无论是为了界定空间的转向、强调起步的几级台阶，还是为了彰显其在空间中的存在感，融合了两种或多种材质的楼梯，往往能通过不同材料特性之间的对话，成为空间中的视觉焦点。凭借高强度与极强的可塑性，混凝土、钢材和木材成为构筑楼梯结构最常用的几种材料。然而，当这些材质交织碰撞时，它们不仅拓宽了各自原有的表现维度，更向我们展示了设计如何精妙地契合每种材料的独特个性与连接节点。
材质、色彩与面层的交织，为楼梯这一垂直交通构件赋予了无限的创意可能。例如在由 AD+studio 设计的 LÂM’s Home 以及由 23o5Studio 设计的 House 9A 中，稳重粗犷的基座与轻盈洗练的踏步结构相得益彰。相反的建构逻辑——即“下轻上重”的组合，则在 Luis Carbonell 设计的 Casa Chulavista 以及 messina | rivas 设计的 Angatuba House 中得到了巧妙的应用：轻巧的木质基座之上，承托着粗粝结实的清水混凝土踏步。
虚拟现实（VR）为建筑师开辟了全新的工作方式。结合实时可视化软件，VR 成为设计工作流中功能强大、潜力无限的利器，不仅能深化设计、解决实际需求，更能助您打动客户。以下是将 VR 引入设计工作流的四个关键理由。
摄影在历史上一直被用于记录建筑。早在人类历史上的第一张照片中，被摄主体就是其发明者约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯（Joseph Nicéphore Niépce）的庄园。尽管人们通常仅将建筑摄影视为对“真正艺术品”（即被拍摄的建筑本身）的客观记录，但它远非服务于这些结构的工具，而是一门独立的艺术。因此，它拥有自身的语言和美学议题。
无家可归问题一直愈演愈烈，在全美范围内每年增长近 17%。随着洛杉矶最新统计的无家可归者人数达到 6 万多人，其中近 1.4 万人露宿于洛杉矶市中心街头，采取行动已势在必行。Lehrer 建筑事务所与洛杉矶市工程局合作，共同开发了一个创新社区项目，利用装配式“托盘庇护所”（pallet shelters）将一处城市填充地块改造成微型住宅，为无家可归的洛杉矶居民提供栖身之所。
19世纪末的美洲，在寻求国家认同的背景下，经历了一波历史争端与政治变革。这一时期见证了一系列争取独立的冲突与斗争，并最终催生了今天我们所熟知的主权国家与共和国。正是在这一背景下，泛美运动（或称美洲西班牙裔运动）应运而生。尽管这些运动背后的政治诉求各有不同，但它们都致力于实现美洲大陆所有领土的统一。
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2021 年初，备受尊敬的布莱尔·卡明（Blair Kamin）卸任《芝加哥论坛报》（*Chicago Tribune*）建筑评论员一职，这使得该市各大本地新闻媒体中再无全职的每日建筑评论员。这一令人遗憾的局面在近期得到了部分改善——《芝加哥太阳时报》（*Chicago Sun-Times*）宣布，李·贝（Lee Bey）将开设每月一次的建筑专栏。这位集作家、历史学家、摄影师和评论家于一身的学者为此项工作带来了极为丰富的经验：他曾于 20 世纪 90 年代后期担任《太阳时报》建筑评论员长达五年；在市长理查德·M·戴利（Richard M. Daley）执政期间担任负责规划与设计的副幕僚长；曾任 SOM 建筑设计事务所的政府事务总监；并曾在伊利诺伊理工学院（IIT）任教。他的最新著作是 《南方曝光：被忽视的芝加哥南区建筑》（*Southern Exposure: The Overlooked Architecture of Chicago’s South Side*）。上周，我与贝进行了一次对话，聊了聊他的新角色、自他上一次担任评论员以来这座城市发生的变化，以及建筑对芝加哥而言所具有的独特且无可替代的重要性。
无论是埃蒂安-路易·布雷（Etienne-Louis Boullée）那幅令人动容的单色插画——标志性的《牛顿纪念碑》图纸，还是莱贝乌斯·伍兹（Lebbeus Woods）充满实验性的绘图——对遥远未来极具启发性的城市设想，抑或是勒·柯布西耶（Le Corbusier）著名的乌托邦式“光辉城市”（Ville Radieuse）蓝图。绘图——以及由此衍生出的建筑视觉化呈现，一直以来都是人们思考未来建筑概念的有效媒介。回过头来审视过去人们对未来的建筑畅想，无疑是一件妙趣横生的事。
迎来了创纪录的国际参展商与观众，巴黎标志性的家具与家居饰品展——巴黎时尚家居设计展（Maison&Objet）在今年的展会中，集中展示了备受推崇的奢华、手工艺与科技。本届展会于3月24日至28日在维勒班特展览中心（Parc des Expositions de Villepinte）举行，汇聚了来自欧洲和亚洲的1,811个品牌。这些品牌通过大型展位、沉浸式展示、场景化咖啡馆装置以及青年设计人才板块等多元形式倾情呈现。尽管展期由往常的1月调整至3月，本届展会的入场人数较去年9月（疫情后的首届展会）仍实现了36.7%的显著增长。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请来自不同领域的创意专业人士进行即兴对话，带来深刻独到的见解和极具个人色彩的探讨。
节目以坦诚和幽默的视角探讨了广泛的题材：既有深度访谈，也有为同行设计师提供的实用建议，以及对建筑和其他项目的专业评论，或是对日常生活与设计的随性探索。 The Second Studio 已在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上线。
本周，David 和 Marina 深度剖析了南加州建筑学院（SCI-Arc）备受争议的研讨会“大本营：如何在事务所立足”（Basecamp: How to be in an office），并分享了他们自己关于“如何在事务所工作”的建议。两人探讨了如何选择合适的事务所；为什么说“对事务所全身心奉献”这一观念既有其道理，又存在误区；为什么做副业并不是解决低设计费和/或低薪的根本途径；为什么仅仅“搞定工作”是不够的；为什么接受低薪不仅仅是“个人选择”；为什么建筑行业长期受困于低薪和加班；以及 SCI-Arc 研讨会讨论中的种种弦外之音。
通常，人们步入美发沙龙是为了追求蜕变。除了外在容貌的改变，空间环境本身所营造的独特氛围，也能在潜移默化中影响顾客的心境。因此，不少沙龙开始邀请建筑师与室内设计师，共同探索空间创新的无限可能。无论是放松身心、愉悦感官还是制造惊喜，一个优秀的设计能够通过多样化的手法为使用者构筑舒适体验，并传达多维度的情感共鸣。
我们每天都在与建筑打交道。我们在其中起居、工作，在其容纳的空间中度过一生。然而，就像一首歌或一幅画，建筑通常由人创造，在使用者和建造者的合力下成型，最终呈现给世界。但在付诸建造之前，建筑仅仅是一个个构想。
阳台上轻轻摇曳的吊床，阳光穿透镂空构件织就的光影之舞，跃动的色彩为空间点睛并注入勃勃生机——这些正是 Lins Arquitetos Associados 四人团队建筑作品中所展现的日常图景。
“山寨”（Copycat）是指模仿已有的创作并将其应用于另一种语境的行为。山寨现象可以存在于音乐、艺术和设计等多个领域。然而，它们并不能算作真正的设计灵感或风格借鉴，而是一种对原作几乎不加改动的照搬照抄。
在建筑领域，这就像是模仿另一个时空的标志性杰作，并将其强行植入一个与该建筑风格的历史根源毫无关联的地方。
毫无疑问，轴立门正比以往任何时候都更流行。这类平开门绕着垂直轴旋转，五金配件几乎隐形，以其干净的线条、现代的美学和无限的设计可能性而著称——这些特点使其成为广泛应用的理想选择，尤其是作为彰显宏大设计感的门面。然而，它们最引人注目的，还在于其优美而优雅的动作轨迹，能够实现空间之间的平滑过渡，这使它们与普通的合页门区别开来。为了确保实现这一标志性的运动效果，有两个步骤必不可少：选择高品质的五金配件并进行正确安装。
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很久以前，当我还在读研究生时，曾有幸在罗伯特·A·M·斯特恩（Robert A.M. Stern，以下简称“鲍勃”）手下获得一份暑期工作。斯特恩的新回忆录 《在记忆与发明之间：我的建筑之旅》（Between Memory and Invention: My Journey in Architecture）（MonacelliPress，2022年出版）激发了我撰写这篇微型回忆录的灵感，其中包含了一些书中未曾提及的相关细节。
那年夏初，我来到他的事务所。当时正值 Stern & Hagmann 事务所解散不久，紧接着鲍勃也离婚了。那时事务所里只有两名年轻的准建筑师、一位性格温和但做事有些杂乱无章的秘书兼接待兼出纳，以及鲍勃本人。在那个夏天及往后的日子里，事务所不断壮大——如今，罗伯特·A·M·斯特恩建筑事务所（Robert A.M. Stern Architects，简称 RAMSA）已拥有200多名员工，其中包括16位合伙人。
纽约的住宅设计文化不仅局限于“大苹果”纽约市。哈德逊河谷（Hudson Valley）沿哈德逊河延伸，南起威斯特彻斯特县（Westchester County），北至奥尔巴尼（Albany）。这里以葡萄园、果园和农场而闻名，沿途分布着众多小镇与隐秘住宅。如今，这些乡村住宅在设计上正积极探索人、自然与场所之间的纽带。
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20世纪90年代中期，随着中国建筑师开始脱离国营设计院进行独立实践，一种具有独特地域特征的新型建筑开始兴起。在全球众多建筑逐渐脱离本土环境与文化的时代背景下，这一时期的中国代表性建筑师们通过集体努力，成功创作出了一批扎根于本土的独特建筑作品。
在《中国对话》（China Dialogues）一书中，弗拉基米尔·贝罗戈洛夫斯基（Vladimir Belogolovsky）通过行业核心参与者的真知灼见，勾勒出中国建筑的宏大画卷。他揭开了新一代高产设计师的神秘面纱，展现了他们对建筑高度知性与概念化的理解。书中的21场访谈配有120多张自2000年代初以来在全国各地落成的优秀项目照片和图纸。《中国对话》以此打开了中国顶尖建筑师的思维通道，以极具启发性和坦诚的方式，深入呈现了他们的理念、意图与愿景。
建筑学将图纸作为一种沟通媒介。无论是表达概念、传达空间及其氛围，还是从技术层面理解构造问题，图纸的类型和绘制工具都多种多样。建筑师需要根据自身的知识储备、偏好和目标，寻找到最有效的沟通方式。一方面，施工图纸更加技术化、严谨且标准化，以便指导实际建造；另一方面，用于向客户展示方案的图纸则通常更加自由，且更具视觉吸引力。正是在这种审美自由度中，我们不禁产生疑问：在不误导受众的前提下，这类建筑表现的底线究竟在哪里？
同许多大众文化一样，在20世纪的大部分时间里，建筑学的传播主要依赖于报摊和超市销售的杂志。人们通过这些杂志了解正在建设的项目、追踪技术创新，并在某种程度上使建筑讨论走向大众，将其带出高校和学术会议等学术性与精英化的封闭环境。随着互联网的兴起，这种信息的传播形式发生了改变，并找到了触及大众的新途径。社交媒体和专业网站已成为发布信息与服务的重要媒介，成功扩大了人们接触建筑学议题的渠道。如今，在各大社交平台上，都有专门致力于建筑领域的账号，并根据不同平台的特点调整其发布的内容类型。
在新墨西哥州，灌溉渠道已连续运转了三个世纪，它们滋养并补充着美国西南部的湿地。这些渠道被称为“阿塞基亚”（Acequias）——一种基于民主传统建立、由社区共同管理的供水系统。社区成员拥有水权，并由他们选举产生一个三人小组来监督渠道的运行。而在开罗和巴塞罗那，解放广场（Tahrir Square）和加泰罗尼亚广场（Plaza de Catalunya）则是表达政治诉求的重要场所。例如，2011年的解放广场抗议活动最终推翻了执政近30年的政府。
城市在寻求应对和缓解全球气候变化问题的解决方案与政策方面发挥着关键作用。如今，城市地区排放了全球70%以上的二氧化碳（CO₂），而二氧化碳是导致温室效应及其对环境和人类生活产生影响的主要元凶之一。
这一比例十分惊人，因为城市仅占地球陆地面积的0.4%至0.9%，正如发表在自然科学领域权威期刊《自然-通讯》（Nature Communications）上的研究报告《人口或密度变化对城市二氧化碳排放的影响》所指出的那样。
在其最新著作《城市的生存》（Survival of the City）中，经济学家爱德华·格莱泽（Edward Glaeser）对贯穿城市辩论的利益冲突进行了剖析。他认为，“局内人”（insiders，即关注维持现状和房产增值的传统居民）与“局外人”（outsiders，即追求可负担住房以及工作、消费和城市空间新选择的新住户）之间存在着本质的对立。
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尽管斯蒂芬·扎克斯（Stephen Zacks）的新书 《G.H. 霍瓦吉米扬：情境主义游乐场》（G.H. Hovagimyan: Situationist Funhouse） 表面上是关于这位艺术家的生平与创作，但其背景中却隐现着一个引人深思且颇具当下意义的潜台词：艺术和文化在城市发展与更新中所扮演的角色。这是一个复杂且时而充满争议的议题，极易陷入非黑即白的简单化思维。扎克斯曾是我在《Metropolis》杂志的同事，也是我的朋友，他对这一问题一直持有更为细腻、辩证的见解。上周，我联系了他，共同探讨了霍瓦吉米扬的作品、20世纪70年代纽约的历史教训，以及为什么“士绅化”（gentrification）这个词需要一个新名字。
广义上的建筑往往致力于建造永久性的结构，使其植根于更宏大的文化脉络与人类历史之中。然而，对于那些旨在拆卸的结构，我们又该如何定位？既然明知它们并非为了长存，而仅仅是短暂地存在于某一空间，那么这些结构究竟能承载多少意义与价值？
Adam_Mork.jpg?1650549635 "MAD 建筑事务所，哈尔滨大剧院，中国哈尔滨，2015。图片 © Adam Mørk")
_schranimage.jpg?1650549533 "朱锫建筑设计事务所，景德镇御窑博物馆，中国江西省景德镇，2020。图片 © Schran Images")
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