本项目文字描述由建筑师提供（译者：江垚）
在过去的两年里，意大利建筑师 Gaetano Boccia 一直在研究绘图跟建筑表达之间的关系。因而他发起了一个名为Pdda（取自意大利文piccoli disegni di architettura的首字母缩写，意为建筑小图纸）的项目，旨在分享他每天分类并记录于笔记本内的思考。

这些小图纸只是灵光一闪后的记录，并非针对具体的落地项目。主要源于建筑师的日常思考以及被那不勒斯和意大利文化浸润的复杂环境。

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“过去、现在、未来”是 Itinerant Office 的一部采访系列片，邀请知名建筑师分享他们对不断变化的建筑行业的看法。每期采访分为三个环节：过去、现在和未来。在这三个环节中，受访者透过他们的视角来讨论对建筑的想法和体验。该系列的第一部采访了11名来自意大利和荷兰的建筑师，第二部包括13名来自西班牙、葡萄牙、法国和比利时的建筑师。

电动滑板车是新型移动出行的最新趋势。在大城市里，你很可能已经见过有人骑着这种轻巧敏捷的两轮出行工具呼啸而过。继网约车和共享单车迎来爆发式增长之后，如今轮到了电动滑板车。仅在2018年，美国电动滑板车的骑行量就达到了3850万次。

“绅士化”（gentrificação）一词源自英语 gentrification 的葡萄牙语化翻译，该词极有可能由英国社会学家鲁斯·格拉斯（Ruth Glass）在《伦敦：变革的方方面面》（London: aspects of change，1964）一书中首次使用。在书中，作者描述并分析了伦敦城市空间组织的变化。随着这一术语在相关学术研究中的普及，它开始代指一种在不同时代和空间中均有发生的一种城市现象：即某一街道、城市区域或街区内生活条件脆弱的居民及使用者，经历渐进或突然的迁离，转而由经济和文化地位更高的阶层所替代并占有。

译者：高雅旎
CEBRA 开展了一项雄心勃勃的研究计划 WISE （工作、创新、空间和教育）。他们的目的是为使用者生成一个可以培育健康的自我意识和自我实现，成为更好的自己的建筑。

正如其创始人介绍的那样，WISE的目的是“将工作和教育领域的持续高速的变化衔接起来，并用建筑设计来激发学习和创新的能力。我们把在感知领域、认知心理学和行为学领域中的教育、创业、研究和学习方面最前沿的思考者和建筑环境设计相连接”。

我们采访了CEBRA的创始人Carsten Primdahl 和研发和发展（R&D）部门建筑师Klaudio Muca，以更好的了解该计划的立意和他们所预期的结果。

译者：盛番
粗野主义就是一个强化的混凝土+几何的基本等式，但当这个等式得出的结果很微小时，这个建筑运动就成为了最具争议性的风格之一，有人说它有着“迷人的结构”，也有人质疑“它难道有保留的价值吗”。

尽管很多人认为粗野主义丑陋或是不完整，17岁的 Arhan Vohra 在这些现代主义结构中看到了美。他建立了一个新德里野兽派建筑的摄影网站—— BrutalDelhi，用他的镜头记录这些建筑。

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在此，Beatriz Coeffé Boitano 为我们带来了她在伦敦国王学院（King’s College London）攻读艺术与文化管理硕士学位的论文《粗野主义复兴：作为城市记忆活跃空间的媒体》（“Brutalism Revival: media as active spaces of urban memory”）的部分内容。本文探讨了如何通过社交媒体平台记录和构建关于城市记忆的集体叙事，并以埃里森和彼得·史密森（Alison & Peter Smithson）设计的粗野主义建筑——罗宾汉花园（Robin Hood Gardens）的拆除过程作为具体案例进行阐述。

本文从《克里斯托弗 亚历山大的遗产：智能建筑的标准》一文中摘录，最初发表于Common Edge。

在著名的《秩序的本质》一书中，克里斯托弗·亚历山大向我们介绍了这样一种智能建筑: 通过适应周边现有建筑和自然环境来满足人类的需求和感受。 这给我们提供了一种观察世界的新方式，我们可以通过连接建筑和自身的的方式适应周边的环境，这也与最古老的连接方式非常相似。

作品名称：城市之光

摄影师: Sebastian Weiss

地点: Lisbon

年份: 2019年3月

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自1980年举办首届专门针对建筑的展览——由保罗·波托盖西（Paolo Portoghesi）策划、题为 A presença do passado（历史的临在）——以来，威尼斯双年展已成为当代建筑历史上的重要转折点之一。自此，已有16届展览相继亮相绿园城堡（Giardini）和军械库（Arsenale）展区，探讨的主题从建筑的基本要素一直延伸至该学科的未来发展。

随着本周即将结束，2019年的米兰国际家具展也将又一次成功落幕。数千家设计公司在这里为超过20万来自不同国家地区和职业背景的访者带来了新的创意和创作。即使这个设计展主要面向室内设计行业，不少知名建筑师也参与了这周的展览并向大家展示了Ta们和室内以及家具设计专家的合作。

除了这些建筑师和灯具公司带来的令人印象深刻的合作之外，让我们也来看一看Ta们是如何利用在形式和结构方面的专业知识来设计出独一无二的家具产品的。

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几个月来，我们通过“巴西住宅”系列，持续推出了不同主题的巴西住宅项目合集。鉴于建筑行业所面临的尺度与设计挑战，尤其是当代人居方式的转变，我们于今日正式推出“巴西公寓”（Apartamentos Brasileiros）系列的首篇报道。在该系列中，我们将深入探讨这一居住类型中的设计挑战、创新解决方案以及新型材料的应用。

手工与模型的关系永不会消失。这种体验将会唤醒我们对具体模型转化的深思。不言而喻，在种朴素且具美感的创造性活动中我们会获得所要了解的一切，且对建筑师来说，手工过程无疑是重要的。

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此次，Camila Costa Curta 讲述了她与 Julian Salvarredy 及 Clara Mansueto 一同在 Proyecto Habitar (PH) 联合体中的工作经历。该经历以“人居初级保健诊所”项目为立足点，探讨了布宜诺斯艾利斯大都市区的住房问题，以及在不平等背景下的教学与学习过程。以下为详细内容。

摄影师 Manuel Sá 与我们分享了他为 Coati 餐厅拍摄的摄影专题。该项目于 1987 年设计，由 Lina Bo Bardi、João Filgueiras Lima - Lelé （负责钢丝网水泥预制件部分）、 Marcelo Ferraz 和 Marcelo Suzuki 共同打造。整个建筑群包含一间餐厅、一间酒吧以及三栋大宅（原本计划改造为九套住宅公寓，且地面层作商业用途），坐落于萨尔瓦多（Salvador）的佩洛里尼奥（Pelourinho）地区，是 Lina 提出的“巴伊亚历史中心复兴计划试点项目”的一部分。令人遗憾的是，该餐厅目前已遭弃置，与建筑群的其他部分一样正处于日渐衰败的境地。

当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。

没有城市，现代性就无从谈起。 然而我们如今却不禁疑惑：现代性是否能够在数字革命所改变的城市中生存下来？ 村庄可以提供给居民安全庇护和生活社区，但它不允许的是其居民产生不同的可能性，这种现象如今却和烧死巫女的中世纪一样真实。

通风外墙是一种建筑的解决方案，通过支撑结构形成内外双层，从而产生用于通风的空气室。这一设计会产生烟囱效应，通过对流激活空气循环，改善建筑的隔声隔热性能，从而提高能源利用率。

鉴于3.5毫米瓷砖的性质和制造工艺，它被认为是通风外墙的绝佳选择。3.5毫米的瓷砖具有耐腐蚀性，尺寸稳定性和轻便性，降低了对支座支撑结构的要求，它比传统的瓷砖轻了3倍，并且拥有高达3.5米的更大尺寸，减少了节点的数量，同时不容易褪色，拥有更好的抗冲切性能和较低的维护周期。

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许多先驱者都是“不合时宜”的，他们来得太早。何塞·米格尔·德·普拉达·普尔（José Miguel de Prada Poole，1938年至今）也不例外。他在历史中占据了独特的一席之地，堪称20世纪西班牙最独特、最不墨守成规且极具个人色彩的建筑师之一。作为充气结构建筑的先驱，当时的风潮（以 Archigram、Archizoom 或 Team 10 等为代表的波普主义倾向）无疑塑造了他的创作风格。他一直对前卫艺术中“可移动与可展开的工作”展现出浓厚兴趣，特别是那些能够针对不断变化的需求做出灵活响应的结构。总之，我们可以将他视为首批在纯建筑领域引入“可持续性”等概念的建筑师之一：他的所有作品都致力于将能耗降至最低，或能自主创造微气候。

本文最初发表于Metropolis Magazine（译者：张卓然）。

这家拥有199间客房的酒店位于土耳其安塔基亚，由EAA-Emre Arolat Architecture设计，由预制模块组成，这些模块插入到庞大的钢柱网络中。

不论是平整清洁的人行道还是状态良好的沥青街道，都只是被人类影响的地球的最顶层，它们有时延伸到地下数百英尺。在一些城市，如果向地下挖掘，就会暴露出密集的基础设施网络。而在另一些城市，如土耳其安塔基亚，建筑工人每挖出一块地下的岩石，下方都隐藏着无价的遗产宝藏。新开业的安塔基亚博物馆酒店（Antakya Museum Hotel）由EAA-EmreArolat Architecture设计，将这样一个类似的发现转变成了一个大胆的历史保护新战略。

（译者：侯丹）
创新和科技通常被认为是密不可分的思想。然而，当谈到当今城市问题时，科技并不总是最好的解决方式。

创新应该来自对城市功能和发展过程的全面了解，这之中包括市政府和其他地方机构。是的，科技可以提供帮助，但它并非万能之计。

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尽管建筑一直在不断发展，过去的建筑家为我们留下了大量的建筑遗产，我们可以从中学习和得到启发，自然元素与人造建筑的结合也不例外。

上海 建筑师/建筑摄影师 Amey Kandalgaonkar 从沙特阿拉伯 Madain Saleh 的岩石凿墓中获得灵感，用同样的建筑方法，设计了两个住宅项目，将建筑与自然的刚性部分结合起来。

近期，科威特科学进步基金会（KFAS) 新总部的国际设计竞赛落下帷幕，KFAS 为科威特当地科学进步，科技和创新的领头组织。竞赛分为两个阶段，KAAT Architects 和 Yalin Architectural Design 的合作项目是决赛的入选项目之一。该项目的设计灵感来源于科威特本土的传统文化，气候与城市肌理， 展现了在过去中巩固未来的方案概念，也体现了以科威特城市环境为主导的设计思路。

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在建筑中，水唤起了平静和幸福的情感。 水的动态和流动性质时刻影响着设计。随着新兴技术的兴起，建筑师得以有机会创造出一些极具创意创新，结合水元素做出的令人出乎意料的设计。

在此，我们提供了一个室内游泳池的案例合集，突出了不同空间与水元素的结合，显示了它与物性和功能的关系。

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邱班基金会-柏林建筑绘图博物馆（Tchoban Foundation - Museum forArchitectural Drawing in Berlin）和我们分享了这篇由建筑师 AntónioChoupina 和荣誉博士 Kristin Feireiss 共同撰写的关于“西扎：未见与未知（Siza: Unseen and Unknown）”展出的文章。他们称本次展出的最初构思为家庭展览，“家庭”在此是指对建筑师私密生活中画作的诗意收藏，而非建筑意义上的王朝。展出画作都来自于西扎家庭私人收藏，包括一些知名或不知名作品的草稿以及建筑构想。

阿尔瓦罗·西扎（ÁlvaroSiza）出生于1933年，同年包豪斯建筑学院（Bauhaus）解散。西扎也许是最后一位在世的现代派，或者至少是最有力的将那些未完成的现代主义作品带入21世纪的声音。

西扎：未见与未知 用100幅草稿展示了这个连续的过程，当然也包括其中矛盾的部分。这些画作来自他最私密的档案，以及亲友的小型收藏，也因此在关注他专业性成果的同时展现了他家庭的一面：关于玛丽亚·安东尼娅·西扎(1940-1973)的一面。他与妻子互相描画对方，两人之间的爱意与建筑，艺术和生活相交织。