArchDaily 的合作伙伴 HAUS 为此精选了其中五座城市，生动诠释了色彩如何为日常的都市生活注入一份轻盈与活力。一起来看看吧！

随着以优步（Uber）为代表的网约车服务持续普及，并因其对交通拥堵及其他城市弊病的影响而备受关注，从华盛顿特区到圣保罗，全球多地城市正迈出不可避免的下一步：征收专项税费。

这并不令人意外。最近的研究表明，此类服务导致了公共交通使用率下降，并使道路上的单人车辆有所增加。然而，新增税费不应仅以增加财政收入为目的，而是可以发挥更大的作用：让城市更宜居，让交通更可持续。如果对网约车服务征税，这笔收入应当得到审慎利用，以此促进城市整体交通流动性的改善。

巴西建筑师协会（IAB）在20世纪40年代和50年代发挥了首要且关键的作用，确立了建筑师和城市规划师作为独立于工程领域的自主职业地位。它发展成为一个代表性机构、建筑师的自发行业协会，以及推行该领域政策的平台。无论是致力于推动针对建成环境、景观和城市的合理实践，还是聚焦于建筑师培养和面向全社会的建筑教育——这对于公民社会而言都是至关重要的。围绕这些多元主题的行动，始于支持我国建筑学职业规范的确立（如1933年创立 Crea/Confea），随后延伸至1945年大会的组织举办，而在圣保罗，则体现为1948年推动圣保罗大学（USP）建筑学院的创立。

“论文就像猪，浑身都是宝。”翁贝托·埃科在其著作《如何撰写博士论文》（*Cómo hacer una tesis doctoral*）的结尾这样写道。事实上，这些历经四五年艰辛与奉献完成的研究成果，不仅是绝佳的工具，更是源源不断的信息源，服务于那些希望在自身专业领域内进行深入探索的学生和专业人士。

在西班牙，自2008年经济危机爆发以来，选择攻读博士学位的建筑师人数显著增加，他们将撰写博士论文视为继续学术深造的途径，以及应对未来就业的一种选择。结合西班牙建筑师群体普遍享有的优秀学术训练，这一现象促成了大批高质量研究成果的诞生，为学生和建筑从业者提供了宝贵的参考资源。

本文精选了10篇以20世纪西班牙杰出建筑师为研究对象的博士论文。这些建筑师的职业生涯贯穿整个20世纪，并因其独特的贡献，在不同程度上塑造了这一时期的西班牙建筑史。

1940年至1970年间波哥大的现代化进程，被记录在当时的大量城市与建筑摄影报道中，散见于当时的各类书籍、杂志和摄影画册中，同时也保存在该市的公共与私人档案影像里。所有这些镜头都展现出一种有意识、甚至是批判性的审视：现代建筑如何重构城市中心，以及如何将新建筑和城市空间与既有的城市景观联系在一起。

在分析街头摄影的影响力时，必然会提及雷奥·马蒂兹（Leo Matiz）、阿曼多·马蒂兹（Armando Matiz）和埃尔南·迪亚斯（Hernán Díaz）。这三位摄影师捕捉了波哥大的人物、历史事件以及日常城市生活。在他们丰富的摄影作品中，我们精选并呈现了那些拍摄城市街道、广场、十字路口和代表性建筑的精彩瞬间。无论是赫赫有名的地标还是默默无闻的角落，这些通过镜头定格的场所，不仅在集体记忆中巩固了现代遗产的地位，也让建筑与城市空间成为了画面中的绝对主角。

在本期《10位摄影师眼中的波哥大》中，我们将一同领略埃尔南·迪亚斯（Hernán Díaz）留下的珍贵遗产：

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洛桑联邦理工学院与建筑师多米尼克·佩罗（Dominique Perrault）联合宣布推出一门全新的 MOOC（大规模开放在线课程），旨在探讨城市的地下建筑。该课程名为“地下空间建筑设计实验室：重新思考城市地下（Groundscape Architecture Design Lab, rethinking cities underground）”，已在公开课程平台 edx 上线，注册用户可免费学习。课程将于 10 月 15 日正式开学。

来自 ARKRIT 合作社的建筑师拉斐尔·皮纳（Rafael Pina）撰写了本文，对比了两家德国著名汽车品牌如何致力于通过建筑来展现其现代感与雄厚实力。这两座博物馆均属于“奇观建筑”的范畴，旨在通过形式、技术或资金等不同层面的炫示，来赢得赞赏并制造惊喜。