结构的潜在变形和受力行为往往难以用肉眼直接察觉。因此，互动式教学与模型制作被证明是学习结构设计最行之有效的方法之一。

为了以更具趣味性且直观的方式辅助结构力学教学，巴西品牌 Mola 研发了 Mola 结构模型套件（Mola Structural Kits）。这套互动式实体模型能够模拟建筑结构的受力行为，并创造出无数种设计组合。

继第一代和第二代结构套件取得巨大成功后，Mola 将于数周内在新兴众筹平台 Kickstarter 上发起活动，正式推出 Mola 结构套件 3。为了庆祝这一时刻，这家极具创新精神的公司再次与 ArchDaily 携手，推出独家有奖福利，为 10 位读者提供赢取完整结构套件及附加配件的机会。

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在人们的印象中，建筑师一直以“生活品质差、个人空间少、工作压力大”而著称。那么，如何在享受闲暇时光的同时又能够有一定的专业增长呢？我们是否能够利用休息时间得到一些竞争优势？相比于其他专业，建筑学更多时候让人感觉“什么都会一点”。因此，即便是为了不辜负这个固有印象，我们也需要去涉猎诸多领域，学习更多新的知识。人们常说，积少成多。那么，如何利用假期“充电”？以下是不谈建筑，或许能让你成为更好的建筑师的11种方法。

当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。在发表了卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）和华南-都灵联合实验室的策展宣言的文章之后，我们将报道一篇关于中国建筑师张永和——2005年首届“深双”策展人的文章。

如果我们把建筑理解为一种改变自然场地、并将其转化为适合人类共处环境的活动——无论是建造一栋房屋还是规划一片城区——我们就能明白，建筑师的实践本质上应当服务于人。在此意义上，这引入了人文主义与共和主义的历史概念——即拉丁语中的“公共事务”（res publica）。

虽然旧建筑有着引人注目的建筑外观，但他们的命运往往是拆除或彻底改造。一些建筑师更喜欢引进全新的建筑，但也有一些建筑师选择纪念历史上的建筑师，他们为今天的城市建设奠定了基础。

François的设计策略相当明确，只使用了两个关键词作为参照：“COPY-EDIT（复制-编辑）”；通过现代技术和改良材料重新诠释“旧”。

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在过去的几天中，米兰国际家具展上展出了许多的杰出展品，从家具、灯具、织品到饰面，应有尽有。建筑师利用前所未有的材料，与其他设计师合作完成的出色的作品作为米兰设计周的重要单元，在米兰国际展览中心进行展出；然而，由于部分展品过于巨大和壮观，并不适合局促的室内空间——由此催生了专题展的另一部分，“米兰会外展”。

让我们跟随建筑摄影师Laurian Ghinitoiu的镜头前往2019米兰设计周，一览这些最为杰出的室外装置的风采吧。

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本文是由 Nikos A. Salingaros、David Brain、Andrés M. Duany、Michael W. Mehaffy 和 Ernesto Philibert-Petit 共同撰写的系列文章之一，旨在探讨拉美地区社会住宅的独特性。在这一篇中，探讨的重点将转向公众参与在设计过程中的角色，以及如何借鉴克里斯托弗·亚历山大（Christopher Alexander）的经验来构建健康的城市肌理。以下是前几期的回顾和最新文章。

SUMA Arquitectos 的“Tropi-Co-Re 住宅”项目曾在2018年威尼斯双年展的平行展中展出。该项目深入探讨了赤道及热带气候下经济适用住宅在城市与建筑设计层面的交汇，并研究了竹桁架结构和折板金属屋顶等替代材料系统在建筑中的应用。

以下是设计团队对项目的详细解读。

公众很快就将有机会在 LABIOMISTA的“反转动物园”体验短暂居住在动物领地的脆弱感与敬畏心。这个面积为24.3公顷的项目名字的含义是“复杂的生活”，由比利时艺术家 Koen Vanmechelen 牵头，计划于2019年开放。

无论是出于通用无障碍设计、空间流动性还是形式连续性的考量，坡道总能为建筑设计注入独特且颇受欢迎的特质。当然，前提是能够将其巧妙地“嵌入”到设计中——由于无障碍规范对最大坡度有着严格的限制，这通常是一项相当棘手且费时的工作。

本文最初发表于 CommonEdge ，原标题为“Notre-Dame and the Questions It Raises About Sacred Space”（巴黎圣母院及其引发的关于神圣空间的思考）。

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如果您正在为建筑汇报寻找一些与众不同的呈现方式，Sentio VR 平台的教程或许能为您提供帮助。这些教程能够精准地指导您利用 Revit、SketchUp、V-Ray、3ds Max、Lumion 和 Cinema4D 来进行360度全景渲染制作并打造虚拟现实体验，同时提供技术与视觉方面的专业建议。

希望以下视频对您有所帮助！

几天前，我们在 Instagram 上向粉丝们提出了一个问题：“对你而言，公共空间意味着什么？”这些思考是建筑学讨论中不可或缺的一部分，并在各种类型的项目中发挥着作用，尤其是那些与城市公共使用空间规划相关的项目。

《The Midnight Charette》 是一档直白探讨设计、建筑及日常生活的播客。该节目由建筑设计师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请了多位创意专业人士进行无脚本的长篇对话，展开深刻的思考与更为感性的个人化讨论。节目以真诚且不失幽默的基调涵盖了广泛的主题：部分集数致力于为设计师提供实用建议，部分集数则是项目评析、人物访谈，或者仅仅是对日常生活与设计的探索。 The Midnight Charette 可在 iTunes、 YouTube、 Spotify 以及所有其他播客平台上免费收听。

在本期《The Midnight Charette》播客节目中，莎伦·佐金（Sharon Zukin）探讨了科技产业对全球城市产生的经济与社会影响、士绅化与现代生活商品化之间的关系、建筑改良区以及公共空间日益严峻的安全化管控，以及人们对生活在“真实”街区中的渴望。

如果旧时的城市失去了应有的尺度与功能，那会是怎样的一种光景？

荷兰艺术家Tamara Stoffers此次的作品灵感源于一本于1960年代初期出版的前苏联书籍。书中呈现的都是些没有色彩和装饰的前苏联大众住房，但却重点展示了前苏联建筑的对称性和功能性。这些特征在一定程度上被认为是共产主义发展后的未来景象。而Tamara Stoffers也很清楚地意识到：在前苏联的历史里定会还有许多类似的故事值得去挖掘与探讨。

在之后的探索中，Tamara Stoffers的关注点从最初的俄罗斯建筑，慢慢地扩展到那个时期市民日常生活中所出现的各种物件，例如条幅、明信片和书籍等。她花了4-5年的时间，从30多本旧书中搜集了许多有趣的元素，经过一定的艺术处理，最终将它们融合在了一系列的超现实主义拼贴画中。这些图像配以夸张怪诞的照片，给观众呈现了一个虽从未见过但却光怪陆离的苏维埃共和国。

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在关于建筑界代表人物的系列播客第 59 期中，我们邀请了建筑师兼历史学家、同时也是巴尔迪研究所理事的 Renato Anelli，以及建筑师、教授、历史学家兼建筑评论家 Ana Luiza Nobre，一同探讨 Lina Bo Bardi 的生平与作品。这位意大利建筑师深刻汲取了巴西的文化根基，并将其转化为自身独树一帜的建筑语言。Lina 毕业于罗马传统的建筑院校，但她的实践早已超越了传统建筑师的范畴，同时作为插画家、编辑、设计师和舞台美术家活跃于业界。

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艺术家 Inés Esnal 的装置作品《Corolla》灵感源自科罗拉多州丰富辽阔的自然景观，该作品目前正展出于丹佛市的 Coloradan 大楼中。这一装置将科罗拉多州的州花——“蓝色耧斗菜”（blue columbine）诠释为一张由鲜艳彩色绳索交错而成的网，中心区域的暖色调与边缘的冷色调交相辉映，让人联想到花朵的花粉与花瓣。观众受邀通过自身的移动来探索作品，在移步换景中触发并感受多维度的视角与光学效应。

位于包鲁的圣保罗州立大学（UNESP）竹材实验研究室是巴西最重要的竹材研究中心之一。曾在此工作过的研究团队创造了极其丰硕的研究成果与产品，涵盖了从矫形假肢、家具、鞋履到建筑构件等诸多领域。在这篇论文中，该实验室的协调人、工程师 Marco Antônio dos Reis Pereira 介绍了“竹材项目”（Projeto Bambu），这是其自 1994 年以来开展的学术与研究实践的成果。该论文于 2012 年在圣保罗州立大学包鲁校区提交，用于申请“竹材设计与建造”学科的特许任教资格（Livre-Docente）。以下为作者撰写的摘要。

一直以来，建筑师大多视塑料高分子材料为次要的建筑材料，可以做高性能的厨房面材，却不能实际应用于建筑整体。但随着技术进步带来的材料性能的提升，高分子材料开始被重视，并成为建筑师工具箱里一种有用的工具，其中一种被广泛应用的含氟高分子材料就是ETFE（乙烯-四氟乙烯共聚物）。它第一次为公众熟知是在2008年奥运会，PTWArchitects将其用在水立方的表面。现在，建筑师意识到了膜材料所表达的新的美学效果，并可以替代其他更昂贵的透明和半透明材料。其最近一次在公众前亮相是纽约的“The Shed”艺术中心，一个120英尺（约37米）高的可移动外壳，由Diller Scofidio + Renfro和Rockwell Group设计。

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由 Silvia Garcia Camps 创作的“Domestic Workspaces”（家庭工作空间）系列，通过拼贴画的形式汇集了46个国际建筑事务所，通过空间中的日常物件，展现出这些工作场所私密、家常与共性的一面。以下是部分插画作品及创作者的自述。

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墨西哥艺术家伊凡·库罗夫（Ivan Kurov，1982年出生于墨西哥城）通过雕塑与绘画，在最广泛的层面上探索着自然与蜕变。如果说在雕塑创作中，他着重研究材料的化学属性与物体的物理特性；那么在他的画作中，则勾勒出有机景观与人类建筑干预之间的对抗。在库罗夫看来，真正的艺术是在摆脱了叙事意图后实现的——当双手对材料的塑造不再受制于某种概念的介导。因此，他的作品源于创作过程的自主性以及材料在本质自由中所展现的生命力。其最终呈现的效果浑然天成、行云流水，一如艺术家本人的清谈。

4月23日（星期二），2019年智利Archiprix大奖在马波乔火车站文化中心（Centro Cultural Estación Mapocho）公布了本届获奖名单。该奖项旨在表彰智利青年建筑师的毕业设计作品，本次共评选出前三名以及三个荣誉提名奖。颁奖典礼前，曾参展2016年威尼斯双年展的智利建筑事务所Grupo Talca联合创始人马丁·德尔·索拉尔（Martín del Solar）带来了精彩的主题演讲。

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哥伦比亚建筑师西蒙·维莱（Simón Vélez）在接受 《观众报》（El Espectador） 采访时，引发了关于建筑学学科现状的讨论，并促使我们重新审视建筑师在经济与政治中所扮演的角色。

上周，我们公布了 15个入围项目 ，它们将角逐2019年度建筑大奖（Obra del Año）。该奖项自2008年起设立，旨在表彰拉美及西班牙地区最杰出的已建成建筑，并邀请我们的读者投票选出心仪之作。今天，2019年度建筑大奖（ODA19）的最终获奖名单正式揭晓。

我们非常荣幸地呈现这三部来自秘鲁、 智利 和 厄瓜多尔 的建筑作品。这些获奖项目不仅展现了该地区丰富多元的建筑风貌，更典范性地阐释了建筑应有的社会公共影响力。让我们一起来认识这三组获奖作品！